Considerando che il precedente album di San Francisco Succumb era già un incrocio di genere senza sole, il loro recente album di follow-up XXI merita elogi per quanto più profondamente si tuffano nella sporcizia. Tutto su XXI è un miglioramento su Soccombere. È impenitente, due volte più volatile e quasi troppo vicino per il comfort. I Succumb sono stati abbastanza gentili da parlare con gli Invisible Oranges del loro nuovo album, del loro posto nel roster dei Flenser e del death metal canadese, tra gli altri argomenti.
Prima di ciò, va affermato che XXI è uno dei migliori album death metal dell’anno. Se l’eccellente recensione di Colin Williams non ti ha già convinto di questo fatto, allora sei in uno dei due campi; o non hai letto la sua recensione, o non hai ascoltato XXI. Onestamente, fai entrambe le cose, poi torna dopo che Soccombere ha buttato fuori le viti allentate dal tuo cervello.
C’è più crossover thrash nell’amalgama di Succumb di death, hardcore, crust e sludge questa volta. È possibile trovare alcuni generi singolari in tutto XXI, come come “Graal” brandisce la loro capacità di infondere terrore o la loro pazienza ritrovata sulla prolungata introduzione di “Menad.”Eppure, XXI è una rivolta intenzionale contro le definizioni o le nozioni prescritte. Il barilotto senza fondo di momentum di Succumb è una polveriera illuminata da convenzioni smashing.
In tutto XXI, Soccombere masticate e stili di stampo come un display di moda Yohji Yamamoto; tutto è legato insieme da threading nero, ma i pezzi hanno tutti abiti sgargianti e arrangiamenti. Come prova, esamina come “Okeanos” prende in giro il crossover thrash ma dissente dai guasti attesi facendo aumentare l’intensità.
Ma in realtà, chi ha bisogno di generi o etichette quando si può impiegare armoniche pizzico con la fantasia di mitragliatrice? Soccombere sono tali esperti nel dispiegarli che l’alta occorrenza potrebbe essere letta come noiosa, ma il gruppo li scarica per aumentare la tensione o per segnalare il prossimo assalto in sospeso.
Ci sono pochi record così sublimi, tesi e completamente depravati come XXI. Per quanto gli strumenti di Succumb spingano la busta, Cheri Musrasrik offre la parte del leone della malizia. Su Succumb, la sua voce era spaziosa ma lontana, come un fantasma che ululava dall’interno di una grotta. Erano ultraterreni, ma ora sono erculei. Musrasrik adotta una consegna scontenta che è più vicina a un ibrido hardcore-death metal, elevato più in alto nel mix ora come se la band vantasse il suo sviluppo. I suoi ringhi sono corposi ma terrosi, come se stesse raccogliendo pietre da terra con i molari. Non sono gorgheggianti né squilibrati, sono mirati e precisi.
Al di là della voce del tendone e degli strumenti impalanti, la pungenza di XXI deve alla poesia di Musrasrik. Argomenti come Dionisiaca, racconti popolari e la rivolta dei Boxer, sono congiunti da Junghiana lenti, risultante in versi, come:
Ruggito di un fissaggio disegnato dalla stella della sera
Vigile come la terra spaccata
Dà il via ad un fiorito tappeto imbevuti di sangue e della linfa
Sacrale passaggio dalla malavita terrene
Musrasrik trascende base di narrazione, presentando il bluntest immagini possibili. Lei cattura la brutalità di questi miti mettendo in evidenza il loro essenziale. Soccombere non hanno bisogno di allegorie. Lasciano che le castrazioni, i culti e la violenza politica parlino da soli.
Continuando, leggete che la band parla da sola mentre tagliano le mie supposizioni su XXI, così come su come i quadri mitologici e il desiderio di immediatezza di Succumb hanno plasmato il disco.
Cosa ti ha spinto a esplorare un suono più squallido su XXI?
Derek Webster (chitarre): Come per qualsiasi cosa, è il desiderio di continuare a spingere te stesso in termini di visione artistica e le tue capacità di musicista. Non vogliamo mai ripeterci, e con XXI, c’è stato uno sforzo consapevole per creare un suono più soffocante e caotico mettendo in evidenza diverse sfaccettature del nostro stile che sentivamo di aver iniziato a esplorare solo al nostro debutto. In termini di produzione, il nostro unico vero obiettivo era quello di mettere la voce di Cheri in prima linea e adottare uno stile più “soffiato” rispetto alla tecnica di produzione riverbero-pesante che è presente su Succumb. Per quanto riguarda tutto il resto, abbiamo avuto la nostra piena fiducia in Jack per catturare la potenza delle nostre prestazioni.
Harry Cantwell (batteria): Non ricordo alcun motivo specifico a parte il fatto che volessimo fare collettivamente un album che fosse più immediato & in your face. Fin dall’inizio volevamo davvero portare le voci in primo piano e accentuare la grinta nella voce di Cheri, al contrario di come siano un po ‘ distanti ed echeggianti nel primo disco, quindi penso che questo aggiunga molto a quanto più sporco e intenso suoni questo disco. Penso che Derek abbia portato molto di più della sua influenza grindcore anche questa volta e mi è sembrato naturale complimentarmi con una produzione un po ‘ più organica.
Cheri Musrasrik (vocals): Per quanto mi riguarda, sono sempre interessato ad avvicinarmi o avvicinarmi alla forza di una performance dal vivo pur mantenendo il grande livello di dettaglio reso possibile dal lavoro in studio.
L’uscita tipica del Flenser è più ambient e paziente rispetto al incisivo XXI e Soccombere, ma noto lo stesso terrore intangibile nella tua musica che è sulla maggior parte delle uscite dell’etichetta. Pensi che sia un prodotto del lavoro con così tanti altri atti sull’etichetta, o c’è qualcosa nell’acqua a San Francisco?
Webster: Probabilmente qualcosa nell’acqua! Non collaboriamo con nessun altro artista Flenser, quindi forse questi sentimenti di terrore ci vengono naturalmente. Volevo che XXI fosse un flusso continuo di violenza e terrore, quindi se questo è correttamente trasmesso all’ascoltatore, allora mi sento come se avessimo fatto il nostro lavoro.
Cantwell: Ci sono un sacco di grandi artisti sul Flenser, ma non credo che nessuno di loro ci abbia davvero influenzato musicalmente. È bello essere su un’etichetta così diversa, che è davvero lungimirante. Essere una delle uniche band metal su un’etichetta è una specie di cool. Penso che la scena metal della Bay Area abbia sempre avuto una sorta di atmosfera più urbana del mondo reale rispetto a molte altre scene metal, con l’estrema divisione di ricchezza e povertà qui, esistente fianco a fianco. E ‘ difficile non avere quella infiltrazione nel tuo subconscio. C’è un sacco di terrore in tempo reale nella vita quotidiana di tutti in questo momento e penso che si rifletta in questo album.
Musrasrik: Non penso che abbiamo molto in comune con i nostri compagni di etichetta e va bene così. È bello essere un jolly e aggiungere un po ‘ di varietà alla situazione. Il Flenser è stato buono con noi. Sentire un certo senso di terrore altrimenti sembra una risposta molto naturale per quanto accade nella nostra città, paese, e altrove.
Affermi specificamente che il death metal canadese ha giocato una mano nella formazione di Succumb. Come canadese, sono lusingato. Sono anche incline a immergermi più a fondo; sento pezzi di Gorguts e Cryptopsy, ma ci sono altre band canadesi che hanno modellato Soccumb?
Webster: Oh man, il Canada ha una storia così ricca e metal e sono personalmente ispirato da tutto ciò: Voivod, Orchidectomy, Martyr, Adversarial, Antidiluvian, Mitochondrion, Axis of Advance, Conqueror, Rites of Thy Degringolade, Archagathus, Vengeful…Potrei andare avanti per sempre. La nostra band è stata letteralmente formata perché Kirk e il nostro vecchio batterista Nicole mi hanno visto lasciare il nostro vecchio spazio di pratica in una camicia Revenge e ha posto la domanda secolare che ha portato alla creazione di così tante band: “sick shirt, wanna jam?”
Musrasrik: Derek ha detto tutto, ma sì, siamo innegabilmente influenzati da voi canadesi.
Le prime due canzoni fanno riferimento alle donne nella mitologia. Presentano due diverse interpretazioni della femminilità, un essere come seguaci posseduti dell’uomo (Menad) e l’altro misandrista mesopotamico che ha attaccato gli uomini (Lilim). Qual era l’intenzione dietro questo contrasto?
Musrasrik: Per essere sinceri (un tizio?) né la traccia ha a che fare con i pulcini né con i tizi. Menad parla del culto di Dioniso-attinge all’immaginario dell’intossicazione terrena o al culto di una sostanza che è della terra. Lilim parla della covata demoniaca generata dall’unione empia di Samael l’angelo della morte e Lilith un essere fatto dal sedimento della terra come un pari ad Adamo che fuggì nel deserto come rifiuto di sottomettersi. Si diceva che Samael fosse castrato da Dio per porre fine alla loro creazione di demoni. Entrambe le tracce hanno piuttosto a che fare con l’elemento terra coinvolto in ogni storia.
Usi le mitologie su XXI come allegorie. Vi parla in qualche modo che possiamo tracciare paralleli a queste nozioni di così lontano fa nella storia umana?
Musrasrik: Ha perfettamente senso che le mitologie antiche continuino a sentirsi rilevanti soprattutto se viste attraverso la lente degli archetipi junghiani e l’idea di un inconscio collettivo. In molti modi con la scrittura di questo album, ho voluto specificamente attingere alle parti primitive del cervello dell’ascoltatore per ricordare loro ciò che è importante.
È un segno preoccupante che non siamo progrediti abbastanza come società da poter ascoltare una storia su Menad e trovare allusioni ai ruoli a cui le donne sono relegate oggi?
Musrasrik: Senza essere scortese o ridere di te a titolo definitivo mi limiterò a dire che Menad non ha assolutamente nulla a che fare con i ruoli di genere contemporanei. Ma le Menadi possono tornare in cucina e farmi un panino.
La traccia di chiusura del tuo nuovo album “8 Trigrams” parla della Ribellione dei Boxer. Qual è la connessione tra i soggetti mitologici e filosofici esplorati nel resto del XXI e una rivolta nella vita reale?
Musrasrik: La ribellione dei Boxer fu una reazione violenta all’occidentalizzazione non solo della cultura e del commercio locale, ma anche dei modi religiosi che includevano il rispetto e l’onore delle divinità della natura come gli dei del fiume e simili. La teoria della società segreta sui Pugili sostiene che ci fosse un legame tra il Loto Bianco, Otto Trigrammi e la Grande Società della Spada. A livello fondamentale, gli otto trigrammi sono una concezione taoista e un approccio alla realtà che è elementale. Questa connessione e riverenza per la natura e gli elementi è ciò che lega l’album insieme.
Da dove viene l’interesse per la Ribellione dei Boxer?
Musrasrik: Come una persona che è nata in una terra che era stata pesantemente colonizzato e missionized in uno sforzo per disinfettare e reprimere usi e costumi e la cultura dal 19 ° secolo dagli Spagnoli, Tedeschi e Giapponesi, oltre ad essere utilizzato come avamposto militare durante la seconda GUERRA mondiale e non lontano dal sito di test nucleari sull’Atollo di Bikini mi ritrovo a contemplare i popoli che sono stati storicamente meno accogliente, anche omicida o cannibalizzare verso i missionari come il Sentinelese o le Fiji, le persone. Guardando la grande storia di uccidere i cristiani mi sono interessato alla Ribellione dei Boxer.
XXI è (incredibilmente) più duro del tuo debutto. L’accresciuta importanza femminile nell’arte e nei testi di XXI, combinata con il tuo approccio più diretto qui, è un sentimento di fondo sulla ridefinizione della ricezione femminile in metallo?
Musrasrik: Per essere completamente onesto con te nulla che io faccia nella vita, figuriamoci qualsiasi scelta che faccio creativamente ha a che fare con l’essere una donna anche se sono acutamente consapevole del potere che detiene. La conversazione che circonda “women in metal” è un po ‘ banale per me considerando che le donne sono state presenti sulla scena musicale estrema sin dal suo inizio.
Kirk, hai già menzionato Let Night Come On Bells di Sarah Davachi che termina la giornata come beata, ma a volte troppo pesante. Anch’io sono un grande fan di quell’album. Cosa pensi che possa rendere la musica calmante ma emotivamente pesante? Allo stesso modo, pensi che il death metal possa comunicare un sentimento simile a questo? Dove la musica è allo stesso tempo pacifica ma emotivamente pesante.
Webster: Beh, non sono del tutto sicuro se non dire che è probabilmente ciò che rende un artista bravo in quello che fanno – per avere il massimo impatto con strumenti minimi. Il metallo attiva diverse parti del mio cervello e non mi trovo sopraffatto da esso allo stesso modo di altra musica.
Hai opere d’arte incontaminate, suonando l’iconografia del death metal catturando sia il prestigio che la squallidezza della tua musica. Lavori a fianco dell’artista per sviluppare i progetti degli album?
Musrasrik: L’artista Stefan Thanneur vive in Francia quindi non lavoriamo a stretto contatto con lui, ma ha invece la libertà di interpretare il simbolismo e i temi dell’album per se stesso.