Prentkunst is een unieke kunstvorm die creativiteit en technische vaardigheid combineert. Door de eeuwen heen, prentkunst heeft ongelooflijk handwerk en de vindingrijkheid nodig om visueel interessant en suggestief kunstwerk te creëren. Al snel nadat de kunstvorm werd uitgevonden, werd het belang van de prentkunst gerealiseerd. Het bood een immense waarde aan de samenleving als een kunstvorm die het mogelijk maakte beelden en tekst te reproduceren. Prenten kunnen worden gedistribueerd aan gewone mensen die niet per se one-of-a-kind olieverfschilderijen kunnen veroorloven. Prentkunst stelde samenlevingen in staat om informatie te verspreiden door middel van massaproductie van boeken, religieuze illustraties en kaarten.Omdat de prentkunst in het verleden vele praktische doeleinden heeft gediend, wordt het als kunstvorm zeer gewaardeerd. Vandaag de dag is een originele print van een getalenteerde kunstenaar een ding van schoonheid en heeft veel waarde voor kunstverzamelaars en liefhebbers.
over Prentkunst door de eeuwen heen
Prentkunst is een kunstvorm waarbij afbeeldingen van een matrix of sjabloon worden overgebracht naar een ander oppervlak, meestal papier of stof. Een printmaker maakt de matrix uit hout, metaal, glas of ander materiaal, met behulp van gereedschap of chemicaliën om het oppervlak tot een afbeelding te bewerken. De kunstenaar inkt het sjabloon en brengt het over op een ander oppervlak.
traditionele druktechnieken, met inbegrip van houtsnede, ETS, gravure en lithografie, vereisen een drukpers om een gelijkmatige druk te leveren. Het grafische proces laat kunstenaars maken veel iteraties van hetzelfde beeld. Door de geschiedenis heen diende het als een betaalbare manier om te communiceren en kunst te delen.De geschiedenis van de prentkunst begon in de Han-dynastie in China. Het vroegst bekende voorbeeld, een houtblok print op zijde, is gedateerd ergens tijdens de Han-dynastie van 206 voor Christus tot 220 na Christus de eerste druk op papier werd gemaakt tijdens de zevende eeuw.
de oorspronkelijke vorm van prentkunst gebruikte een klein houten bord als matrix. Wegsnijden van het hout zou negatieve ruimte creëren op de afdruk nadat de inkt werd overgebracht op stof of papier. Toen de Chinezen ergens tussen 1041 en 1048 beweegbaar type introduceerden en het ontwerp in de komende eeuwen verbeterden, werd bookmaking veel meer mogelijk en veelzijdig. Sindsdien heeft de prentkunst zich over de hele wereld verspreid en door de eeuwen heen vele doeleinden en kunstenaars gediend.
15de eeuw
de vroegste Europese prenten dateren uit het begin van de 15de eeuw, toen in Duitsland houtsneden werden gebruikt om speelkaarten te maken. De techniek werd al snel doorgegeven aan kunstenaars, die het gebruikten om vetgedrukte figuren te maken tegen lege achtergronden. Naarmate de praktijk evolueerde, begonnen kunstenaars meer gecompliceerde ontwerpen te maken, met architectuur en landschappen op de achtergrond en uitgebreide grenzen.De metaalgravure, de eerste diepdrukvorm, kwam enkele decennia later en werd al snel de populairste grafische techniek voor zijn verfijnde resultaten. De beelden combineerden kleine stippen en snelsneden die in het oppervlak werden geslagen. In tegenstelling tot houtsneden, hielden de verzonken gebieden van de metalen matrix de inkt vast, die werd overgebracht op papier. De vroegst bekende diepdruk is de Duitse druk uit 1446, “The Flagellation.”De techniek reisde al snel naar Italië en heel Europa. Waarschijnlijk de belangrijkste bijdrage aan de prentkunst uit de 15e eeuw, was de drukpers van Johannes Gutenberg een revolutie in de kunstvorm en de cultuur. Hoewel niet de oorspronkelijke uitvinder, Gutenberg geperfectioneerd de beweegbare type drukpers rond 1450 en populariseerde het in Europa. Zijn beroemdste werken, de 1300 pagina ‘ s tellende Gutenberg Bijbels, waren meesterlijke prenten die gedrukte gotische type ontworpen om te kijken als hand kalligrafie.
de 16e eeuw
in het begin van de 16e eeuw ontstonden prentkunstmeesters. De meest opvallende was Albrecht Dürer, een Duitse kunstenaar wiens reizen door Italië hem de prentkunst in heel Europa lieten beïnvloeden. Zijn werk bracht veel detail aan zijn onderwerp, waaronder religie, geschiedenis, folklore, mythologie en portretten. Hij werkte in houtsneden, etsen, droogpunten en metaalgravures.
een andere bekende Meester uit die tijd, Albrecht Altdorfer, was de eerste die landschappen als onderwerpen in plaats van als achtergronden afdrukte. De Vlaamse graveur, Hendrik Goltzius, gebruikte zijn sneden om verschillende oppervlakken en texturen na te bootsen. In Italië betekende de opkomst van Marcantonio Raimondi een keerpunt in de prentkunst. Als technisch meester rivaliserende Dürer werd hij de graveur van Raphael. Hij drukte reproducties van het werk van de beroemde schilder en was invloedrijk in het reduceren van prentkunst van een originele kunstvorm tot het ambacht van het reproduceren van beroemde werken.In de tweede helft van de 16e eeuw namen uitgeverijen en ambachtslieden de drukkerijwereld over. Gedrukte kaarten werden steeds populairder naarmate mensen vaker begonnen te reizen. Uitgevers kochten ook platen van hun oorspronkelijke kunstenaars en printen ze in grote hoeveelheden, waardoor de originele platen soms verloren gingen.
de 17e eeuw
naarmate de gravure steeds meer commercieel en reproductief werd, gingen kunstenaars in de 17e eeuw over op ETS. Acid ETS werd gezien als creatiever, flexibeler en eervoller. Terwijl Italië een Centrum voor de techniek werd, ontwikkelde graficus Guido Reni de kenmerkende Italiaanse stijl van delicate lijnen en stippen.
de in Italië gevestigde Franse kunstenaar Jacques Callot kreeg de meeste bijval als de eerste prentkunstenaar die herhaalde zuurbitings gebruikte om tonale variaties te creëren. Hij gebruikte ook zijn eigen op maat gemaakte etsnaald om de zwellende en taps toelopende lijnen die kenmerkend zijn voor graveren na te bootsen.
in Nederland zag ETS een nieuwe creatieve explosie. Hercules Seghers, een echte experimentator, creëerde veel onorthodoxe prints, zoals afdrukken op gekleurde doeken of het plaatsen van witte lijnen op donkere achtergronden. Hij ontwikkelde een unieke stijl gedomineerd door rotsachtige landschappen. Terwijl veel kunstenaars in Nederland meesterlijke etsen maakten, heeft de beroemde Rembrandt de tand des tijds doorstaan. Met zijn ongeveer 300 platen gaf hij alles weer, van religieuze en historische onderwerpen tot de meest alledaagse activiteiten. Hij verkende elke mogelijkheid van de geëtste lijn en experimenteerde later door het combineren van ETS en droogpunt.Tijdens deze eeuw ontstond de Japanse kunstvorm ukiyo-e, die een breuk markeerde met de zwaar door China beïnvloede werken van de cultuur. Deze verfijnde en zeer gestileerde houtsneden verbeeldden het dagelijks leven. De eerste meester van de vorm was Hishikawa Moronobu, die straattaferelen, handelaren en menigten als onderwerp gebruikte.
de 18e eeuw
Italië bleef het centrum van de Europese prentkunst gedurende de 18e eeuw. Een van de eerste meesters van de eeuw, Giovanni Battista Tiepolo, was beroemd om zijn delicate, ritmische patronen. Canaletto ‘ s inventieve gebruik van lijnen en texturen bootste kleur en licht na door zijn gedrukte graphics. Giovanni Battista Piranesi was een meester-architecturaal prentkunstenaar, met 3.000 grote etsen op zijn naam.De satiricus William Hogarth leidde de prentkunst naar Engeland met zijn nationale school. Zijn invloed leidde al snel tot werken van collega-karikaturist Thomas Rowlandson. De dichter William Blake nam de prentkunst in nieuwe experimentele vormen in zijn boek illustrations. Ondertussen gebruikte de eerste grote prentkunstenaar van Spanje, Francisco de Goya, satire om commentaar te geven op menselijke dwaasheid, oorlog en religieuze vervolging.
de 19e eeuw
de 19e eeuw bracht vele esthetische stijlen in de kunstwereld. Elke artistieke revolutie bracht zijn respectievelijke prentkunst meesters. De Duitse uitvinding van de lithografie bood kunstenaars een nieuw medium, terwijl de Franse invloed de Europese prentkunst domineerde. Na een paar decennia van het produceren van meesterlijke litho ‘ s, het land zag een artistieke revolutie halverwege de eeuw met de Barbizon school. De Prentkunstenaars van de Barbizon school maakten landschapsetsen die de basis vormden voor de toekomstige impressionisten. Andere Barbizon school acolieten afgebeeld boerenleven.Impressionisten als Édouard Manet, Edgar Degas en Camille Pissarro maakten etsen, litho ‘ s en monoprints in hun verschillende stijlen. Ondertussen kwamen Japanse houtsneden in het westerse bewustzijn terecht. Exotisme, eenvoud en abstracties van de Japanse kunstwerken beïnvloedden Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec en de Amerikaanse Impressionist Mary Cassatt.Naarmate de invloed van het land zich verspreidde, bleven Japanse kunstenaars floreren en ontwikkelden nieuwe prenttechnieken. De meester van de houtsnede, Hokusai, was productief, met een oeuvre van 35.000 tekeningen en prenten. Zijn serie “The 36 Views of Mount Fuji” is misschien wel zijn meest populaire en bevat de beroemde kleurenprint, “The Breaking Wave off Kanagawa.”Hiroshige, een andere Japanse kunstenaar, verwierf bekendheid in Europa voor zijn impressionistische stijl.
de 20e en 21e eeuw
na de uitvinding van de fotografie was Kunst niet langer nodig als reproductiemiddel, waardoor prentkunst en andere kunstvormen terug konden keren naar creativiteit en experimenteren. Terwijl de kunst in het begin van de 20e eeuw explodeerde, verkenden veel van de beroemdste kunstenaars van het tijdperk de prentkunst. Pablo Picasso, bekend om zijn schilderijen, maakte ook meer dan 1.000 prenten van houtsneden, linosneden, litho ‘ s, etsen, drypoints en gravures.Andere in Frankrijk gevestigde kunstenaars, waaronder Georges Braque, Henri Matisse en Georges Rouault, experimenteerden met de vorm. In de tweede helft van de eeuw creëerden Kunstenaars Meer prenten en introduceerden ze meer technische innovaties dan ooit tevoren.
terwijl de traditionele prentkunst floreerde, ontstonden ook moderne druktechnieken. Het drukken zoals we er vandaag over denken begon toen Chester S. Carlson de fotokopie uitvond in 1938. Later gepopulariseerd door de Xerox Corporation, de technologie betrokken droge toner poeder in plaats van inkt. De machines gebruikten statische elektriciteit om het poeder aan papier te binden. In 1969 introduceerde uitvinder Gary Starkweather laserprinting, waarbij een laser werd gebruikt om de droge toner aan de pagina te binden.
de inkjetprinter kwam in 1976 op de markt en is nog steeds de voorkeursmethode voor het afdrukken van kunst. De Japanse uitvinder Ichiro Endo ontwikkelde de technologie toen hij voor Canon werkte. De technologie werkt door kleine inktstippen op een pagina te spuiten om een afbeelding te vormen. In 1985 kwam de IRISPRINTER op de markt en werd daarmee de eerste digitale grootformaatprinter. Het was de eerste commerciële printer aangepast voor beeldende kunst in de late jaren 1980 en vroege jaren 1990.Drukker Jack Duganne bedacht in 1991 het woord “giclee” om inkjetprinters te verkopen aan de beeldende kunstwereld. Het maakte de nog niet geteste technologie meer verfijnd en waardig klinken. De IRISPRINTER bleef de populairste beeldende kunstprinter tot 2010, toen de drukkerijen Epson en Canon nieuwere, goedkopere technologieën ontwikkelden voor archiefinkten.
het digitale drukprocédé
terwijl de traditionele druktechniek een van de verschillende technieken gebruikt om een gesneden afbeelding op papier of doek over te brengen met behulp van een drukmatrix of plaat, brengt de moderne digitale druk de beelden rechtstreeks over op het substraat met behulp van een digitaal beeldbestand.
digitale druktechnieken kunnen afbeeldingen weergeven op veel orthodoxe en onorthodoxe materialen, waaronder kunstpapier, canvas, aluminium en acryl. Hoewel het eindproduct varieert met de druktechniek, begint elke methode met het afdrukken van een afbeelding met een inkjetprinter. Bij Tribeca Printworks gebruiken we de Epson 11880 grootformaatprinter, waarmee we afbeeldingen met ongeëvenaarde definitie en diepte in vele aangepaste formaten kunnen afdrukken.
als onderdeel van het drukproces selecteren we het juiste type inkttechnologie voor het gekozen substraat. Afdrukken op zuurvrij Museum grade fine art papier of canvas vereist waterige inkt. Bij Tribeca Printworks gebruiken we een gepigmenteerde inkt, wat betekent dat gepigmenteerde deeltjes zweven in de vloeibare watermoleculen. Met behulp van een gepigmenteerde inkt laat het afgewerkte stuk langer duren en weerstaan vervagen bij blootstelling aan zonlicht.
de inkjetdruktechniek die wordt toegepast bij het afdrukken van giclee-papier en-doek gebruikt een klein inktmondstuk om microscopische inktdruppels op de pagina te spuiten. De term “giclee”, die afkomstig is van het Franse woord voor” spuiten”, verwijst naar dit proces. De Epson 11880-printer die we bij Tribeca Printworks gebruiken, kan druppeltjes met verbazingwekkende nauwkeurigheid op de pagina verwijderen. De inktmonden bevatten piëzokristallen, die trillen, waardoor de inkt uit het mondstuk komt.
bij het afdrukken op aluminium gebruiken we een proces dat dye-sublimatie wordt genoemd in plaats van alleen Inkjetprinten. Kleurstof-sublimatie treedt op wanneer vaste inkt omgezet in gas en terug in een vaste stof, het overslaan van de vloeibare toestand. Bij het gebruik van kleurstof-sublimatie voor aluminium, printen we eerst het beeld met een inkjetprinter. Wanneer we een hittepers gebruiken om het beeld op aluminium over te brengen, worden de temperaturen zo heet als 350 tot 400 graden. Deze omstandigheden zorgen ervoor dat de kleurstof sublimeert en na een paar minuten wordt het beeld permanent op het aluminium aangebracht.
soorten digitale kunstdruk
bij Tribeca Printworks gebruiken we archiefpigmentinkten en printsubstraten naast digitale inkjetprinters met hoge resolutie om kunst-en fotoprints van museumkwaliteit te verkrijgen. De huidige moderne druktechnieken omvatten de volgende vier druktechnieken:
Fine Art Giclee Paper
fotografen en beeldende kunstenaars willen vaak dat reproducties van hun werken op papier in galeries hangen of aan hun klanten verkopen. Fine art printing on paper laat deze makers maken veel kopieën van hun stukken tegen een betaalbare prijs. Ook, het stelt hun klanten in staat om te genieten van de schoonheid van beeldende kunst in hun huizen zonder het hoge prijskaartje van een origineel schilderij. De technieken die betrokken zijn bij giclee printen op papier produceren een galerijkwaliteit print in levendige kleuren, gedefinieerde detail en aanzienlijke diepte.
in tegenstelling tot gewoon fotopapier bevat kunstdrukpapier katoenvezels of cellulose en heeft het een neutrale pH. Het papier zelf is dik en duurzaam, vergrendelt in pigmentatie met behoud van duidelijkheid en detail. Kunstenaars kunnen kiezen uit vele papieropties van de merken Hahnemühle en Epson om glanzende, matte, getextureerde of metallic effecten te bereiken.
Canvas Giclee
schilders hebben lang gestrekt canvas gebruikt voor hun originele kunstwerken, en kunstdruk op canvas laat zowel kunstenaars als fotografen reproducties op dit materiaal maken. De natuurlijke textuur voegt diepte toe en het houten frame biedt een alternatief voor traditionele ingelijste foto ‘ s. U kunt kiezen uit onbedrukte of gespiegelde randen of voeg een floater frame voor een meer afgewerkte uitstraling.
net als kunstdrukpapier is het doek 100% zuurvrij, wat, naast een post-printvernis van museumkwaliteit, de prints hun archiefkwaliteit geeft. Bij Tribeca Printworks kunnen we onze canvas met de hand uitrekken rond custom stretcher bars of print-only services bieden voor uw met de hand uitgerekte doeken.
HD Aluminium
foto ‘ s en illustraties afdrukken op HD aluminium is een ander aantrekkelijk alternatief voor een traditioneel frame. Het metalen printsubstraat zorgt voor een slank effect met levendige kleuren en ongelooflijke details. Met aluminium kunt u kiezen uit glanzende en matwitte afwerkingen, ideaal voor kleurenfotografie en kunstwerk. Zwart-wit foto ‘ s en andere contrastrijke beelden kunnen een uniek effect op zilver aluminium bereiken. De lichte delen van de foto onthullen de geborstelde zilveren textuur eronder voor een boeiend, dramatisch effect.
van alle drukprocédés die tot uw beschikking staan, is aluminium de meest duurzame. Het metaal is bestand tegen krassen en kan indien nodig met een vochtige doek worden schoongeveegd. Het zal ook beter vasthouden aan vochtigheid en andere elementen.
afdrukken op aluminium is een ander proces dan de inkjettechnieken die geschikt zijn voor papier-en canvasafdrukken. Het kleurstof-sublimatieproces begint met een .045-inch aluminium plaat met een witte of heldere coating. We printen de afbeelding eerst op transferpapier met inkjet archiefinkten. Vervolgens fuseren we het transferpapier met het aluminium met behulp van een hittepers op hoge temperatuur. Voor frameless mounts bevestigen we de plaat aan een 3/4-inch houten steun. We kunnen ook een zwart of wit floater frame gebruiken voor een meer afgewerkte look.
Acryl Face mounts
Acryl face mounts bewaren illustraties en foto ‘ s Onder helder plexiglas om een moderne, frameless print te creëren. We maken deze prints door uw kunstwerk eerst op glanzend of metallic fotopapier te renderen. Vervolgens brengen we de bedrukte afbeelding permanent aan op een mat of glanzend acrylpaneel met behulp van een heldere dubbelzijdige kleefstof. We ondersteunen de afbeelding met een houten cleated platform om de print te ondersteunen tijdens het inlijsten. Vervolgens polijsten we de acryl face mount rond de randen om glans toe te voegen en het beeld op zijn plaats te vergrendelen.
naast het geven van een schone look en het zwevende effect, maken acryl gezichtssteunen uw kunst waterdicht, beschermen ze het tegen stof en bieden ze UV-bescherming.
het vergelijken van commerciële drukkerijen en Prentkunst
Prentkunst is een oude kunstvorm die door de eeuwen heen zowel voor commerciële massaproductiedoeleinden als voor beeldende kunst werd gebruikt. Hetzelfde kan worden gezegd voor commerciële beeldende kunstdruk. De komst van digitale printers maakt perfecte reproducties meer mogelijk en betaalbaar voor kunstenaars. Net als Fotografie, giclee foto en fine art printing hebben toegestaan traditionele prentkunst om zijn ware roeping te dienen als zijn eigen artistieke medium. Traditionele prentkunstenaars hoeven zich geen zorgen meer te maken over het reproduceren van andere beelden, en ze hebben de vrijheid om te verkennen en te experimenteren met hun ambacht.
Giclee drukmethoden en eindprodukten zien er heel anders uit dan de met de hand getekende afbeeldingen die vereeuwigd zijn in inkt en drukplaten. Toch vereist de techniek expertise en een zorgvuldig oog om de artistieke intentie en het visuele effect van een stuk vast te leggen. Om gallery-kwaliteit prints te maken zoals we bij Tribeca Printworks doen, beginnen we eerst met het selecteren van de juiste printmaterialen.
onze fotografen printen bijvoorbeeld vaak op aluminium. Met traditionele metaalgravure of metalen ets, wordt het beeld gesneden of verbrand in een aluminium oppervlak en vervolgens overgebracht naar papier. Wanneer wij op HD aluminium drukken, wordt het proces omgekeerd. Eerst printen we de foto op transferpapier met behulp van archiefpigmentinkten. Vervolgens verenigen we het papier met een geborsteld aluminium oppervlak, waardoor een slanke print met briljante kleuren ontstaat. Afhankelijk van de gekozen afwerking kan het ruwe metaal zichtbaar of onzichtbaar zijn in het eindproduct.
het digitale drukken van vandaag heeft veel te danken aan de traditionele druktechnieken die eraan vooraf gingen. Kunstenaars en meester-prentkunstenaars bestuderen al eeuwenlang verschillende inkten en de wetenschap van het overbrengen van afbeeldingen naar drukplaten, papier en stof. Door de vroegste vormen van prentkunst konden kunstenaars snel kopieën van hun werk maken.
dankzij verbeteringen zoals lithografie kunnen printers Meerdere kleuren op een laag plaatsen en een grotere verscheidenheid aan afbeeldingen afdrukken. Hoewel de technologie veel verbeteringen heeft gezien sinds de lithografie en andere vroege grafische vormen, profiteren we van deze technologie elke keer dat we een digitale Giclee print maken met behulp van een inkjetprinter.
verken Tribeca Printworks Printing Services
bij Tribeca Printworks brengen we zorgvuldige ambachtelijke en technische vaardigheden aan elke drukkerij die we leveren. Als fotografen en schilders zelf, werken we samen met u om kunstbestanden te bekijken en printmaterialen te bespreken totdat we de combinatie vinden die het beste uit uw werk haalt. Zodra we klaar zijn om te printen, zijn we geobsedeerd door elk detail totdat we de kleuren precies goed hebben.
als u uw werk wilt inlijsten, zal onze in-house custom frame shop uw frame met de hand maken. Bekijk alle fine art printing opties die wij aanbieden en kom langs in onze Soho showroom voor uw consult.