Av George Bozarth
Co-Kunstnerisk Leder, Musique Du Jour Presents
Som vi så sist helg, under sin ansettelse Ved hoffet I Weimar, Johann Sebastian Bach forberedt solo cembalo versjoner av konserter Av Antonio Vivaldi. I dag vil jeg at vi skal høre På En Av Vivaldi-konsertene som han transkriberte for orgelet.
Pier-Leone-Ghezzin-Karikatur-Av-Vivaldi-1723
Som utøver var Bach først og fremst organist. Hans første jobb var som organist I Neukirche I Arnstadt (1703-07; hvor han fikk problemer med kirkemyndighetene for å overstaying hans permisjon for Å gå Til Lü For å høre Dieterich Buxtehude utføre sin kor-og orgelmusikk. Bachs neste profesjonelle stilling var som organist I Divi-Blasii-Kirche (St. Blasius-Kirken) I Mühlhausen (1707-08; der han komponerte orgelpreludier, fuger, toccatas og fantasias, samt hans to tidligste kjente kantater-Aus Der Tiefen rufe ich, Herr, Zu dir (From The Depths i call to you, Lord, 1707) og Den velkjente Christ lag In Todesbanden (Christ Lay in The Bands Of Death, by 1708), to korverk som en gang hørte, reise med en gjennom livet.
Johann-Friedrich-Wender-orgel-Neukirche-Arnstadt
M Hryvhlhausen-ca.-1650
St.- Blasius-Church-Mü
Slik var Bachs voksende berømmelse som en «hot-shot» organist at Allerede neste år ble Han ansatt som hofforganist—så vel som fiolinist, konsertmester og kammermusikkdirektør—Av Hertugen Av Weimar. Ved hoffet komponerte Han Fuger om temaer Av Corelli, Legrenzi Og Albinoni, mange Preludier Og Fuger, Fantasia & Fuge I g-moll, Toccata, Adagio & Fuge I c-dur, og hans to mest kjente verker for orgel, Toccata & Fuge I d-moll, BWV 565-musical retoric in action!- og den massive Passacaglia & Fugen I c-moll, samt hans to orgelarrangementer Av Vivaldi-Konserter, en som vi skal høre i dag.
KONSERT nr. 8 I a-moll, RV 522 —> bwv 593 i A-moll
Som Elaine Thornburgh har bemerket og vi så i forrige uke, Var Bach spesielt tiltrukket av den italienske stilen der ett eller flere soloinstrumenter veksler seksjon for seksjon med hele orkesteret gjennom en bevegelse. Fra Italienerne lærte Han å skrive dramatiske åpninger og bruke dynamiske rytmer og harmoniske ordninger.
i praktisk talt alle tilfeller Der Bach arrangerte Vivaldis konserter Fra L ‘estro Armonico (The Harmonic Whim), Op. 3 (1712), var Han ikke fornøyd med en bokstavelig transkripsjon—han gjorde ikke bare en «keyboardreduksjon».»I stedet, som vi så i forrige uke, beriket han originalen ved å styrke sin ofte magre polyfoni, noen ganger til og med omskrive hele basslinjen. A-moll Konsert For To Fioliner er et unntak-Bach betalte det kompliment av å gjøre noen endringer i det hele tatt. Komplimentet er velfortjent. Konserten har ingen svakhet i sin struktur og er svært inspirert og mesterlig skrevet gjennom. Så la oss ta et dypt dykk inn i hvordan det » fungerer.»
Første Sats (ingen tempo angitt)
konsertens åpningssats er bygget på det vanlige senbarokke ritornello-prinsippet, noe som betyr at den robuste første tutti-setningen eller deler av den dukker opp regelmessig gjennom hele bevegelsen og på slutten, og gir strukturelle «søyler» som støtter hele bevegelsen. Vanligvis presenterer ritornello en særegen, lett å huske musikalsk begivenhet, men I Denne bevegelsen Skaper Vivaldi radikalt en åpning ritornello bestående av fem seksjoner, hver med sitt spesielle musikalske formål:
- A: Tre akkorder etterfulgt av en rytmisk energisk bølge, for å starte bevegelsen (00:00 For Tafelmusik orkesterversjonen linket nedenfor)
- B: en kort fire-note motiv (åttende-sekstende-sekstende-åttende) spilt fire ganger (senere brukt av solistene, også), for å bølge fremover (00:06)
- C: En fallende melodisk / harmonisk sekvens av rytmisk kjøring syvende akkorder, endre nøkkel (00:10)
- D: en vaklende diskant linje over en pedal punkt, å forlate oss dingler luften (00:18)
- D’ : den vaklende diskantlinjen i en synkende rekkefølge til en tonic kadens, for å løse spenningen som har bygget opp (00:27)
Ja! Og alt dette på mindre enn 32 sekunder! Først da kommer de to solofiolinene først inn med enda mer nytt materiale (00:32).
For å få lagrene dine, her er et rullespill av Bachs versjon, utført av den engelske organisten Simon Preston( som spilte Inn Bachs komplette verk FOR DGG), med enlivende artikulasjon i de raske bevegelsene og nydelig fargelegging av sentralbevegelsen:
Etter hvert som Bevegelsen utvikler Seg, Velger Vivaldi en eller flere av ritornello-seksjonene for å tjene som sin strukturelle «søyle», og plasserer dem i forskjellige nøkler mens Han modulerer, før han går tilbake til tonikken på slutten av bevegelsen. Man vet aldri helt hva man kan forvente. Hvis Han ønsker å presse fremover, distribuerer Han B; hvis han ønsker å forlate oss dinglende luften for en stund, han sysselsetter D; hvis han ønsker å løse noen bygget opp spenning, han bruker cadential D’, etc.
mellom ritornellos spinner Vivaldi ut solopassasjer som ikke bare er mykere av sin natur, men også lettere i karakter, mer lekne eller mer lyriske, og dermed bringer kontrasten til tutti (fullt ensemble) vs. solo (fiolinduett) i skarpt fokus. Til tross for mangfoldet av temaer forblir bevegelsens form beundringsverdig klar, konsis og balansert – en glede å følge, når Du tar På Vivaldis nye metoder.
Andre Sats: Adagio-Senza Pedale a due Clav (3:22)
den dystre stemningen i andre sats er skapt av en kraftfull samklang sentrert på et nedadgående sprang av en oktav, gjentatt tre ganger i en nedadgående rekkefølge, som i en klassisk barokk klagebass. Bach indikerer at dette avsnittet skal spilles piano, men I Vivaldis original er Det ikke merket som mykt, og kan ha blitt spilt mer dristig.
denne sterke åpningen fungerer som et forord til en midtre del av fortryllende ømhet der de to solofiolinene—i Beste tradisjon Av Claudio Monteverdis madrigalduetter Som Zefiro torna og Pulchra es, delvis sammenflettet, delvis i harmoni-spinner ut en nydelig melodi over en jevn bakgrunn av en synkende ostinato i øvre og midtre strenger som er et svakt ekko av bevegelsens åpningserklæring. Delikatessen til denne midtre delen forsterkes av stillheten til de nedre strengene og continuo – en slående tekstur Bach ville bruke i Hans Lidenskaper. Alt det skarpere og mer dramatiske er da kontrasten når den fulle unisonen tutti bryter inn på slutten med en gjentakelse av åpningsmusikalsk gest. Denne vakre elegien er en Av Mine Favorittstykker Av Barokkmusikk – eller musikk av en hvilken som helst periode.
Tredje Sats: Allegro (6:15)
Igjen i ritornello form, gjenopptar den siste bevegelsen den rytmiske energien til den første bevegelsen, med enda mer pustløs kjøring. Et slående trekk er den plutselige fremkomsten av en uhyggelig vakker, bredt buet melodi i den andre fiolinen mot arpeggios i de første fiolinene—et av De virkelig magiske Vivaldi-øyeblikkene som kommer ut av det blå og transporterer oss til et annet rike.
Hvis du vil se en organist spille dette virtuose stykket, her Er Ulf Norbergs forestilling I Hedvig Eleonora Kirke, Stockholm
Legg merke til hvordan organisten endres mellom de tre keyboardene for å endre dynamikken og fargen, og hvordan noen ganger to keyboards brukes, i tillegg til fotpedalene.
for å høre en organist som ikke er redd for å legge til sin egen pyroteknikk Til Bach/Vivaldi, sjekk Ut Ton Koopmans fine ytelse. Hans improviserte arabesker i midtbevegelsen utdyper mysteriet enda lenger. Og tempoet I Finalen er helt riktig:
men nå for å høre komposisjonens opprinnelige versjon! Farvel, Weimar! Velkommen Til Venezia!
Vivaldi: Fremført Av Tafelmusik ensemble Of Toronto, et av Verdens fremste barokkorkestre.
Så hva ble av mannen som kunne skrive slik vakker musikk, og var en banebrytende innflytelse for et geni som Bach? Vel, hans liv hadde ikke en lykkelig slutt.
Som de lærde sitert I Wikipedia-essayet, Hadde Vivaldi møtt Habsburg-Keiseren Karl VI i 1728 mens keiseren besøkte Trieste for å overvåke byggingen av en ny havn. Charles beundret Vivaldis musikk så mye at Han sies å ha snakket mer med komponisten under deres ett møte enn han hadde snakket med sine ministre i over to år. Han adlet Vivaldi og ga Ham en gullmedalje samt en invitasjon til Wien. I bytte Presenterte Vivaldi For Charles en manuskriptkopi av et sett av hans konserter.
Johann-Gottfried-Auerbach-Keiser-Karl-vi
to år senere Reiste Vivaldi sammen med sin far til Wien og Praha, hvor hans opera Farnace ble presentert og fikk seks vekkelser. To av hans senere operaer ble skapt i samarbeid Med Pietro Metastasio, den fremste representanten For Den Akadiske bevegelsen og hoffpoet I Wien.
Men med hans komposisjoner ikke lenger holdt i Så høy aktelse I Venezia som de en gang hadde vært, På grunn av skiftende musikksmak, Vivaldi besluttet å flytte Til Wien. Hans håp var at suksessen av hans møte Med Keiser Karl VI ville gi en posisjon for ham som komponist til det keiserlige hoff.
Vivaldi tok bolig i Nærheten Av K@rtnertortheater, men kort tid etter hans ankomst I Wien, Karl vi døde, forlater Vivaldi uten kongelig beskyttelse eller en jevn inntektskilde. Han ble snart fattig og døde i løpet av natten den 27. / 28. juli 1741, i en alder av 63 år, av en » intern infeksjon.»Vivaldi ble begravet i en enkel grav på en kirkegård ved Siden Av Barokk Karlskirche som var eid av public hospital fund. Det nøyaktige stedet for hans grav er ukjent.
Karl-Wenzel-Zajicek-Kä-1923
Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737
De Klassiske og Romantiske periodene var lite klar Over Vivaldis kunst. Først i begynnelsen av det 20. århundre, da Fritz Kreisler komponerte En Fiolinkonsert» I Stil Med Vivaldi » som ble ganske populær, begynte forskere som Marc Pincherle å grave Opp Og studere Vivaldis musikk. Blant De nye fansen som var medvirkende i Vivaldis vekkelse var den italienske komponisten Og dirigenten Alfredo Casella, Den Amerikanske poeten Ezra Pound, dirigenten Arturo Toscanini, Den tyske forskeren Arnold Schering og Den Amerikanske fiolinisten Louis Kaufman.
i årenes løp har tallrike vivaldi-manuskripter blitt oppdaget, inkludert et forråd av fjorten bind av hans verker som tidligere var antatt å ha gått tapt under Napoleonskrigene, men som ble funnet i et kloster I Piemonte i 1926. Bindene inneholdt 300 konserter, 19 operaer og over 100 vokalinstrumentale verk!
Siden Andre Verdenskrig har Vivaldis komposisjoner hatt stor suksess, hjulpet i stor grad av konserter og innspillinger av historisk informerte forestillinger på periodeinstrumenter. Og tidligere ukjente verk fortsetter å bli funnet. Salmene Nisi Dominus og Dixit Dominus dukket opp i 2003 og 2006, og En hel opera, Argippo (1730), ble oppdaget i 2006 og produsert to år senere i Praha Slott. Året 2014 ga en ukjent Triosonate for Fiolin, Cello og Continuo, og året 2015, en ungdommelig Sonate for Fiolin i a-dur. (En mirthful «New Discovery Teaser», inkludert en telefonsamtale Med Vivaldi (!), er tilgjengelig på https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY ; husk å klikke på den engelske teksting.)