af George Bossarth
Co-kunstnerisk leder, musik Du Jour præsenterer
som vi så i sidste uge, under hans ansættelse ved hoffet, Johann Sebastian Bach forberedt solo cembalo versioner af koncerter af Antonio Vivaldi. I dag vil jeg gerne have, at vi lytter til en af Vivaldi-koncerterne, som han transkriberede til orgelet.
Pier-Leone-karikatur-af-Vivaldi-1723
som performer var Bach først og fremmest organist. Hans første job var som organist for Neukirche i Arnstadt (1703-07; hvor han kom i problemer med kirkemyndighederne for at have overskredet sin orlov for at gå til L. Bachs næste professionelle stilling var som organist for Divi-Blasii-Kirche (St. Blasius-kirken) i M. Larshlhausen (1707-08; hvor han komponerede orgelpræludier, fugues, toccatas og fantasias samt hans to tidligst kendte kantater-Aus der Tiefen rufe ich, Herr, til dir (fra dybden kalder jeg dig, Herre, 1707) og den velkendte Kristus lag i Todesbanden (Kristus lå i dødens bånd, i 1708), to korværker, der engang hørte rejse med en gennem livet.
Johann-Friedrich-vender-orgel-Neukirche-Arnstadt
m Larsen-ca.-1650
St.- Blasius-Kirke-M. Krishlhausen
sådan var Bachs voksende berømmelse som en “hot-shot” organist, at han allerede næste år blev ansat som hoforganist—såvel som violinist, koncertmester og direktør for kammermusik—af hertugen af Vaimar. Ved denne Hof komponerede han fugaer om temaer af Corelli, Legrensi og Albinoni, mange præludier og fugaer, Fantasia & Fuga i g—mol, Toccata, Adagio & Fuga i C-dur, og hans to mest berømte værker for orgel, Toccata & Fuga i d-mol, BVV 565-musikalsk retorik i aktion!- og den massive Passacaglia & Fugue i c-mol, samt hans to orgelarrangementer af Vivaldi-koncerter, hvoraf den ene skal vi høre i dag.
CONCERTO No. 8 in a minor, RV 522 —> 593 in a minor
som Elaine Thornburgh har bemærket, og vi så i sidste uge, blev Bach især tiltrukket af den italienske stil, hvor et eller flere soloinstrumenter skifter sektion for sektion med det fulde orkester gennem en sats. Fra italienerne lærte han at skrive dramatiske åbninger og anvende dynamiske rytmer og harmoniske ordninger.
i stort set alle de tilfælde, hvor Bach arrangerede Vivaldis koncerter fra L ‘ estro Armonico (det harmoniske indfald), Op. 3 (1712), var han ikke tilfreds med en bogstavelig transkription—han foretog ikke blot en “tastaturreduktion.”I stedet, som vi så i sidste uge, berigede han originalen ved at styrke dens ofte magre polyfoni, undertiden endda omskrive hele baslinjen. A-minor-Koncerten for to violiner er en undtagelse— Bach betalte det komplimentet for slet ingen ændringer. Komplimentet er velfortjent. Koncerten har ingen svaghed i sin struktur og er stærkt inspireret og mesterligt skrevet hele vejen igennem. Så lad os tage et dybt dyk i, hvordan det “fungerer.”
første sats (intet tempo angivet)
koncertens åbningssats er bygget på det sædvanlige senbarokke ritornello-princip, hvilket betyder, at den robuste første tutti-erklæring eller dele af den dukker op regelmæssigt gennem hele satsen og i slutningen og giver strukturelle” søjler”, der understøtter hele satsen. Normalt præsenterer ritornello et særpræg, let at huske musikalsk begivenhed, men i denne bevægelse skaber Vivaldi radikalt en åbningsritornello bestående af fem sektioner, hver med sit specielle musikalske formål:
- A: tre akkorder efterfulgt af en rytmisk energisk bølge for at starte bevægelsen (00:00 for Tafelmusik orkesterversion linket nedenfor)
- B: et kort motiv med fire toner (ottende-sekstende-sekstende-ottende) spillet fire gange (senere også brugt af solisterne) for at bølge fremad (00:06)
- C: En faldende melodisk / harmonisk sekvens af rytmisk kørsel syvende akkorder, for at skifte nøgle (00:10)
- D: en vaklende diskantlinie over et pedalpunkt for at lade os Dingle midt i luften (00:18)
- D’ : den vaklende diskantlinie i en faldende rækkefølge til en tonisk kadence for at løse den spænding, der er opbygget (00:27)
Ja! Og alt dette på mindre end 32 sekunder! Først da kommer de to solo violiner først ind med endnu mere nyt materiale (00:32).
for at få dine lejer er her en scrolling-score af Bachs version, udført af den engelske organist Simon Preston (som indspillede de komplette værker af Bach for DGG), med livlig artikulation i de hurtige bevægelser og dejlig farvning af den centrale bevægelse:
efterhånden som bevægelsen skrider frem, vælger Vivaldi en eller flere af ritornello-sektionerne til at fungere som hans strukturelle “søjle” og placerer dem i forskellige taster, når han modulerer, inden han vender tilbage til tonikken i slutningen af bevægelsen. Man ved aldrig helt, hvad man kan forvente. Hvis han ønsker at skubbe fremad, han udsætter B; hvis han ønsker at forlade os dinglende midt i luften i et stykke tid, han beskæftiger D; hvis han ønsker at løse nogle opbygget spænding, han bruger cadential d’, etc.
mellem ritornellos Vivaldi spinder solopassagerne ud, der ikke kun er blødere af deres natur, men også lettere i karakter, mere legende eller mere lyriske, hvilket bringer kontrasten mellem tutti (fuld ensemble) vs. solo (violinduet) i skarpt fokus. På trods af mangfoldigheden af temaer forbliver bevægelsens form beundringsværdigt klar, kortfattet og afbalanceret – en glæde at følge, når du først har fanget Vivaldis nye metoder.
anden sats: Adagio-Sense Pedale a due Clav (3:22)
den dystre stemning i anden sats er skabt af en kraftig Unison-erklæring centreret om et nedadgående spring af en oktav, gentaget tre gange i en nedadgående rækkefølge, som i en klassisk barok klagebas. Bach angiver, at denne passage skal spilles klaver, selvom den i Vivaldis original ikke er markeret som blød og måske er blevet spillet mere dristigt.
denne stærke åbning fungerer som et forord til en midterste del af fortryllende ømhed, hvor de to solo—violiner—i den bedste tradition for Claudio Monteverdis madrigalduetter som f.eks. Delikatessen i denne midterste sektion forstærkes af stilheden i de nedre strenge og continuo—en slående tekstur, som Bach ville bruge i sine lidenskaber. Så skarpere og mere dramatisk er kontrasten, når den fulde unison tutti bryder ind i slutningen med en gentagelse af den indledende musikalske gestus. Denne smukke elegance er et af mine yndlingsstykker af barokmusik-eller musik fra enhver periode.
tredje sats: Allegro (6:15)
igen i ritornello-form genoptager den sidste sats den rytmiske energi fra den første sats med endnu mere åndeløs drivkraft. En fantastisk funktion er den pludselige fremkomst af en hjemsøgende smuk, bredt buet melodi i den anden violin mod arpeggios i de første violiner—et af de virkelig magiske Vivaldi-øjeblikke, der kommer ud af det blå og transporterer os til et andet rige.
hvis du gerne vil se en organist spille dette virtuosiske stykke, her er Ulf Norbergs optræden i Hedvig Eleonora Kirke, Stockholm
bemærk, hvordan organisten skifter mellem de tre tastaturer for at ændre dynamikken og farven, og hvordan nogle gange to tastaturer bruges ud over fodpedalerne.
for at høre en organist, der ikke er bange for at tilføje sin egen pyroteknik til Bach/Vivaldi, skal du tjekke Ton Koopmans fine præstation. Hans improviserede arabesker i mellembevægelsen uddyber mysteriet endnu mere. Og tempoet i finalen er helt rigtigt:
men nu for at høre kompositionens originale version! Farvel, Vaimar! Velkommen til Venedig!
Vivaldi: udført af Tafelmusik ensemble of Toronto, en af verdens bedste barokke orkestre.
så hvad blev der af den mand, der kunne skrive sådan smuk musik, og var en skelsættende indflydelse for et geni som Bach? Nå, hans liv havde ikke en lykkelig afslutning.
som de lærde citerede i essayfortællingen, havde Vivaldi mødt Habsburg-kejseren, Charles VI, i 1728, mens kejseren besøgte Trieste for at føre tilsyn med opførelsen af en ny havn. Charles beundrede Vivaldis musik så meget, at han siges at have talt mere med komponisten under deres ene møde, end han havde talt med sine ministre i over to år. Han riddede Vivaldi og gav ham en guldmedalje samt en invitation til at komme til Vivaldi. Til gengæld præsenterede Vivaldi Charles en manuskriptkopi af et sæt af hans koncerter.
Johann-Gottfried-Auerbach-kejser-Charles-VI
to år senere rejste Vivaldi, ledsaget af sin far, til Vienna og Prag, hvor hans opera Farnace blev præsenteret og fik seks vækkelser. To af hans senere operaer blev oprettet i samarbejde med Pietro Metastasio, den største repræsentant for Acadian bevægelse og domstol digter i Vienna.
men med hans kompositioner ikke længere holdt så højt i Venedig, som de engang havde været på grund af skiftende musiksmag, besluttede Vivaldi at flytte til Vienna. Hans håb var, at succesen med hans møde med kejser Charles VI ville give ham en position som komponist for den kejserlige domstol.
Vivaldi tog Ophold i nærheden af K-Kurrtnertortheater, men kort efter sin ankomst til Vienna døde Charles VI og efterlod Vivaldi uden kongelig beskyttelse eller en stabil indtægtskilde. Han blev snart fattig og døde i løbet af natten den 27. / 28. juli 1741 i en alder af 63 år af en “intern infektion.”Vivaldi blev begravet i en simpel grav på en kirkegård ved siden af den barokke Karlskirche, der var ejet af den offentlige hospitalsfond. Det nøjagtige sted for hans grav er ukendt.
Karlsen-Jørgensen-Jørgensen-1923
Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737
de klassiske og romantiske perioder var lidt opmærksomme på Vivaldis kunst. Først i begyndelsen af det 20.århundrede, da Frits Kreisler komponerede en violinkoncert “i stil med Vivaldi”, der blev ganske populær, begyndte lærde som Marc Pincherle at grave og studere Vivaldis Musik. Blandt de nye fans, der var medvirkende til Vivaldis genoplivning, var den italienske komponist og dirigent Alfredo Casella, den amerikanske digter Esra Pound, dirigenten Arturo Toscanini, den tyske lærde Arnold Schering og den amerikanske violinist Louis Kaufman.
i årenes løb er adskillige Vivaldi-manuskripter blevet opdaget, herunder en cache på fjorten bundne bind af hans værker, der tidligere blev antaget at være gået tabt under Napoleonskrigene, men fundet i et kloster i Piemonte i 1926. Bindene indeholdt 300 koncerter, 19 operaer og over 100 vokalinstrumentale værker!
siden Anden Verdenskrig har Vivaldis kompositioner haft stor succes, ikke mindst hjulpet af koncerter og optagelser af historisk informerede forestillinger på periodeinstrumenter. Og tidligere ukendte værker findes fortsat. Salmerne Nisi Dominus dukkede op i 2003 og 2006, og en hel opera, Argippo (1730), blev opdaget i 2006 og produceret to år senere i Prag Slot. Året 2014 gav en ukendt Triosonate for Violin, Cello og Continuo, og året 2015, en ungdommelig Sonate for Violin i en major. (En mirthful “ny opdagelse Teaser”, herunder en telefonsamtale med Vivaldi (!), er tilgængelig på https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY ; sørg for at klikke på de engelske lukkede billedtekster.)