i betragtning af at San Franciscos succumbs tidligere album allerede var en sunless genre interbreed, fortjener deres nylige opfølgningsalbum ros for, hvor meget dybere de springer ind i snavs. Alt om bukke under er en forbedring af bukke under. Det er ikke omvendt, dobbelt så flygtigt og næsten for tæt til komfort. Bukke under var elskværdig nok til at tale med Invisible Oranges om deres nye album, deres plads på Flenser-listen, og Canadian death metal, blandt andre emner.
før det skal det siges, at KSI er et af årets bedste death metal-albums. Hvis Colin ikke allerede har overbevist dig om det, så er du i en af to lejre; enten har du ikke læst hans anmeldelse, eller du har ikke lyttet til … ærligt, gør begge dele, så kom tilbage efter at bukke har slået de løse skruer ud af din hjerne.
der er mere crossover thrash i succumbs sammensmeltning af død, hardcore, skorpe og slam denne gang. Hvordan ” Graal “svinger deres evne til at indgyde frygt eller deres nyfundne tålmodighed ved den langvarige introduktion af” Maenad.”Men det er et forsætligt oprør mod definitioner eller ordinerede forestillinger. Succumbs bundløse tønde momentum er en pulverkog oplyst af smadrende konventioner.
i hele verden, bukke under masticate og skimmel stilarter som en Yohji Yamamoto mode display; alt er bundet sammen af sort gevindskæring, men stykkerne alle har prangende passer og arrangementer. Som bevis skal du undersøge, hvordan” Okeanos ” driller crossover-thrash, men adskiller sig fra forventede sammenbrud ved at ratcheting intensiteten opad.
men virkelig, hvem har brug for genrer eller etiketter, når du kan anvende knivharmonier med indfald af maskingeværild? Bukke under er sådanne eksperter til at implementere dem, at den høje forekomst kan læse som trættende, men gruppen aflaster dem for at øge spændingen eller signalere det næste verserende angreb.
der er få optegnelser, der er så sublime, stramme og fuldstændig depraverede som. For så meget som succumbs instrumentaler skubber konvolutten, leverer Cheri Musrasrik brorparten af ondskabet. På bukke, hendes vokal var rummelig endnu fjernt, som et spøgelse hylende inde fra en hule. De var uhyre, men nu er de Herculean. Musrasrik vedtager en utilfreds levering, der er tættere på en hardcore-death metal hybrid, forhøjet højere i blandingen nu som om bandet praler med sin udvikling. Hendes knurrer er fyldige, men alligevel jordiske, som om hun henter sten fra jorden med molarerne. De er ikke gurgly eller forstyrret, de er målrettede og præcise.
ud over teltet vokal og impaling instrumentals, skyldes musrariks skarphed musrariks poesi. Emner som dionysiske folkeeventyr og Bokseroprøret splejses af jungianske linser, hvilket resulterer i vers som:
brøl af en bolt trukket fra sin aftenstjerne
vågent, når jorden splittes op
giver plads til et blomstrende tæppe gennemsyret af blod og saft
sakral passage fra underverden til jordisk
Musrasrik overskrider grundlæggende historiefortælling ved at præsentere det stumeste billede, der er muligt. Hun fanger brutaliteten af disse myter ved at fremhæve deres blotte nødvendigheder. Bukke under behøver ikke allegorier. De lader kastrationerne, kulterne og den politiske vold tale for sig selv.
fortsæt videre, læs bandet tale for sig selv, da de skar igennem mine formodninger om, samt hvordan mytologiske rammer og bukke under for umiddelbarhed formede pladen.
hvad fik dig til at udforske en dingier lyd?
Derek (guitarer): Som med alt andet er det ønsket om at fortsætte med at skubbe dig selv med hensyn til din kunstneriske vision og dine evner som musiker. Vi ønsker aldrig at gentage os selv, og der var en bevidst indsats for at skabe en mere kvælende, kaotisk lyd ved at fremhæve forskellige facetter af vores stil, som vi følte, at vi først begyndte at udforske på vores debut. Med hensyn til produktion var vores eneste virkelige mål at placere Cheris vokal i spidsen og vedtage en mere “blæst ud” stil i modsætning til den reverb-tunge produktionsteknik, der er til stede på bukke under. Hvad angår alt andet, havde vi vores fulde tillid til Jack for at fange kraften i vores forestillinger.
Harry Cantvel (trommer): jeg kan ikke huske nogen specifik grund bortset fra, at vi kollektivt ønsker at lave et album, der var mere øjeblikkeligt & i dit ansigt. Fra starten ønskede vi virkelig at bringe vokalen op i spidsen og fremhæve kornet i Cheris stemme, i modsætning til hvordan de er lidt fjerne og ekko på den første plade, så jeg tror, det tilføjer meget til, hvor meget snavset og mere intens denne rekord lyder. Jeg tror, at Derek også bragte meget mere af sin grindcore-indflydelse denne gang, og det syntes naturligt at komplimentere det med en produktion, der er lidt mere organisk lyd.
Cheri Musrasrik (vokal): For mig selv er jeg altid interesseret i at nærme mig eller komme tættere på styrken ved en liveoptræden, samtidig med at jeg opretholder det store detaljeringsniveau, der er muliggjort ved at arbejde i studiet.
Flenserens typiske output er mere omgivende og tålmodig end den stødige og bukke under, men jeg bemærker den samme immaterielle frygt i din musik, der er på de fleste af etikettens udgivelser. Tror du, det er et produkt af at arbejde med så mange andre handlinger på etiketten, eller er der noget i vandet i San Francisco?
det er sikkert noget i vandet! Vi samarbejder ikke med andre Flenser-kunstnere, så måske kommer disse følelser af frygt bare naturligt for os. Jeg ønskede at være en konstant strøm af vold og frygt, så hvis det er korrekt formidlet til lytteren, så føler jeg, at vi gjorde vores job.
der er masser af store kunstnere på Flenser, men jeg tror ikke, at nogen af dem virkelig har påvirket os musikalsk. Det er dejligt at være på en etiket, der er så forskelligartet, men det er virkelig fremadrettet. At være et af de eneste metalbånd på en etiket er lidt cool. Jeg tror, at Bay Area ‘ s metalscene altid har haft en mere urban virkelighedsfølelse end mange andre metalscener, med den ekstreme opdeling af rigdom og fattigdom her, eksisterende side om side. Det er svært at ikke have det sive ind i din underbevidsthed. Der er en masse realtids frygt i alles daglige liv lige nu, og jeg tror, det afspejles i dette album.
Musrasrik: jeg tror ikke, vi har meget til fælles med vores labelmates, og det er okay. Det er rart at være et jokertegn og tilføje noget variation til situationen. Flenseren har været god mod os. At føle en følelse af frygt virker ellers som et meget naturligt svar på begivenhederne i vores by, land, og andre steder.
du siger specifikt, at Canadian death metal spillede en hånd i succumbs formation. Som canadier er jeg smigret. Jeg er også tilbøjelig til at dykke dybere; jeg hører bits af Gorguts og Cryptopsy, men er der andre canadiske bands, der støbte bukke under?
Canada har en så rig metalhistorie, og jeg er personligt inspireret af det hele: Voivod, Orkidektomi, Martyr, kontradiktorisk, Antediluvian, Mitokondrion, aksen for fremskridt, erobrer, Rites af din Degringolade, Archagathus, hævngerrig…Jeg kunne fortsætte for evigt. Vores band blev bogstaveligt talt dannet, fordi Kirk og vores gamle trommeslager Nicole så mig forlade vores gamle øvelsesrum i en Hævntrøje og stillede det ældgamle spørgsmål, der har ført til oprettelsen af så mange bands: “syg skjorte, vil jam?”
Musrasrik: Derek sagde det hele, men ja, vi er unægtelig påvirket af jer canadiere.
de to første sange refererer til kvinder i mytologi. De præsenterer to forskellige fortolkninger af kvindelighed, den ene er som besatte tilhængere af mennesket (Maenad) og den anden mesopotamiske misandrister, der angreb mænd (Lilim). Hvad var hensigten bag denne kontrast?
Musrasrik: at være ærlig (en fyr?) hverken spor har at gøre med kyllinger eller dudes. Maenad taler om kulten af Dionysus—den trækker på billedet af jordisk forgiftning eller tilbedelse af et stof, der er af jorden. Lilim taler om dæmon yngel opfostret fra den uhellige forening af Samael dødens engel og Lilith en bliver lavet af sediment af jorden som en lig med Adam, der flygtede til ørkenen som et afslag på at indsende. Det blev sagt, at Samael blev kastreret af Gud for at afslutte deres skabelse af dæmoner. Begge spor har snarere at gøre med jordelementet involveret i hver historie.
du bruger mytologierne som allegorier. Taler det til dig på nogen måde, at vi kan drage paralleller til disse forestillinger fra hidtil siden i menneskets historie?
Musrasrik: Det giver perfekt mening, at gamle mytologier ville og kunne fortsætte med at føle sig relevante, især når de ses gennem linsen fra jungianske arketyper og ideen om en kollektiv ubevidst. På mange måder med skrivningen til dette album ønskede jeg specifikt at udnytte de primitive dele af lytterens hjerne for at minde dem om, hvad det er, der er vigtigt.
er det et bekymrende tegn på, at vi ikke er kommet langt nok som et samfund, at vi kan høre en historie om Maenad og finde hentydninger til de roller, kvinder er henvist til i dag?
Musrasrik: Uden at være uhøflig eller grine af dig direkte vil jeg bare sige, at Maenad absolut ikke har noget at gøre med nutidige kønsroller. Maenads kan komme tilbage i køkkenet, hvor de hører hjemme og gøre mig til en smørrebrød.
det afsluttende spor på dit nye album “8 Trigrams” handler om Bokseroprøret. Hvad er forbindelsen mellem de mytologiske og filosofiske emner, der udforskes på resten af verden og et oprør i det virkelige liv?
Musrasrik: Bokseroprøret var i høj grad en voldelig reaktion på vestliggørelsen ikke kun af lokal kultur og handel, men også religiøse måder, der omfattede respekt og ære for naturguder som flodguder og lignende. Den hemmelige samfundsteori om bokserne hævder, at der var en sammenhæng mellem den hvide Lotus, otte trigrammer og det store Sværdsamfund. På et grundlæggende niveau er de otte trigrammer en taoistisk opfattelse og tilgang til virkeligheden, der er elementær. Denne forbindelse og ærbødighed for naturen og elementerne er det, der binder albummet sammen.
hvor kommer interessen for Bokseroprøret fra?
Musrasrik: som en person, der blev født i et land, der var blevet stærkt koloniseret og missioneret i et forsøg på at sanitere og undertrykke indfødte skikke og kultur siden det 19.århundrede af spaniere, tyskere og japanere såvel som at blive brugt som en militær forpost under Anden Verdenskrig og ikke langt fra Bikini-atollen med nukleare teststeder, finder jeg mig selv i at overveje de folk, der historisk har været mindre indbydende, endda morderiske eller kannibaliserende over for missionærer som det Sentinelese eller Fijianske folk. Da jeg så på den store historie om at dræbe kristne, blev jeg interesseret i Bokseroprøret.
er (utroligt) hårdere end din debut. Er den øgede kvindelige fremtrædende plads i hans kunst og tekster, kombineret med din mere direkte tilgang her, en underliggende følelse om at omdefinere kvinders modtagelse i metal?
Musrasrik: for at være helt ærlig med dig intet, som jeg gør i livet endsige ethvert valg, som jeg gør kreativt har at gøre med at være en kvinde, selvom jeg er meget opmærksom på den magt, det besidder. Samtalen omkring” kvinder i metal ” er lidt corny for mig i betragtning af at kvinder har været til stede på den ekstreme musikscene siden starten.
Kirk, du har tidligere nævnt Sarah Davachis lad nat komme på klokker afslutte dagen som salig, men lejlighedsvis for tung. Jeg er også stor fan af det album. Hvad tror du kan gøre musik både beroligende, men alligevel følelsesmæssigt vægtig? På samme måde tror du, at death metal kan kommunikere en lignende følelse til dette? Hvor musik er både fredelig, men følelsesmæssigt heftig.
: Nå, jeg er ikke helt sikker på andet end at sige, at det nok er det, der gør en kunstner god til det, de gør – at have maksimal effekt med minimale værktøjer. Metal aktiverer forskellige dele af min hjerne, og jeg finder mig ikke overvældet af det på samme måde som anden musik.
du har uberørt kunst, der spiller til death metal ikonografi, mens du fanger både prestige og dinginess af din musik. Arbejder du sammen med kunstneren for at udvikle albumdesignene?
Musrasrik: Kunstneren Stefan Thanneur bor i Frankrig, så vi ikke arbejder tæt sammen med ham, men han har i stedet friheden til at fortolke albumets symbolik og temaer for sig selv.