Succumb ‘ s vicieuze, onaardse “XXI” verspilt geen tijd, spaart niemand (Interview)

gezien het feit dat het vorige album van Succumb uit San Francisco al een sunless genre interbreed was, verdient hun recente opvolger XXI lof voor hoeveel dieper ze in vuiligheid duiken. Alles aan XXI is een verbetering ten opzichte van Succumb. Het is niet berouwvol, twee keer zo vluchtig, en bijna te dichtbij voor comfort. Succumb was gracieus genoeg om met Invisible Oranges te spreken over onder andere hun nieuwe album, hun plaats op het rooster van Flenser en Canadese death metal.

daarvoor moet gezegd worden dat XXI één van de beste death metal albums van het jaar is. Als Colin Williams ‘ uitstekende recensie je daar nog niet van overtuigd heeft, dan zit je in een van de twee kampen; of je hebt zijn recensie niet gelezen, of je hebt niet geluisterd naar XXI.

er zit meer crossover thrash in Succumb ‘ s amalgamatie van death, hardcore, crust en sludge deze keer. Je kunt een aantal bijzondere genres vinden in XXI, zoals hoe ” Graal “zwaait met hun vermogen om angst in te boezemen of hun pas ontdekte geduld op de langdurige introductie van” Maenad.”Toch is XXI een opzettelijke opstand tegen definities of voorgeschreven noties. Succumb ‘ s bodemloze vat van momentum is een kruitvat verlicht door smashing conventies.

gedurende XXI, bezwijken masticate en schimmel stijlen zoals een Yohji Yamamoto mode display; alles is aan elkaar gebonden door zwarte threading, maar de stukken hebben allemaal opzichtig pasvormen en arrangementen. Als bewijs, onderzoek hoe “Okeanos” crossover thrash plaagt, maar afwijst van verwachte breakdowns door de intensiteit naar boven te ratelen.

maar echt, wie heeft genres of labels nodig als je pinch harmonics kunt gebruiken met de grillen van machinegeweervuur? Bezwijken zijn zulke experts in het inzetten van hen dat de hoge gebeurtenis zou kunnen lezen als vermoeiend, maar de groep ontlaadt hen om de spanning te verhogen of om de volgende hangende aanval signaleren.

er zijn maar weinig records die zo subliem, strak en volkomen verdorven zijn als XXI. Voor zover Succumb ‘ s instrumentalen de envelop duwen, Cheri Musrasrik levert het leeuwendeel van de boosaardigheid. Op Succumb was haar zang ruim, maar afstandelijk, als een spook die vanuit een grot huilt. Ze waren onaards, maar nu zijn ze Herculisch. Musrasrik neemt een ontevreden uitvoering aan die dichter bij een hardcore-death metal hybride ligt, die nu hoger in de mix staat alsof de band haar ontwikkeling hoog in het vaandel heeft staan. Haar grommen zijn vol en toch aards, alsof ze stenen van de grond raapt met de kiezen. Ze zijn niet gorgly noch gestoord, ze zijn doelgericht en nauwkeurig.Behalve de zang van de marquee en de impaling instrumentals, heeft XXI ’s scherpte te danken aan Musrasrik’ s poëzie. Onderwerpen als dionysische volksverhalen en de Bokseropstand worden door Jungiaanse lenzen met elkaar verbonden, wat resulteert in verzen als:

gebrul van een bout getrokken uit de avondster
waakzaam als de grond opengespleten
plaats maakt voor een bloemrijk Tapijt doordrenkt met bloed en sap
sacrale passage van onderwereld naar aards

Musrasrik overstijgt fundamentele verhalen door het presenteren van de botste beelden mogelijk. Ze legt de brutaliteit van deze mythen vast door hun essentie te benadrukken. Bezwijken heeft geen allegorieën nodig. Ze laten de castraties, sektes en politiek geweld voor zichzelf spreken.

Lees verder dat de band voor zichzelf spreekt terwijl ze door mijn vermoedens over XXI snijden, evenals hoe mythologische frameworks en Succumb ‘ s verlangen naar directheid de plaat hebben gevormd.

wat was de aanleiding om een dingier geluid op XXI te verkennen?

Derek Webster (gitaar): Zoals met alles, het is de wens om jezelf te blijven duwen in termen van uw artistieke visie en uw capaciteiten als muzikant. We willen onszelf nooit herhalen, en met XXI was er een bewuste poging om een meer verstikkende, chaotische sound te creëren door verschillende facetten van onze stijl te benadrukken die we voelden dat we pas begonnen te verkennen op ons debuut. In termen van productie, ons enige echte doel was om Cheri ‘ s vocalen in de voorhoede te plaatsen en een meer “blown out” stijl te nemen in tegenstelling tot de reverb-zware productie techniek die aanwezig is op Succumb. Wat al het andere betreft, We hadden ons volledige vertrouwen in Jack om de kracht van onze optredens vast te leggen.

Harry Cantwell (drums): ik kan me geen specifieke reden herinneren behalve dat we collectief een album wilden maken dat directer was & in your face. Vanaf het begin wilden we echt de zang naar voren brengen en de grit in Cheri ‘ s stem accentueren, in tegenstelling tot hoe afstandelijk en echoey op de eerste plaat is, dus ik denk dat dat veel toevoegt aan hoe viezer en intenser deze plaat klinkt. Ik denk dat Derek dit keer ook veel meer van zijn grindcore invloeden heeft meegenomen en het leek natuurlijk om dat te complimenteren met een productie die wat organischer klinkt.

Cheri Musrasrik (zang): voor mezelf ben ik altijd geïnteresseerd in het benaderen of dichter bij de kracht van een live optreden terwijl ik tegelijkertijd het grote detailniveau handhaaf dat mogelijk is door het werken in de studio.

The Flenser ‘ s typische output is meer ambient en geduldig dan de punchy XXI en Succumb, maar ik merk dezelfde ontastbare angst in uw muziek die op de meeste releases van het label. Denk je dat dat een product is van het werken met zoveel andere acts op het label, of is er iets in het water in San Francisco?

Webster: waarschijnlijk iets in het water! We werken niet samen met andere flenser artiesten, dus misschien komen deze gevoelens van angst vanzelf naar ons toe. Ik wilde dat XXI een constante stroom van geweld en angst zou zijn, dus als dat goed wordt overgebracht aan de luisteraar, dan heb ik het gevoel dat we ons werk hebben gedaan.

Cantwell: er zijn een heleboel grote artiesten op de Flenser, maar ik denk niet dat een van hen ons echt muzikaal heeft beïnvloed. Het is geweldig om op een label te staan dat zo divers is, dat is echt vooruitdenken. Een van de enige metal bands op een label zijn is best wel cool. Ik denk wel dat de metal scene van de Bay Area altijd een meer stedelijke real world feel heeft gehad dan veel andere metal scènes, met de extreme kloof van rijkdom en armoede hier, die naast elkaar bestaat. Het is moeilijk om dat niet in je onderbewustzijn te hebben. Er is een hoop real-time angst in ieders dagelijkse leven op dit moment en ik denk dat dat wordt weerspiegeld in dit album.

Musrasrik: ik denk niet dat we veel gemeen hebben met onze labelmates en dat is oké. Het is leuk om een wildcard te zijn en wat afwisseling toe te voegen aan de situatie. De Flenser is goed voor ons geweest. Het voelen van een gevoel van angst anders lijkt een zeer natuurlijke reactie op de gang van zaken in onze stad, land, en elders.

u zegt dat Canadese death metal een hand heeft gespeeld in Succumb ‘ s formatie. Als Canadees ben ik gevleid. Ik ben ook geneigd om dieper te duiken; ik hoor stukjes Gorguts en Cryptopsy, maar zijn er nog andere Canadese bands die Succumb hebben gevormd?

Webster: Oh man, Canada heeft zo ‘ n rijke metalgeschiedenis en ik ben er persoonlijk door geïnspireerd: Voivod, Orchidectomy, martelaar, Agressarial, Antediluvian, Mitochondrion, Axis Of Advance, Conqueror, Rites of Thy Degringolade, Archagathus, Vengeful…Ik kan eeuwig doorgaan. Onze band werd letterlijk gevormd omdat Kirk en onze oude drummer Nicole Me onze oude oefenruimte zagen verlaten in een Revenge shirt en de eeuwenoude vraag stelden die heeft geleid tot de oprichting van zoveel bands: “sick shirt, wanna jam?”

Musrasrik: Derek zei het allemaal, maar ja, we zijn onmiskenbaar beïnvloed door jullie Canadezen.

de eerste twee liederen verwijzen naar vrouwen in de mythologie. Ze presenteren twee verschillende interpretaties van vrouwelijkheid, de ene als bezeten volgelingen van de mens (Maenad) en de andere Mesopotamische misandristen die mannen aanvielen (Lilim). Wat was de bedoeling achter dit contrast?

Musrasrik: to be frank (a dude?) noch track heeft te maken met chicks noch dudes. Maenad spreekt over de cultus van Dionysus—het put uit de beelden van aardse bedwelming of de verering van een stof die van de aarde is. Lilim vertelt over het demonenbroed dat voortkwam uit de onheilige Vereniging van Samael de engel des doods en Lilith een wezen gemaakt uit het sediment van de aarde als een gelijke van Adam die naar de woestijn vluchtte als een weigering om zich te onderwerpen. Er werd gezegd dat Samael werd gecastreerd door God om hun creatie van demonen te beëindigen. Beide tracks hebben eerder te maken met het element aarde betrokken bij elk verhaal.

u gebruikt de mythologieën op XXI als allegorieën. Spreekt het je op een of andere manier aan dat we parallellen kunnen trekken met deze noties van zo ver geleden in de menselijke geschiedenis?

Musrasrik: Het is volkomen logisch dat oude mythologieën relevant zouden en kunnen blijven voelen, vooral wanneer bekeken door de lens van Jungiaanse archetypen en het idee van een collectief onbewust. In veel opzichten wilde ik met het schrijven van dit album specifiek de primitieve delen van het brein van de luisteraar aanspreken om hen eraan te herinneren wat belangrijk is.Is het een verontrustend teken dat we als samenleving niet ver genoeg gevorderd zijn dat we een verhaal over Maenad kunnen horen en zinspelingen kunnen vinden naar de rollen die vrouwen vandaag de dag worden gedegradeerd?

Musrasrik: Zonder onbeleefd te zijn of je ronduit uit te lachen wil ik zeggen dat Maenad absoluut niets te maken heeft met hedendaagse genderrollen. Maenads kunnen terug naar de keuken gaan waar ze horen en een sandwich voor me maken.

de afsluiter van uw nieuwe album “8 Trigrams” gaat over de Bokseropstand. Wat is het verband tussen de mythologische en filosofische onderwerpen onderzocht op de rest van XXI en een real-life opstand?

Musrasrik: De bokser rebellie was een zeer gewelddadige reactie op de verwestersing niet alleen van de lokale cultuur en handel, maar ook religieuze manieren die het respect en de eer van natuurgoden zoals riviergoden en dergelijke omvatten. De theorie van het geheime genootschap over de Boxers stelt dat er een verband was tussen de Witte Lotus, acht trigrammen en Great Sword Society. Op een fundamenteel niveau is de acht trigrammen een Taoïstische opvatting en benadering van de werkelijkheid die elementair is. Deze verbinding en eerbied voor de natuur en de elementen is wat het album met elkaar verbindt.

waar komt de interesse in de Bokseropstand vandaan?Musrasrik: als een persoon die geboren werd in een land dat zwaar gekoloniseerd en gemisioniseerd was in een poging om inheemse gebruiken en cultuur te saniteren en te onderdrukken sinds de 19e eeuw door Spanjaarden, Duitsers en de Japanners, maar ook als een militaire buitenpost gebruikt werd tijdens de Tweede Wereldoorlog en niet ver van nucleaire testlocatie Bikini Atoll, zie ik mezelf nadenken over de volkeren die historisch minder gastvrij, zelfs moorddadig of kannibaliserend waren tegenover missionarissen zoals de Sentinelezen of Fijiërs. Door te kijken naar de grote geschiedenis van het doden van christenen raakte ik geïnteresseerd in de bokser rebellie.

XXI is (verbazingwekkend) harder dan je debuut. Is de toegenomen vrouwelijke bekendheid in XXI ‘ s Kunst en teksten, gecombineerd met uw meer directe benadering hier, een onderliggend sentiment over het herdefiniëren van vrouwenreceptie in metal?Musrasrik: om heel eerlijk te zijn, niets wat ik in het leven doe, laat staan elke keuze die ik creatief maak, heeft te maken met het zijn van een vrouw, hoewel ik me scherp bewust ben van de macht die het bezit. Het gesprek rond “women in metal” is een beetje afgezaagd voor mij gezien het feit dat vrouwen aanwezig zijn geweest op de extreme muziekscene sinds haar oprichting.Kirk, je hebt eerder Sarah Davachi ‘ s Let Night Come On Bells End The Day genoemd als zalig, maar soms te zwaar. Ik ben ook een grote fan van dat album. Wat denk je dat muziek zowel kalmerend als emotioneel zwaar kan maken? Op dezelfde manier, denk je dat death metal een soortgelijk sentiment aan dit kan communiceren? Waar muziek zowel vredig als emotioneel zwaar is.

Webster: Nou ik ben niet helemaal zeker anders dan om te zeggen dat is waarschijnlijk wat maakt een kunstenaar goed in wat ze doen – om maximale impact te hebben met minimale instrumenten. Metal activeert verschillende delen van mijn hersenen en ik voel me er niet door overweldigd op dezelfde manier als andere muziek.

je hebt een ongerept artwork, speelt op de iconografie van death metal terwijl je zowel het prestige als de Dinges van je muziek vastlegt. Werkt u samen met de artiest om de albumontwerpen te ontwikkelen?

Musrasrik: De artiest Stefan Thanneur woont in Frankrijk dus we werken niet nauw met hem samen, maar hij heeft de vrijheid om de symboliek en thema ‘ s van het album zelf te interpreteren.

Leave a Reply

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.