Bach’ s Vivaldi

door George Bozarth
mede-artistiek directeur, Musique du Jour Presents

zoals we afgelopen weekend zagen, tijdens zijn aanstelling aan het Hof van Weimar, bereidde Johann Sebastian Bach soloklavecimbelversies van concerten van Antonio Vivaldi. Vandaag wil ik graag luisteren naar een van de Vivaldi-concerten die hij voor het orgel heeft getranscribeerd.


Pier-Leone-Ghezzin-Caricature-of-Vivaldi-1723

als performer was Bach in de eerste plaats organist. Zijn eerste baan was als organist van de Neukirche in Arnstadt (1703-07), waar hij problemen kreeg met de kerkelijke autoriteiten omdat hij zijn verlof te lang doorbracht om naar Lübeck te lopen om Dieterich Buxtehude zijn koor-en orgelmuziek te horen uitvoeren. Bachs volgende professionele positie was als organist van de Divi-Blasii-Kirche (St. Blasius kerk) in Mühlhausen (1707-08; waar hij orgelpreludes, fuga ‘s, toccata’ s en fantasia ‘ s componeerde, evenals zijn twee vroegst bekende cantates-Aus der tiefen rufe ich, Herr, zu dir (uit de diepten roep Ik u aan, Heer, 1707) en de bekende Christus lag in Todesbanden (Christus lag in de banden van de dood, in 1708), twee koorwerken die, eens gehoord, reizen met één door het leven.


Johann-Friedrich-Wender-orgel-Neukirche-Arnstadt

Mühlhausen-ca.-1650

St.-Blasius-kerk-Mühlhausen

Bachs toenemende bekendheid als “hot—shot” organist was zo groot dat hij het jaar daarop door de hertog van Weimar werd ingehuurd als hoforganist, violist, concertmeester en dirigent van kamermuziek. Aan dat Hof componeerde hij fuga ’s op thema’ s van Corelli, Legrenzi en Albinoni, vele Preludes en fuga ‘ s, de Fantasia & Fuga in G—klein, de Toccata, Adagio & Fuga in C-groot, en zijn twee beroemdste orgelwerken, de Toccata & Fuga in D-klein, BWV 565-musical retoric in action!- en de massieve Passacaglia & Fuga in C mineur, evenals zijn twee orgelbewerkingen van Vivaldi-concerten, waarvan we er vandaag één zullen horen.CONCERTO No. 8 in a mineur, RV 522 —> BWV 593 in a mineur

zoals Elaine Thornburgh opmerkte en we vorige week zagen, voelde Bach zich vooral aangetrokken tot de Italiaanse stijl waarin een of meer solo-instrumenten sectie-voor-sectie afwisselen met het volledige orkest gedurende een deel. Van de Italianen leerde hij dramatische openingen te schrijven en dynamische ritmes en harmonische schema ‘ s te gebruiken.In vrijwel alle gevallen waarin Bach Vivaldi ’s concerten arrangeerde uit L’ Estro Armonico (de harmonische gril), op.3 (1712), was hij niet tevreden met een letterlijke transcriptie—hij maakte niet simpelweg een “klavierreductie”.”In plaats daarvan, zoals we vorige week zagen, verrijkt hij het origineel door de vaak schamele polyfonie te versterken, soms zelfs de hele baslijn te herschrijven. Het A-Mineurconcert voor twee violen is een uitzondering— Bach gaf het het compliment om helemaal niets te veranderen. En het compliment is welverdiend. Het concerto heeft geen zwakte in zijn structuur en is zeer geïnspireerd en meesterlijk geschreven. Dus laten we een diepe duik nemen in hoe het werkt”.”

eerste deel (geen tempo aangegeven)

het openingsdeel van het concerto is gebaseerd op het gebruikelijke laat-barokke ritornello-principe, wat betekent dat de stevige eerste tutti-statement of delen ervan regelmatig tijdens het hele deel en aan het einde verschijnen, met structurele “pilaren” die het hele deel ondersteunen. Meestal is het ritornello presenteert een speciale, eenvoudig te herinneren muzikaal evenement, maar in deze beweging Vivaldi radicaal creëert een opening ritornello, bestaande uit vijf delen, elk met zijn bijzondere muzikale doel:

  • A: Drie akkoorden gevolgd door een ritmisch energetische golf, om de lancering van de beweging (00:00 voor de Tafelmusik orkestrale versie gekoppeld hieronder)
  • B: Een korte vier-opmerking motief achtste en de zestiende-zestiende-achtste) speelde vier keer (later gebruikt door de solisten, te), toekomen stijging (00:06)
  • C: Een dalende melodische / harmonische opeenvolging van ritmisch drijvende zevende akkoorden, om toonaard te veranderen (00:10)
  • D: een wankelende treble lijn over een pedaal punt, om ons te laten bungelen midden in de lucht (00:18)
  • D’: de wankelende treble Lijn in een dalende volgorde tot een tonische cadans, om de opgebouwde spanning op te lossen (00:27)

Ja! En dit alles in minder dan 32 seconden! Pas dan komen de twee solo violen eerst binnen met nog meer nieuw materiaal (00:32).

om je Te oriënteren, hier is een scroll-score van Bach ‘ s versie, uitgevoerd door de engelse organist Simon Preston (die samen de complete werken van Bach voor DGG), met verlevendigen geleding in de snelle bewegingen en de mooie kleuren van de centrale beweging:

Als de beweging vordert Vivaldi selecteert één of meer van de ritornello secties om te dienen als zijn structurele “pijler,”het plaatsen van hen in de verschillende toetsen als hij moduleert, alvorens terug te keren naar de tonic aan het einde van de beweging. Je weet nooit wat je kunt verwachten. Als hij vooruit wil duwen, zet hij B in; als hij ons een tijdje in de lucht wil laten bungelen, gebruikt hij D; als hij wat opgebouwde spanning wil oplossen, gebruikt hij de cadentiële D’, enz.

tussen de ritornellos draait Vivaldi de solopassages uit die niet alleen zachter van aard zijn, maar ook lichter van karakter, speelser of lyrisch, waardoor het contrast tussen tutti (volledig ensemble) en solo (vioolduet) scherp in beeld komt. Ondanks de veelheid aan thema ‘s, blijft de vorm van de beweging bewonderenswaardig helder, beknopt en evenwichtig – een genot om te volgen, zodra je op de nieuwe methoden van Vivaldi’ s.Tweede deel: Adagio-Senza Pedale a due Clav (3:22)

de sombere stemming van het tweede deel wordt gecreëerd door een krachtige Unisono statement gecentreerd op een neerwaartse sprong van een octaaf, drie keer herhaald in een neerwaartse volgorde, als in een klassieke barokke klaagzang. Bach geeft aan dat deze passage piano moet worden gespeeld, hoewel het in Vivaldi ‘ s origineel niet als zacht is gemarkeerd, en stoutmoediger had kunnen worden gespeeld.

deze sterke opening fungeert als een voorwoord van een middelste deel van betoverende tederheid waarin de twee solo—violen—in de beste traditie van Claudio Monteverdi ‘ s Madrigale duetten als Zefiro torna en Pulchra es, deels met elkaar verweven, deels in harmonie-een mooie melodie uitstralen over een vaste achtergrond van een dalende ostinato in de bovenste en middelste snaren die een vage echo is van de openingsverklaring van het deel. De delicatesse van dit middelste deel wordt versterkt door de stilte van de lagere snaren en continuo—een opvallende textuur die Bach in zijn passies zou gebruiken. Des te scherper en dramatischer, dan, is het contrast wanneer de volledige unison tutti breekt in op het einde met een herhaling van de opening muzikale gebaar. Deze prachtige elegie is een van mijn favoriete stukken van barokmuziek—of muziek van elke periode.

derde deel: Allegro (6:15)

opnieuw in ritornello vorm, het laatste deel hervat de ritmische energie van het eerste deel, met nog meer ademloze drive. Een verbluffend kenmerk is de plotselinge opkomst van een angstaanjagend mooie, wijd gebogen melodie in de tweede viool tegen arpeggio ‘ s in de eerste violen—een van die werkelijk magische Vivaldi momenten die uit het niets komen en ons naar een ander rijk transporteren.

Als u dit virtuoze stuk wilt zien spelen door een organist, dan is hier Ulf Norberg ‘ s performance in Hedvig Eleonora Church, Stockholm

let op hoe de organist verandert tussen de drie toetsenborden om de dynamiek en kleur te veranderen, en hoe soms twee toetsenborden worden gebruikt, naast de voetpedalen.

om een organist te horen die niet bang is om zijn eigen pyrotechniek aan Bach/Vivaldi toe te voegen, kijk dan eens naar Ton Koopman ‘ s mooie performance. Zijn geïmproviseerde arabesken in de middelste beweging verdiepen het mysterie nog verder. En het tempo van de Finale is precies goed:

maar nu de originele versie van de compositie! Vaarwel, Weimar! Welkom in Venetië!Vivaldi: uitgevoerd door het Tafelmusik ensemble van Toronto, een van ‘ s werelds beste barokorkesten.

dus wat is er gebeurd met de man die zulke mooie muziek kon schrijven, en een belangrijke invloed was voor een genie als Bach? Nou, zijn leven had geen gelukkig einde.Zoals de geleerden in het Wikipedia essay citeerden, had Vivaldi in 1728 de Habsburgse keizer Karel VI ontmoet, terwijl de keizer Triëst bezocht om toezicht te houden op de bouw van een nieuwe haven. Charles bewonderde Vivaldi ‘ s muziek zo erg dat hij tijdens hun ene ontmoeting meer met de componist had gesproken dan hij in meer dan twee jaar met zijn ministers had gesproken. Hij geridderd Vivaldi en gaf hem een gouden medaille evenals een uitnodiging komen naar Wenen. In ruil daarvoor overhandigde Vivaldi aan Karel een manuscript van een reeks van zijn concerten.


Johann-Gottfried-Auerbach-Keizer-Karel-VI

twee jaar later reisde Vivaldi, vergezeld door zijn vader, naar Wenen en Praag, waar zijn opera Farnace werd gepresenteerd en zes revivals oogstte. Twee van zijn latere opera ‘ s werden gemaakt in samenwerking met Pietro Metastasio, de belangrijkste vertegenwoordiger van de Acadische beweging en hofdichter in Wenen.Maar omdat zijn composities in Venetië niet meer zo hoog in het vaandel stonden als vroeger, besloot Vivaldi om te verhuizen naar Wenen. Zijn hoop was dat het succes van zijn ontmoeting met Keizer Karel VI een positie voor hem zou opleveren als componist aan het keizerlijk hof.Vivaldi woonde in de buurt van het Kärtnertortheater, maar kort na zijn aankomst in Wenen stierf Karel VI, waardoor Vivaldi geen koninklijke bescherming of een vaste bron van inkomsten had. Hij raakte al snel verarmd en stierf in de nacht van 27 op 28 juli 1741, op 63-jarige leeftijd, aan een “interne infectie. Vivaldi werd begraven in een eenvoudig graf op een begraafplaats naast de barokke Karlskirche die eigendom was van het openbare ziekenhuisfonds. De precieze plaats van zijn graf is onbekend.


Karl-Wenzel-Zajicek-Kärtnertortheater-by-1923

Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737

de klassieke en romantische periode was weinig op de hoogte van Vivaldi ‘ s kunst. Pas in het begin van de 20e eeuw, toen de Fritz Kreisler een vioolconcert “in de stijl van Vivaldi” componeerde dat erg populair werd, begonnen geleerden als Marc Pincherle Vivaldi ‘ s muziek op te graven en te bestuderen. Onder de nieuwe fans instrumenteel in Vivaldi ‘ s revival waren de Italiaanse componist en dirigent Alfredo Casella, de Amerikaanse dichter Ezra Pound, de dirigent Arturo Toscanini, de Duitse geleerde Arnold Schering, en de Amerikaanse violist Louis Kaufman.In de loop der jaren zijn talrijke manuscripten van Vivaldi ontdekt, waaronder een cache van veertien bundels van zijn werken waarvan men dacht dat ze verloren waren gegaan tijdens de Napoleontische oorlogen, maar die in 1926 in een klooster in Piemonte werden gevonden. De volumes bevatten 300 concerten, 19 opera ‘ s en meer dan 100 vocaal-instrumentale werken!Sinds de Tweede Wereldoorlog hebben Vivaldi ‘ s composities een groot succes gekend, niet in het minst geholpen door concerten en opnames van Historisch geïnformeerde uitvoeringen op historische instrumenten. En voorheen onbekende werken worden nog steeds gevonden. Zettingen van de Psalmen Nisi Dominus en Dixit Dominus verschenen in 2003 en 2006, en een hele opera, Argippo (1730), werd ontdekt in 2006 en twee jaar later geproduceerd in de Praagse Burcht. Het jaar 2014 leverde een onbekende Triosonate op voor viool, Cello en Continuo, en het jaar 2015, een jeugdige Sonate voor viool in A majeur. (Een vrolijke “nieuwe ontdekking Teaser,” met inbegrip van een telefoongesprek met Vivaldi (!), is beschikbaar op https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY; Klik zeker op de Engelse ondertitels.)

Leave a Reply

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.