de George Bozarth
Co-Director Artistic, Musique du Jour prezintă
așa cum am văzut weekendul trecut, în timpul angajării sale la Curtea de la Weimar, Johann Sebastian Bach a pregătit versiuni solo de clavecin ale concertelor lui Antonio Vivaldi. Astăzi aș vrea să ascultăm unul dintre concertele Vivaldi pe care le-a transcris pentru orgă.
Pier-Leone-Ghezzin-caricatura-de-Vivaldi-1723
ca interpret, Bach a fost în primul rând un organist. Primul său loc de muncă a fost ca organist al Neukirche în Arnstadt (1703-07; unde a intrat în probleme cu autoritățile bisericești pentru că și-a depășit concediul pentru a merge la L Oktibeck pentru a-l auzi pe Dieterich Buxtehude interpretându-și muzica corală și de orgă. Următoarea poziție profesională a lui Bach a fost de organist al Divi-Blasii-Kirche (Biserica Sf. Blasius) din M Oktihlhausen (1707-08; unde a compus preludii de orgă, fugues, toccatas și fantasias, precum și cele două cantate mai vechi cunoscute ale sale-aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (din adâncurile te chem, Doamne, 1707) și binecunoscutul Christ lag in Todesbanden (Christ Lay in the Bonds of Death, până în 1708), două lucrări corale care, odată auzite, călătoresc cu una prin viață.
Johann-Friedrich-Wender-organ-Neukirche-Arnstadt
m Inkthlhausen-ca.-1650
Sf.- Blasius-Church-m Inktihlhausen
așa a fost faima crescândă a lui Bach ca organist „hot-shot”, încât chiar anul viitor a fost angajat ca organist de curte—precum și violonist, concertmaster și director de muzică de cameră—de către Ducele de Weimar. La acea curte a compus fuguri pe teme de Corelli, Legrenzi și Albinoni, multe Preludii și fuguri, Fantasia & Fuga în sol minor, Toccata, Adagio & Fuga în Do major și cele mai faimoase două lucrări ale sale pentru orgă, Toccata & Fuga în Re minor, BWV 565—retorica muzicală în acțiune!- și Masivul Passacaglia & Fuga în Do minor, precum și cele două aranjamente de orgă ale concertelor Vivaldi, dintre care unul îl vom auzi astăzi.
Concertul nr.8 în a minor, RV 522 —>BWV 593 în a minor
după cum a remarcat Elaine Thornburgh și am văzut săptămâna trecută, Bach a fost atras în special de stilul Italian în care unul sau mai multe instrumente solo alternează secțiune cu secțiune cu orchestra completă de-a lungul unei mișcări. De la italieni a învățat să scrie deschideri dramatice și să folosească ritmuri dinamice și scheme armonice.
în practic toate cazurile în care Bach a aranjat concertele lui Vivaldi din L ‘ estro Armonico (capriciul armonic), op.3 (1712), nu a fost mulțumit de o transcriere literală—nu a făcut pur și simplu o „reducere a tastaturii.”În schimb, așa cum am văzut săptămâna trecută, el a îmbogățit originalul prin întărirea polifoniei sale adesea slabe, uneori chiar rescriind întreaga linie de bas. Concertul a-minor pentru două viori este o excepție— Bach i-a făcut complimentul de a nu face nicio schimbare. Și Complimentul este bine meritat. Concertul nu are nicio slăbiciune în structura sa și este foarte inspirat și scris cu măiestrie pe tot parcursul. Deci, să aruncăm o privire profundă asupra modului în care funcționează”.”
prima mișcare (fără tempo indicat)
mișcarea de deschidere a concertului este construită pe principiul obișnuit al barocului târziu ritornello, ceea ce înseamnă că prima afirmație tutti robustă sau părți ale acesteia reapar în mod regulat pe tot parcursul mișcării și la sfârșit, oferind” stâlpi ” structurali care susțin întreaga mișcare. De obicei, ritornello prezintă un eveniment muzical distinctiv, ușor de amintit, dar în această mișcare Vivaldi creează Radical un ritornello de deschidere format din cinci secțiuni, fiecare cu scopul său muzical special:
- A: trei acorduri urmate de un val energetic ritmic, pentru a lansa mișcarea (00: 00 pentru versiunea orchestrală Tafelmusik legată mai jos)
- B: un scurt motiv cu patru note (al optulea-al șaisprezecelea-al șaisprezecelea-al optulea) jucat de patru ori( folosit ulterior și de soliști), pentru a crește înainte (00:06)
- C: O secvență melodică/armonică care se încadrează de conducere ritmic acorduri a șaptea, pentru a schimba cheia (00:10)
- D: o linie triplă șovăitoare peste un punct de pedală, pentru a ne lăsa atârnând în aer (00:18)
- D’: linia triplă oscilantă într-o secvență descendentă până la o cadență tonică, pentru a rezolva tensiunea care s-a acumulat (00:27)
Da! Și toate acestea în mai puțin de 32 de secunde! Abia atunci cele două viori solo intră mai întâi cu încă un material nou (00:32).
pentru a obține rulmenti dvs., aici este un scrolling-scor de versiunea lui Bach, realizat de organistul englez Simon Preston( care a înregistrat lucrările complete ale lui Bach pentru DGG), cu articularea însuflețitoare în mișcările rapide și colorarea minunat al mișcării centrale:
pe măsură ce mișcarea progresează, Vivaldi selectează una sau mai multe dintre secțiunile ritornello pentru a servi drept „stâlp” structural, plasându-le în chei diferite pe măsură ce modulează, înainte de a reveni la tonic la sfârșitul mișcării. Nimeni nu știe niciodată la ce să se aștepte. Dacă vrea să împingă înainte, el desfășoară B; dacă vrea să ne lase să atârnăm în aer pentru o vreme, el folosește D; dacă vrea să rezolve o anumită tensiune construită, folosește cadențialul D’ etc.
între ritornellos Vivaldi se învârte pasajele solo care nu sunt doar mai moi prin natura lor, ci și mai ușoare în caracter, mai jucăușe sau mai lirice, aducând astfel contrastul tutti (ansamblu complet) vs.solo (duet de vioară) în centrul atenției. În ciuda multitudinii de teme, forma mișcării rămâne admirabil de clară, concisă și echilibrată – o bucurie de urmat, odată ce ați prins noile metode ale lui Vivaldi.
a doua mișcare: Adagio-Senza Pedale a due Clav (3:22)
starea de spirit sumbră a celei de-a doua mișcări este creată de o puternică afirmație la unison centrată pe un salt descendent al unei octave, repetată de trei ori într-o secvență descendentă, ca într-un bas clasic baroc. Bach indică faptul că acest pasaj ar trebui cântat la pian, deși în originalul lui Vivaldi nu este marcat ca moale și ar fi putut fi cântat mai îndrăzneț.
această deschidere puternică acționează ca o prefață a unei părți de mijloc a unei tandrețe încântătoare în care cele două viori solo—în cea mai bună tradiție a duetelor madrigale ale lui Claudio Monteverdi precum Zefiro torna și Pulchra es, parțial împletite, parțial în armonie—rotesc o melodie minunată pe un fundal constant al unui ostinato descendent în corzile superioare și mijlocii, care este un ecou slab al Declarației de deschidere a mișcării. Delicatețea acestei secțiuni de mijloc este sporită de tăcerea corzilor inferioare și continuo—o textură izbitoare pe care Bach ar folosi-o în pasiunile sale. Tot mai clar și mai dramatic, atunci, este contrastul atunci când întregul unison tutti se rupe la final cu o repetare a gestului muzical de deschidere. Această frumoasă elegie este una dintre piesele mele preferate de muzică barocă—sau muzică din orice perioadă.
a treia mișcare: Allegro (6:15)
din nou, în formă ritornello, ultima mișcare reia energia ritmică a primei mișcări, cu un impuls și mai respirabil. O caracteristică uimitoare este apariția bruscă a unei melodii bântuitor de frumoase, arcuite pe scară largă în a doua vioară împotriva arpegiilor din primele viori—unul dintre acele momente Vivaldi cu adevărat magice care ies din senin și ne transportă într-un alt tărâm.
dacă doriți să vedeți un organist jucând această piesă virtuoasă, iată performanța lui Ulf Norberg în Biserica Hedvig Eleonora, Stockholm
rețineți modul în care organistul se schimbă între cele trei tastaturi pentru a modifica dinamica și culoarea și modul în care uneori sunt utilizate două tastaturi, pe lângă pedalele piciorului.
pentru a auzi un organist care nu se teme să-și adauge propriile pirotehnice la Bach/Vivaldi, verificați performanța fină a lui Ton Koopman. Arabescurile sale improvizate în mișcarea de mijloc adâncesc misterul și mai mult. Și ritmul finalei este corect:
dar acum pentru a auzi versiunea originală a compoziției! Adio, Weimar! Bine ați venit la Veneția!
Vivaldi: interpretat de ansamblul Tafelmusik din Toronto, una dintre cele mai importante orchestre baroce din lume.
deci, ce s-a întâmplat cu omul care putea scrie o muzică atât de frumoasă și care a fost o influență fundamentală pentru un geniu ca Bach? Ei bine, viața lui nu a avut un final fericit.
după cum au citat savanții în renumărarea Eseurilor Wikipedia, Vivaldi îl întâlnise pe împăratul Habsburgic, Carol al VI-lea, în 1728, în timp ce împăratul vizita Trieste pentru a supraveghea construcția unui nou port. Charles a admirat muzica lui Vivaldi atât de mult încât se spune că a vorbit mai mult cu compozitorul în timpul unei singure întâlniri decât a vorbit cu miniștrii săi în peste doi ani. L-a făcut cavaler pe Vivaldi și i-a oferit o medalie de aur, precum și o invitație venită la Viena. În schimb, Vivaldi i-a prezentat lui Charles o copie manuscrisă a unui set de concerte ale sale.
Johann-Gottfried-Auerbach-împărat-Carol-al VI-lea
doi ani mai târziu, Vivaldi, însoțit de tatăl său, a călătorit la Viena și Praga, unde a fost prezentată opera sa Farnace și a obținut șase revigorări. Două dintre operele sale ulterioare au fost create în colaborare cu Pietro Metastasio, principalul reprezentant al mișcării Acadiene și poet de curte din Viena.
dar, cu compozițiile sale care nu mai erau atât de apreciate la Veneția ca odinioară, din cauza schimbării gusturilor muzicale, Vivaldi a decis să se mute la Viena. Speranța lui era că succesul întâlnirii sale cu împăratul Carol al VI-lea îi va da o poziție de compozitor la curtea imperială.
Vivaldi și-a stabilit reședința în apropierea Teatrului K, dar la scurt timp după sosirea sa la Viena, Carol al VI-lea a murit, lăsându-l pe Vivaldi fără protecție regală sau o sursă constantă de venit. Curând a devenit sărac și a murit în noaptea de 27/28 iulie 1741, la vârsta de 63 de ani, de o „infecție internă.”Vivaldi a fost îngropat într-un mormânt simplu într-un cimitir de lângă barocul Karlskirche care era deținut de fondul spitalului public. Locul exact al mormântului său este necunoscut.
Karl-Wenzel-Zajicek-K Elektrtnertortheater-by-1923
Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737
perioadele clasice și romantice erau puțin conștiente de arta lui Vivaldi. Abia la începutul secolului 20, când Fritz Kreisler a compus un concert pentru vioară „în stilul lui Vivaldi” care a devenit destul de popular, savanții precum Marc Pincherle au început să dezgroape și să studieze muzica lui Vivaldi. Printre noii fani care au contribuit la renașterea lui Vivaldi s-au numărat compozitorul și dirijorul Italian Alfredo Casella, poetul American Ezra Pound, dirijorul Arturo Toscanini, savantul German Arnold Schering și violonistul american Louis Kaufman.
de-a lungul anilor, au fost descoperite numeroase manuscrise Vivaldi, inclusiv un cache de paisprezece volume legate de lucrările sale despre care se credea anterior că s-au pierdut în timpul Războaielor Napoleoniene, dar găsite într-o mănăstire din Piemont în 1926. Volumele conțineau 300 de concerte, 19 opere și peste 100 de lucrări vocal-instrumentale!
de la Al Doilea Război Mondial, compozițiile lui Vivaldi s-au bucurat de un mare succes, ajutate în mică parte de concerte și înregistrări de spectacole informate istoric pe Instrumente de epocă. Și lucrările necunoscute anterior continuă să fie găsite. Setările Psalmilor Nisi Dominus și Dixit Dominus au apărut în 2003 și 2006, iar o întreagă operă, Argippo (1730), a fost descoperită în 2006 și produsă doi ani mai târziu în Castelul Praga. Anul 2014 a dat o sonată Trio necunoscută pentru vioară, violoncel și Continuo, iar anul 2015, o sonată tinerească pentru vioară la major. (Un vesel „new Discovery Teaser”, inclusiv o conversație telefonică cu Vivaldi (!), este disponibil la https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY; asigurați-vă că faceți clic pe subtitrările în limba engleză.)