Wenn man bedenkt, dass das vorherige Album von San Francisco’s Succumb bereits eine sonnenlose Genre-Kreuzung war, verdient ihr aktuelles Folgealbum XXI Lob dafür, wie viel tiefer sie in den Dreck eintauchen. Alles an XXI ist eine Verbesserung von Succumb. Es ist reuelos, doppelt so flüchtig und fast zu nah für Komfort. Succumb waren so freundlich, mit Invisible Oranges unter anderem über ihr neues Album, ihren Platz auf der Flenser-Liste und kanadischen Death Metal zu sprechen.
Zuvor muss gesagt werden, dass XXI eines der besten Death Metal-Alben des Jahres ist. Wenn Colin Williams ‚ausgezeichnete Rezension Sie nicht bereits davon überzeugt hat, dann befinden Sie sich in einem von zwei Lagern. entweder du hast seine Rezension nicht gelesen, oder du hast XXI nicht gehört. Ehrlich gesagt, mach beides, dann komm zurück, nachdem Succumb die losen Schrauben aus deinem Gehirn geschlagen haben.
Diesmal gibt es mehr Crossover-Thrash in Succumbs Verschmelzung von Death, Hardcore, Crust und Sludge. Sie können einige einzigartige Genres in ganz XXI finden, wie, wie „Graal“ schwingt ihre Fähigkeit, Angst oder ihre neu gewonnene Geduld auf die verlängerte Einführung von „Maenad zu vermitteln.“ XXI ist jedoch eine absichtliche Revolte gegen Definitionen oder vorgeschriebene Begriffe. Succumbs bodenloses Barrel of momentum ist ein Pulverfass, das von zerschlagenen Konventionen beleuchtet wird.
Während XXI, Erliegen Masticate und Schimmel Stile wie ein Yohji Yamamoto Mode-Display; alles ist durch schwarze Gewinde zusammengebunden, aber die Stücke haben alle knallige Passungen und Arrangements. Untersuchen Sie als Beweis, wie „Okeanos“ Crossover-Thrash neckt, aber von erwarteten Ausfällen abweicht, indem Sie die Intensität nach oben erhöhen.
Aber wirklich, wer braucht Genres oder Labels, wenn man Pinch Harmonics mit der Laune des Maschinengewehrfeuers einsetzen kann? Succumb sind solche Experten, wenn es darum geht, sie einzusetzen, dass sich das hohe Auftreten als ermüdend liest, aber die Gruppe entlädt sie, um die Spannung zu erhöhen oder den nächsten anstehenden Angriff zu signalisieren.
Es gibt nur wenige Aufzeichnungen, die so erhaben, straff und völlig verdorben sind wie XXI. So sehr die Instrumentals von Succumb den Umschlag sprengen, Cheri Musabrik liefert den Löwenanteil der Bosheit. Auf Succumb war ihr Gesang geräumig und doch distanziert, wie ein Geist, der aus einer Höhle heulte. Sie waren überirdisch, aber jetzt sind sie Herkules. Musabrik nimmt eine verärgerte Lieferung an, die näher an einem Hardcore-Death-Metal-Hybrid liegt, jetzt höher in der Mischung, als ob die Band sich ihrer Entwicklung rühmt. Ihr Knurren ist vollmundig und doch erdig, als würde sie mit den Backenzähnen Steine vom Boden aufheben. Sie sind weder gurgelnd noch gestört, sie sind gezielt und präzise.
Jenseits der Festzelt-Vocals und aufspießenden Instrumentals verdankt XXI seine Schärfe Musafriks Poesie. Themen wie dionysische Volksmärchen und der Boxeraufstand werden durch jungsche Linsen gespleißt, was zu Versen wie:
Brüllen eines Bolzens, der von seinem Abendstern gezogen wird
Wachsam, während sich der Boden aufspaltet
Weicht einem blumigen Teppich, der von Blut und Saft durchdrungen ist
Sakraler Übergang von der Unterwelt zur Erde
Musrasrik transzendiert das grundlegende Geschichtenerzählen, indem es die stumpfsten Bilder präsentiert, die möglich sind. Sie fängt die Brutalität dieser Mythen ein, indem sie das Wesentliche hervorhebt. Succumb brauchen keine Allegorien. Sie lassen die Kastrationen, Kulte und politische Gewalt für sich sprechen.
Lesen Sie weiter, wie die Band für sich selbst spricht, während sie meine Vermutungen über XXI durchschneidet und wie mythologische Rahmenbedingungen und Succumbs Verlangen nach Unmittelbarkeit die Platte geprägt haben.
Was hat dich dazu bewogen, einen Dingier-Sound auf XXI zu erforschen?
Derek Webster (Gitarre): Wie bei allem ist es der Wunsch, sich in Bezug auf Ihre künstlerische Vision und Ihre Fähigkeiten als Musiker weiter voranzutreiben. Wir wollen uns nie wiederholen, und mit XXI gab es eine bewusste Anstrengung, einen erstickenden, chaotischen Sound zu kreieren, indem wir verschiedene Facetten unseres Stils hervorhoben, die wir erst auf unserem Debüt zu erforschen begannen. In Bezug auf die Produktion war unser einziges wirkliches Ziel, Cheris Gesang in den Vordergrund zu stellen und einen „ausgeblasenen“ Stil anzunehmen, im Gegensatz zu der halllastigen Produktionstechnik, die auf Succumb vorhanden ist. Wie bei allem anderen hatten wir unser volles Vertrauen in Jack, um die Kraft unserer Leistungen einzufangen.
Harry Cantwell (Schlagzeug): Ich kann mich an keinen bestimmten Grund erinnern, abgesehen davon, dass wir gemeinsam ein Album machen wollten, das unmittelbarer war & in your face. Von Anfang an wollten wir den Gesang wirklich in den Vordergrund rücken und das Korn in Cheris Stimme betonen, im Gegensatz zu dem, wie sie auf der ersten Platte irgendwie distanziert und echoig sind, also denke ich, dass das viel dazu beiträgt, wie viel schmutziger und intensiver diese Platte klingt. Ich denke, Derek hat auch dieses Mal viel mehr von seinem Grindcore-Einfluss mitgebracht, und es schien natürlich, dies mit einer Produktion zu ergänzen, die etwas organischer klingt.
Cheri Musrasrik (vocals): Für mich selbst ist es immer interessant, mich der Stärke einer Live-Performance zu nähern oder ihr näher zu kommen und gleichzeitig den hohen Detaillierungsgrad beizubehalten, der durch die Arbeit im Studio ermöglicht wird.
Der typische Output des Flenser ist mehr Ambient und geduldig als der druckvolle XXI und Succumb, aber ich bemerke die gleiche immaterielle Angst in Ihrer Musik, die auf den meisten Veröffentlichungen des Labels zu finden ist. Glaubst du, das ist ein Produkt der Arbeit mit so vielen anderen Acts auf dem Label, oder gibt es etwas im Wasser in San Francisco?
Webster: Wahrscheinlich etwas im Wasser! Wir arbeiten nicht mit anderen Flenser-Künstlern zusammen, so dass uns diese Angstgefühle vielleicht ganz natürlich kommen. Ich wollte, dass XXI ein ständig fließender Strom von Gewalt und Angst ist, Wenn das dem Hörer richtig vermittelt wird, dann habe ich das Gefühl, dass wir unseren Job gemacht haben.
Cantwell: Es gibt eine Menge großartiger Künstler auf der Flenser, aber ich glaube, keiner von ihnen hat uns musikalisch wirklich beeinflusst. Es ist großartig, auf einem Label zu sein, das so vielfältig ist, das ist wirklich zukunftsorientiert. Eine der wenigen Metal-Bands auf einem Label zu sein, ist irgendwie cool. Ich denke, die Metalszene der Bay Area hatte schon immer ein eher urbanes Gefühl als viele andere Metalszenen, mit der extremen Kluft zwischen Reichtum und Armut hier, Seite an Seite existieren. Es ist schwer, das nicht in dein Unterbewusstsein eindringen zu lassen. Es gibt im Moment eine Menge Angst in Echtzeit in jedem täglichen Leben und ich denke, das spiegelt sich in diesem Album wider.
Musrasrik: Ich glaube nicht, dass wir mit unseren Labelkollegen viel gemeinsam haben, und das ist okay. Es ist schön, ein Platzhalter zu sein und der Situation Abwechslung zu verleihen. Der Flenser war gut zu uns. Ein Gefühl der Angst zu fühlen, scheint ansonsten eine sehr natürliche Reaktion auf das Geschehen in unserer Stadt zu sein, Land, und anderswo.
Du sagst ausdrücklich, dass kanadischer Death Metal bei Succumbs Formation eine Rolle gespielt hat. Als Kanadier fühle ich mich geschmeichelt. Ich bin auch anfällig für tiefer tauchen; Ich höre Bits von Gorguts und Cryptopsy, aber gibt es andere kanadische Bands, die erliegen?
Webster: Oh Mann, Kanada hat eine so reiche Metal-Geschichte und ich bin persönlich von all dem inspiriert: Woiwod, Orchidektomie, Märtyrer, Kontradiktorisch, Antidiluvianisch, Mitochondrion, Achse des Fortschritts, Eroberer, Riten deiner Degringolade, Archagathus, Rachsüchtig…Ich könnte ewig weitermachen. Unsere Band wurde buchstäblich gegründet, weil Kirk und unsere alte Schlagzeugerin Nicole sahen, wie ich unseren alten Übungsraum in einem kranken Hemd verließ und die uralte Frage stellte, die zur Gründung so vieler Bands geführt hat: „Krankes Hemd, willst du jammen?“
Musrasrik: Derek hat alles gesagt, aber ja, wir sind unbestreitbar von euch Kanadiern beeinflusst.
Die ersten beiden Lieder beziehen sich auf Frauen in der Mythologie. Sie präsentieren zwei verschiedene Interpretationen der Weiblichkeit, eine als besessene Anhänger des Menschen (Maenad) und die anderen mesopotamischen Misandristen, die Männer angriffen (Lilim). Was war die Absicht hinter diesem Kontrast?
Musrasrik: Um ehrlich zu sein (ein Typ?) weder Track hat mit Chicks noch Dudes zu tun. Maenad spricht über den Kult des Dionysos – er stützt sich auf die Bilder des irdischen Rausches oder die Verehrung einer Substanz, die von der Erde ist. Lilim spricht über die Dämonenbrut, die aus der unheiligen Vereinigung von Samael, dem Engel des Todes, und Lilith hervorgegangen ist, einem Wesen, das aus dem Sediment der Erde als gleichwertig mit Adam gemacht wurde, der als Weigerung, sich zu unterwerfen, in die Wüste geflohen ist. Es wurde gesagt, dass Samael von Gott kastriert wurde, um ihre Erschaffung von Dämonen zu beenden. Beide Tracks haben eher mit dem Erdelement zu tun, das in jeder Geschichte involviert ist.
Sie verwenden die Mythologien auf XXI als Allegorien. Spricht es in irgendeiner Weise zu Ihnen, dass wir Parallelen zu diesen Vorstellungen aus der Menschheitsgeschichte ziehen können?
Musrasrik: Es macht durchaus Sinn, dass sich antike Mythologien relevant anfühlen würden und könnten, insbesondere wenn sie durch die Linse jungscher Archetypen und die Idee eines kollektiven Unbewussten betrachtet werden. In vielerlei Hinsicht wollte ich mit dem Schreiben für dieses Album speziell die primitiven Teile des Gehirns des Hörers erschließen, um sie daran zu erinnern, was wichtig ist.
Ist es ein beunruhigendes Zeichen, dass wir als Gesellschaft nicht weit genug fortgeschritten sind, dass wir eine Geschichte über Maenad hören und Anspielungen auf die Rollen finden, in die Frauen heute verbannt werden?
Musrasrik: Ohne unhöflich zu sein oder dich direkt auszulachen, werde ich nur sagen, dass Maenad absolut nichts mit zeitgenössischen Geschlechterrollen zu tun hat. Maenads können zurück in die Küche gehen, wo sie hingehören und mir ein Sandwich machen.
Der Schlusstrack eures neuen Albums „8 Trigrams“ handelt vom Boxeraufstand. Welche Verbindung besteht zwischen den mythologischen und philosophischen Themen, die im Rest von XXI untersucht werden, und einem realen Aufstand?
Musrasrik: Der Boxeraufstand war eine heftige Reaktion auf die Verwestlichung nicht nur der lokalen Kultur und des Handels, sondern auch religiöser Wege, die den Respekt und die Ehrung von Naturgottheiten wie Flussgöttern und dergleichen beinhalteten. Die geheime Gesellschaftstheorie über die Boxer besagt, dass es eine Verbindung zwischen dem Weißen Lotus, Acht Trigramme, und Große Schwertgesellschaft. Auf einer grundlegenden Ebene sind die acht Trigramme eine taoistische Konzeption und Herangehensweise an die Realität, die elementar ist. Diese Verbindung und Ehrfurcht vor der Natur und den Elementen verbindet das Album.
Woher kommt das Interesse am Boxeraufstand?
Musrasrik: Als eine Person, die in einem Land geboren wurde, das seit dem 19.Jahrhundert von Spaniern, Deutschen und Japanern stark kolonisiert und missioniert wurde, um indigene Bräuche und Kulturen zu sanieren und zu unterdrücken, während des Zweiten Weltkriegs als militärischer Außenposten genutzt wurde und nicht weit vom Atomtestgelände Bikini Atoll entfernt war, denke ich über die Völker nach, die historisch weniger gastfreundlich, sogar mörderisch oder kannibalisierend gegenüber Missionaren wie den Sentinelesen oder Fidschianern waren. Als ich mir die großartige Geschichte des Tötens von Christen ansah, interessierte ich mich für den Boxeraufstand.
XXI ist (erstaunlich) härter als dein Debüt. Ist die erhöhte weibliche Prominenz in XXIS Kunst und Texten, kombiniert mit Ihrem direkteren Ansatz hier, ein zugrunde liegendes Gefühl, die Rezeption von Frauen im Metal neu zu definieren?
Musrasrik: Um ganz ehrlich zu dir zu sein, hat nichts, was ich im Leben tue, geschweige denn eine Wahl, die ich kreativ treffe, damit zu tun, eine Frau zu sein, obwohl ich mir der Macht, die sie besitzt, sehr bewusst bin. Das Gespräch um „Women in Metal“ ist für mich etwas kitschig, wenn man bedenkt, dass Frauen seit ihrer Gründung in der extremen Musikszene präsent sind.
Kirk, du hast bereits Sarah Davachis Let Night Come On erwähnt, um den Tag als glückselig zu beenden, aber gelegentlich zu schwer. Ich bin auch ein großer Fan dieses Albums. Was denkst du, kann Musik sowohl beruhigend als auch emotional schwer machen? Glaubst du, dass Death Metal ein ähnliches Gefühl vermitteln kann? Wo Musik sowohl friedlich als auch emotional kräftig ist.
Webster: Nun, ich bin mir nicht ganz sicher, außer zu sagen, dass es wahrscheinlich das ist, was einen Künstler gut in dem macht, was er tut – maximale Wirkung mit minimalen Werkzeugen zu erzielen. Metal aktiviert verschiedene Teile meines Gehirns und ich fühle mich nicht so überwältigt wie andere Musik.
Ihr habt ein makelloses Artwork, das zur Ikonographie des Death Metal spielt und gleichzeitig das Prestige und die Schmuddeligkeit eurer Musik einfängt. Arbeiten Sie mit dem Künstler zusammen, um die Albumdesigns zu entwickeln?
Musrasrik: Der Künstler Stefan Thanneur lebt in Frankreich, daher arbeiten wir nicht eng mit ihm zusammen, sondern er hat die Freiheit, die Symbolik und Themen des Albums für sich selbst zu interpretieren.