조지 보자르스
공동 예술 감독,음악원 뒤 주르 선물
우리는 지난 주말에 본 바와 같이,바이마르 법정에서 그의 고용 동안,요한 세바스찬 바흐 안토니오 비발디의 협주곡의 하프시 코드 버전을 준비했다. 오늘 저는 비발디 협주곡 중 하나를 들어보겠습니다.그가 오르간을 위해 베꼈던 협주곡입니다.
피어-리온-게진-비발디 캐리커처-1723
연주자로서 바흐는 가장 먼저 오르간 연주자였다. 그의 첫 직장은 아른슈타트(1703~1707 년)에 있는 뉴키르헤 오르간 연주자로서,디테리히 벅스테후데가 합창과 오르간 음악을 연주하는 것을 듣기 위해 1703 년부터 1707 년까지 걸어가기 위해 휴가를 초과한 것에 대해 교회 당국자들과 문제를 겪었다. 바흐의 다음 직업 직책은 디비 블라시 키르케(성 블라시우스 교회)의 오르간 연주자였습니다.; 그는 오르간 전주곡,푸가,토카타,판타지아뿐만 아니라 그의 가장 초기에 알려진 두 칸타타-오스 데르 티엔 루페 무형 문화 유산,헤르,주 디르(깊은 곳에서 주님,1707)와 토 데스 반덴에서 잘 알려진 그리스도 지연(그리스도는 1708 년까지 죽음의 결박에 누워 있음),한 번 들었던 두 개의 합창 작품,삶을 통해 하나를 여행합니다.
요한-프리드리히-벤더-오르간-뉴키르헤-아른슈타트
2018 년 11 월 1 일-2018 년 11 월 1 일-1650
세인트.바흐는”핫 샷”오르간 연주자로 명성을 얻었고,바로 그 다음 해 그는 바이마르 공작의 바이올리니스트,콘서트 마스터,실내악 감독뿐만 아니라 법원 오르간 연주자로 고용되었습니다. 1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,1990 년대 초반,-그리고 거대한 파사칼리아&다단조의 푸가와 그의 두 오르간 비발디 협주곡,그 중 하나는 오늘 듣게 될 것입니다.지난 주 일레인 손버그가 언급한 바와 같이,바흐는 특히 하나 이상의 솔로 악기가 전체 오케스트라와 교대하는 이탈리아 스타일에 매료되었다. 이탈리아 사람에게서 그는 극적인 오프닝을 쓰고 동적 인 리듬 및 조화되는 계획을 채택하는 것을 배웠다.
바흐가 비발디의 레스트로 아르모니코 협주곡(고조파 변덕),작곡 3(1712)의 협주곡을 배열한 거의 모든 경우에서 그는 문자 그대로의 전사에 만족하지 않았다.”우리가 지난 주에 보았 듯이 대신,그는 때로는 전체베이스 라인을 다시 작성,그 종종 빈약 한 동시 발음을 강화하여 원본을 강화. 두 바이올린에 대한-마이너 협주곡은 예외-바흐는 그것을 전혀 변경하지 않는 칭찬을 지불했다. 그리고 칭찬은 잘 가치가있다. 협주곡은 그 구조에 약점이 없으며 매우 영감을 얻었으며 전체적으로 훌륭하게 작성되었습니다. 그래서 그것이 어떻게 작동하는지에 대해 깊이 생각해 봅시다.”
첫 번째 악장(템포는 표시되지 않음)
협주곡의 오프닝 운동은 일반적인 후기 바로크 리토르넬로 원칙에 기반하여 만들어졌으며,이는 튼튼한 첫 번째 투티 문 또는 그 일부가 운동 전체와 끝에 정기적으로 다시 나타나 전체 운동을 지원하는 구조적”기둥”을 제공한다는 것을 의미합니다. 일반적으로 리토 르넬로는 하나의 독특하고 기억하기 쉬운 음악 이벤트를 제시하지만,이 운동에서 비발디는 근본적으로 5 개의 섹션으로 구성된 오프닝 리토 르넬로를 만듭니다.:
- (아래 링크 된 타펠무식 오케스트라 버전 00:00)
- 비:간단한 네 노트 동기(여덟 번째-열 여섯 번째-열 여섯 번째-여덟 번째)네 번 연주(나중에 솔로이스트에 의해 사용,너무),앞으로 서지(00:06)
- 기음: 리드미컬하게 운전하는 일곱 번째 코드의 떨어지는 멜로디/고조파 시퀀스,키 변경(00:10)
- 디:페달 포인트 위에 흔들리는 고음 라인,우리가 공중 매달려 떠나(00:18)
- 디’:토닉 케이던스에 내림차순에서 흔들리는 고음 라인,구축 한 긴장을 해결하기 위해(00:27)
그래! 그리고 32 초 미만에이 모든! 그런 다음에야 두 솔로 바이올린은 먼저 여전히 더 많은 새로운 재료(00:32)로 입력 않습니다.1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년 12 월 15 일,1995 년:
운동이 진행됨에 따라 비발디는 그의 구조적”기둥”역할을 할 리토 르넬로 섹션 중 하나 이상을 선택하고,그가 변조 할 때 다른 키에 배치하고,운동이 끝날 때 강장제로 돌아갑니다. 하나는 확실히 무엇을 기대 알고 결코. 그는 앞으로 밀어 싶은 경우,그는 배포 비;그는 잠시 동안 공중에 매달려 우리를 떠나 싶은 경우,그는 고용 디;그는 일부 구축 긴장을 해결하고자하는 경우,그는 케이덴 디를 사용,기타.
리토르넬로스 사이 비발디는 그 성격상 더 부드러울 뿐만 아니라,더 가볍고,더 장난스럽고,더 서정적이어서,투티(전체 앙상블)대 솔로(바이올린 듀엣)의 대비를 날카로운 초점으로 이끌어 낸다. 테마의 다양성에도 불구하고,운동의 형태는 훌륭하게 명확하고 간결하고 균형 유지-당신이 비발디의 새로운 방법에 잡을 일단 기쁨을 따라합니다.
2 악장:아다지오-센자 페달레(3:22)
두 번째 운동의 침울 한 분위기는 고전 바로크 애도베이스에서와 같이,하향 순서로 세 번 반복 옥타브의 하향 도약을 중심으로 강력한 조화 문에 의해 만들어집니다. 바흐는이 구절이 피아노를 연주해야 함을 나타냅니다,비발디의 원래는 부드러운로 표시되지 않지만,더 대담하게 연주되었을 수 있습니다.
이 강한 오프닝은 제피로 토르나와 풀크라에스와 같은 클라우디오 몬테베르디의 마드리갈 듀엣 최고의 전통을 지닌 두 개의 솔로 바이올린이 부분적으로 서로 얽혀 있고,부분적으로 조화를 이루며—무브먼트의 오프닝 문장의 희미한 메아리인 상단 및 중간 문자열에서 내림차순 오스티나토의 꾸준한 배경 위에 사랑스러운 멜로디를 회전시키는 매혹적인 부드러움의 중간 부분의 서문 역할을합니다. 이 중간 부분의 섬세함은 낮은 현과 연속체의 침묵에 의해 강화됩니다—바흐가 그의 열정에 사용하는 눈에 띄는 질감. 모든 선명하고 더 극적인,다음,전체 조화 투티 오프닝 음악 제스처의 반복과 끝에 나누기 대비입니다. 이 아름다운 엘레지는 내가 가장 좋아하는 바로크 음악 또는 모든 시대의 음악 중 하나입니다.
3 악장:알레그로(6:15)
다시 리토 르넬로 형태로,마지막 운동은 첫 번째 운동의 리드미컬 한 에너지를 재개하며,더 많은 호흡이없는 드라이브. 놀라운 기능은 첫 번째 바이올린에서 아르페지오에 대한 두 번째 바이올린에서 잊혀지지 아름다운,널리 아치형 멜로디의 갑작스런 출현이다—파란색에서 와서 다른 영역으로 우리를 수송 그 진정한 마법의 비발디 순간 중 하나.
오르간 연주자가 이 거장의 작품을 연주하는 것을 보고 싶다면,여기 스톡홀름 헤드빅 엘레오노라 교회에서 울프 노베르그의 공연이 있다
오르간 연주자 역학과 색상을 변경하는 세 개의 키보드 중 변경,어떻게 때로는 두 개의 키보드가 풋 페달뿐만 아니라,사용하는 방법에 유의하십시오.
바흐/비발디에 자신의 불꽃을 추가하는 것을 두려워하지 않는 오르간 연주자의 말을 들으려면 톤 쿠프만의 훌륭한 공연을 확인하십시오. 중간 운동에서 그의 즉흥적 인 아라베스크는 신비를 더욱 심화시킨다. 그리고 피날레의 템포는 바로:
하지만 지금은 구성의 원래 버전을 듣고! 안녕,바이마르! 베니스에 오신 것을 환영합니다!
비발디:세계 최고의 바로크 오케스트라 중 하나 인 토론토의 타펠무식 앙상블이 연주합니다.
이렇게 아름다운 음악을 쓸 수 있은 남자의 무엇이 되고,바흐같이 천재를 위해 정액 영향 이었는가? 글쎄,그의 인생은 행복한 결말을 가지고 있지 않았다.
위키백과 에세이에서 인용한 학자들이 재검토할 때,비발디는 1728 년 합스부르크 황제 샤를 6 세를 만났는데,황제가 트리에스테를 방문하여 새로운 항구의 건설을 감독하고 있었다. 찰스는 비발디의 음악을 너무나 존경하여 그가 2 년 동안 그의 장관들에게 말한 것보다 한 회의 동안 작곡가와 더 많이 말한 것으로 알려져 있습니다. 그는 비발디 기사 작위를 그에게 금메달뿐만 아니라 비엔나에 와서 초대했다. 교환 비발디는 찰스에게 그의 협주곡 세트의 원고 사본을 제시.
요한-고트프리트-아우어바흐-황제-샤를-6 세
2 년 후 비발디는 그의 아버지와 함께 비엔나와 프라하로 여행했고,그곳에서 그의 오페라 파르나스가 발표되어 6 번의 부흥을 받았다. 그의 후기 오페라 중 두 개는 아카디아 운동의 주요 대표자이자 비엔나의 법정 시인 인 피에트로 메타 시오와 공동으로 제작되었습니다.
그러나 그의 작곡이 예전처럼 베니스에서 더 이상 높은 평가를 받지 못하면서 음악적 취향이 바뀌면서 비발디는 비엔나로 이주하기로 결정했다. 그의 희망은 황제 찰스 6 세와의 만남의 성공은 그를 위해 작곡가로서 제국 법원에 위치를 얻을 것이라고했다.
비발디는 제 2 차 세계대전 당시 비너스토 극장 근처에 거주했지만,빈에 도착한 직후 샤를 6 세는 사망하여 비발디는 왕실의 보호나 꾸준한 수입원 없이 떠났다. 그는 곧 가난해졌고 1741 년 7 월 27/28 일 밤,63 세의 나이로”내부 감염”으로 사망했습니다.”비발디는 공립 병원 기금이 소유 한 바로크 칼 스키 교회 옆의 묘지에있는 단순한 무덤에 묻혔습니다. 그의 무덤의 정확한 위치는 알 수 없습니다.
Karl-웬젤-Zajicek-Kärtnertortheater-여-1923
Fischer-von-에어 라흐-여행을 시작해 보세요-1737
고아하고 로맨틱한 기간을 조금 알고 있는 비발디의 예술이다. 20 세기 초,프리츠 크라이슬러가”비발디 스타일로”바이올린 협주곡을 작곡했을 때,마크 핀철과 같은 학자들은 비발디의 음악을 발굴하고 연구하기 시작했습니다. 비발디의 부흥에서 쓸모있는 새로운 팬들 중에는 이탈리아 작곡가이자 지휘자 알프레도 카셀라,미국 시인 에즈라 파운드,지휘자 아르투로 토스카니니,독일 학자 아놀드 쉐링,미국 바이올리니스트 루이 카우프만이 있습니다.
수년에 걸쳐 수많은 비발디 원고가 발견되었으며,나폴레옹 전쟁 중에 소실되었다고 생각되는 그의 작품 중 14 권이 보관되었지만 1926 년 피에몬테의 수도원에서 발견되었습니다. 볼륨에는 300 개의 협주곡,19 개의 오페라,100 개가 넘는 보컬 기악 작품이 포함되었습니다!
제 2 차 세계 대전 이후,비발디의 작곡은 넓은 성공을 즐기고있다,콘서트와 기간 악기에 역사적으로 정보를 공연의 녹음에 의해 작은 부분에 도움. 그리고 이전에 알려지지 않은 작품은 계속 발견됩니다. 시편의 설정 니시 도미누스 과 딕 시트 도미누스 2003 년과 2006 년에 등장했으며 오페라 전체 아르 기포(1730)는 2006 년에 발견되어 2 년 후 프라하 성에서 제작되었습니다. 2014 년은 바이올린,첼로,연속체를위한 알 수없는 트리오 소나타를 낳았고,2015 년은 주요 바이올린을위한 젊은 소나타였습니다. (비발디(!),에서 사용할 수 있습니다https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY;영어 자막을 클릭해야합니다.)