Teniendo en cuenta que el álbum anterior de Succumb de San Francisco ya era un género sin sol mezclado, su reciente álbum de seguimiento XXI merece elogios por lo mucho más profundo que se sumergen en la suciedad. Todo en XXI es una mejora en Succumb. Es impenitente, el doble de volátil y casi demasiado cerca para la comodidad. Succumb tuvo la amabilidad de hablar con Invisible Oranges sobre su nuevo álbum, su lugar en la lista de Flenser y el death metal canadiense, entre otros temas.
Antes de eso, hay que decir que XXI es uno de los mejores discos de death metal del año. Si la excelente reseña de Colin Williams no lo convenció de ese hecho, entonces está en uno de los dos campos; o no ha leído su reseña o no ha escuchado XXI. Honestamente, haga ambas cosas y luego regrese después de que Succumb le haya sacado los tornillos sueltos de su cerebro.
Hay más thrash crossover en la amalgama de Succumb de death, hardcore, crust y sludge esta vez. Puedes encontrar algunos géneros singulares a lo largo de XXI, como cómo » Graal «esgrime su capacidad para infundir temor o su nueva paciencia en la introducción prolongada de «Ménad».»Sin embargo, XXI es una revuelta intencional contra definiciones o nociones prescritas. El barril de momentum sin fondo de Succumb es un barril de pólvora iluminado por convenciones aplastantes.
A lo largo de XXI, Succum mastica y moldea estilos como una exhibición de moda de Yohji Yamamoto; todo está atado con hilos negros, pero todas las piezas tienen arreglos y ajustes llamativos. Como evidencia, examine cómo «Okeanos» se burla de crossover thrash pero disiente de las averías esperadas al aumentar la intensidad.
Pero en realidad, ¿quién necesita géneros o etiquetas cuando puede emplear armónicos de pellizco con el capricho del fuego de ametralladora? Sucumbir son tan expertos en desplegarlos que la alta ocurrencia podría parecer agotadora, pero el grupo los descarga para aumentar la tensión o para señalar el próximo ataque pendiente.
Hay pocos registros que sean tan sublimes, tensos y totalmente depravados como XXI. Por mucho que los instrumentales de Succumb empujen el sobre, Cheri Musrasrik entrega la mayor parte de la malicia. En Succumb, su voz era espaciosa pero distante, como un fantasma aullando desde el interior de una cueva. Eran sobrenaturales, pero ahora son hercúleos. Musrasrik adopta una entrega descontenta que está más cerca de un híbrido hardcore-death metal, elevado en la mezcla ahora como si la banda estuviera presumiendo de su desarrollo. Sus gruñidos son de cuerpo completo pero terrosos, como si estuviera recogiendo piedras del suelo con los molares. No son borbotones ni trastornados, son objetivos y precisos.
Más allá de las voces de marquesina y los instrumentales empaladores, la agudeza de XXI se debe a la poesía de Musrasrik. Temas como los cuentos populares dionisíacos y la Rebelión de los Boxeadores están empalmados con lentes junguianas, lo que resulta en versos como:
El rugido de un rayo extraído de su estrella vespertina
Vigilante mientras el suelo se abre
Da paso a una alfombra floreada impregnada de sangre y savia
Pasaje sacro del inframundo al terrenal
Musrasrik trasciende la narración básica al presentar las imágenes más contundentes posibles. Ella capta la brutalidad de estos mitos destacando sus elementos esenciales. Sucumbir no necesita alegorías. Dejan que las castraciones, los cultos y la violencia política hablen por sí mismos.
Continuando hacia adelante, lea la banda speak for themselves mientras cortan mis suposiciones sobre XXI, así como cómo los marcos mitológicos y el anhelo de inmediatez de Succum dieron forma al disco.
¿Qué te llevó a explorar un sonido más lúgubre en XXI?
Derek Webster (guitarras): Como con cualquier cosa, es el deseo de seguir esforzándose en términos de su visión artística y sus habilidades como músico. Nunca queremos repetirnos, y con XXI, hubo un esfuerzo consciente por crear un sonido más sofocante y caótico resaltando diferentes facetas de nuestro estilo que sentimos que solo comenzamos a explorar en nuestro debut. En términos de producción, nuestro único objetivo real era poner la voz de Cheri en primer plano y adoptar un estilo más «soplado» en lugar de la técnica de producción con mucha reverberación que está presente en Succumb. En cuanto a todo lo demás, teníamos toda nuestra confianza en Jack para capturar el poder de nuestras actuaciones.
Harry Cantwell (batería): No recuerdo ninguna razón específica aparte de que colectivamente queramos hacer un álbum que fuera más inmediato & en tu cara. Desde el principio, realmente queríamos llevar las voces a la vanguardia y acentuar la arena en la voz de Cheri, en lugar de cómo son un poco distantes y con eco en el primer disco, así que creo que eso añade mucho a lo mucho más sucio e intenso que suena este disco. Creo que Derek también aportó mucha más de su influencia grindcore esta vez, y parecía natural complementarlo con una producción que sonara un poco más orgánica.
Cheri Musrasrik (voz): Para mí, siempre estoy interesado en acercarme o acercarme a la fuerza de una actuación en vivo, manteniendo al mismo tiempo el gran nivel de detalle que es posible al trabajar en el estudio.
La salida típica de Flenser es más ambiental y paciente que la impactante XXI y Succumb, pero noto el mismo temor intangible en tu música que está en la mayoría de los lanzamientos del sello. ¿Crees que es un producto de trabajar con tantos otros actos en la etiqueta, o hay algo en el agua en San Francisco?
Webster: Probablemente algo en el agua! No colaboramos con ningún otro artista de Flenser, así que tal vez estos sentimientos de temor nos vengan de forma natural. Quería que XXI fuera un flujo constante de violencia y temor, así que si eso se transmite correctamente al oyente, entonces siento que hicimos nuestro trabajo.
Cantwell: Hay un montón de grandes artistas en El Flenser, pero no creo que ninguno de ellos nos haya influenciado musicalmente. Sin embargo, es genial estar en un sello que es tan diverso, que es realmente progresista. Ser una de las únicas bandas de metal en una etiqueta es genial. Creo que la escena metalera del Área de la Bahía siempre ha tenido una sensación de mundo real más urbana que muchas otras escenas metaleras, con la extrema división de riqueza y pobreza aquí, existiendo una al lado de la otra. Es difícil no tener esa filtración en tu subconsciente. Hay mucho miedo en tiempo real en la vida cotidiana de todos en este momento y creo que eso se refleja en este álbum.
Musrasrik: No creo que tengamos mucho en común con nuestros compañeros de etiqueta y eso está bien. Es bueno ser un comodín y añadir algo de variedad a la situación. El Flenser ha sido bueno con nosotros. De lo contrario, sentir cierta sensación de temor parece una respuesta muy natural a lo que sucede en nuestra ciudad, país y en otros lugares.
Dices específicamente que el death metal canadiense jugó un papel en la formación de Succumb. Como canadiense, me siento halagado. También soy propenso a bucear más profundo; oigo trozos de Gorguts y Criptopsy, pero ¿hay otras bandas canadienses que moldeen Sucumbir?
Webster: Oh man, Canadá tiene una rica historia del metal y estoy personalmente inspirado por todo ello: Voivod, Orchidectomía, Mártir, Adversario, Antediluviano, Mitocondrias, Eje de Avance, Conquistador, Ritos de Tu Degringolada, Arcagato, Vengativo…Podría seguir para siempre. Nuestra banda se formó literalmente porque Kirk y nuestra antigua baterista Nicole me vieron salir de nuestro antiguo espacio de ensayo con una camisa de Venganza y me hicieron la antigua pregunta que ha llevado a la creación de tantas bandas: «camisa enferma, ¿quieres tocar?»
Musrasrik: Derek lo dijo todo, pero sí, estamos innegablemente influenciados por ustedes, los canadienses.
Las dos primeras canciones hacen referencia a las mujeres en la mitología. Presentan dos interpretaciones diferentes de la feminidad, una como seguidores poseídos del hombre (Ménad) y la otra misandrista mesopotámica que atacaba a los hombres (Lilim). ¿Cuál era la intención detrás de este contraste?
Musrasrik: Para ser franco (un amigo?) ninguna pista tiene que ver con chicas ni tíos. Ménade habla sobre el culto de Dioniso—se basa en la imagen del terrenal de la intoxicación o la adoración de una sustancia que es de la tierra. Lilim habla de la cría de demonios engendrada por la unión impía de Samael, el ángel de la muerte, y Lilith, un ser hecho de los sedimentos de la tierra como un igual a Adán que huyó al desierto como una negativa a someterse. Se dijo que Samael fue castrado por Dios para poner fin a su creación de demonios. Ambas pistas tienen más bien que ver con el elemento tierra involucrado en cada historia.
Utilizas las mitologías de XXI como alegorías. ¿Le dice de alguna manera que podamos trazar paralelos con estas nociones de hace mucho tiempo en la historia de la humanidad?
Musrasrik: Tiene mucho sentido que las mitologías antiguas pudieran y pudieran seguir sintiéndose relevantes, especialmente cuando se ven a través de la lente de los arquetipos junguianos y la idea de un inconsciente colectivo. En muchos sentidos, con la composición de este disco, quería aprovechar específicamente las partes primitivas del cerebro del oyente para recordarles qué es lo importante.
¿Es una señal preocupante que no hayamos progresado lo suficiente como sociedad como para poder escuchar una historia sobre Ménade y encontrar alusiones a los roles a los que las mujeres están relegadas hoy en día?
Musrasrik: Sin ser grosero o reírme de ti abiertamente, solo diré que Ménad no tiene absolutamente nada que ver con los roles de género contemporáneos. Las ménades pueden volver a la cocina donde pertenecen y hacerme un sándwich.
La canción de cierre de su nuevo álbum «8 Trigrams» es sobre la Rebelión de los Boxeadores. ¿Cuál es la conexión entre los temas mitológicos y filosóficos explorados en el resto de XXI y un levantamiento de la vida real?
Musrasrik: La Rebelión de los Boxers fue en gran medida una reacción violenta a la occidentalización no solo de la cultura y el comercio locales, sino también de las formas religiosas que incluían el respeto y el honor de las deidades de la naturaleza, como los dioses de los ríos y similares. La teoría de la sociedad secreta en los Boxers sostiene que había un vínculo entre el Loto Blanco, los Ocho Trigramas y la Gran Sociedad de la Espada. En un nivel fundamental, los ocho trigramas son una concepción y un enfoque taoísta de la realidad que es elemental. Esta conexión y reverencia por la naturaleza y los elementos es lo que une el álbum.
¿De dónde viene el interés en la Rebelión de los Boxeadores?
Musrasrik: Como una persona que nació en una tierra que había sido fuertemente colonizada y misionera en un esfuerzo por desinfectar y reprimir las costumbres y la cultura indígenas desde el siglo XIX por españoles, alemanes y japoneses, además de ser utilizada como un puesto de avanzada militar durante la Segunda Guerra Mundial y no lejos del Atolón de Bikini del sitio de pruebas nucleares, me encuentro contemplando a los pueblos que históricamente han sido menos acogedores, incluso asesinos o canibalizadores hacia misioneros como los centinelas o los fijianos. Al mirar la gran historia de matar cristianos, me interesé en la Rebelión de los Bóxers.
XXI es (sorprendentemente) más duro que tu debut. ¿Es la mayor prominencia femenina en el arte y las letras de XXI, combinada con tu enfoque más directo aquí, un sentimiento subyacente sobre la redefinición de la recepción de las mujeres en el metal?
Musrasrik: Para ser completamente honesto contigo, nada de lo que hago en la vida y mucho menos cualquier elección que haga creativamente tiene que ver con ser mujer, aunque soy muy consciente del poder que tiene. La conversación en torno a «women in metal» es un poco cursi para mí, teniendo en cuenta que las mujeres han estado presentes en la escena musical extrema desde sus inicios.
Kirk, ya has mencionado anteriormente que las campanas de Let Night Come On de Sarah Davachi terminan el Día como dichosas, pero a veces demasiado pesadas. También soy un gran fan de ese álbum. ¿Qué crees que puede hacer que la música sea a la vez calmante y emocionalmente pesada? Del mismo modo, ¿crees que el death metal puede comunicar un sentimiento similar a este? Donde la música es pacífica pero fuerte emocionalmente.
Webster: Bueno, no estoy totalmente seguro, aparte de decir que eso es probablemente lo que hace que un artista sea bueno en lo que hace: tener un impacto máximo con herramientas mínimas. El metal activa diferentes partes de mi cerebro y no me siento abrumado por él de la misma manera que otras músicas.
Tenéis un artwork impecable, tocando la iconografía del death metal a la vez que capturáis el prestigio y la suciedad de vuestra música. ¿Trabajas junto al artista para desarrollar los diseños del álbum?
Musrasrik: El artista Stefan Thanneur vive en Francia, así que no trabajamos estrechamente con él, sino que tiene la libertad de interpretar el simbolismo y los temas del disco por sí mismo.