El grabado es una forma de arte única que combina creatividad y habilidad técnica. A través de los siglos, el grabado ha requerido un trabajo increíble y el ingenio para crear obras de arte visualmente interesantes y evocadoras. Poco después de que se inventara la forma de arte, se dio cuenta de la importancia del grabado. Ofrecía un inmenso valor a la sociedad como forma de arte que permitía la reproducción de imágenes y textos. Las impresiones se podían distribuir a personas comunes que no necesariamente podían permitirse pinturas al óleo únicas. El grabado permitió a las sociedades difundir información a través de libros producidos en masa, ilustraciones religiosas y mapas.
Como el grabado ha servido para muchos propósitos prácticos a través de su pasado histórico, es muy valorado como una forma de arte. Hoy en día, una impresión original de un artista talentoso es una cosa de belleza y tiene mucho valor para los coleccionistas de arte y entusiastas.
Sobre el grabado A través de las edades
El grabado es una forma de arte que implica transferir imágenes de una matriz o plantilla a otra superficie, generalmente papel o tela. Un grabador crea la matriz de madera, metal, vidrio u otro material, utilizando herramientas o productos químicos para trabajar la superficie en una imagen. El artista luego pinta la plantilla y la transfiere a otra superficie.
Los métodos tradicionales de grabado, incluidos la xilografía, el grabado, el grabado y la litografía, requieren una imprenta para proporcionar una presión uniforme. El proceso de grabado permite a los artistas crear muchas iteraciones de la misma imagen. A lo largo de la historia, ha servido como una forma asequible de comunicar y compartir arte.
La historia del grabado comenzó en la China de la dinastía Han. El ejemplo más antiguo conocido, un grabado en madera sobre seda, ha sido fechado en algún momento durante la dinastía Han desde 206 a.C. hasta 220 d. C. La primera impresión sobre papel se hizo durante el siglo VII.
La forma original de grabado usaba una pequeña tabla de madera como matriz. Tallar lejos de la madera crearía espacio negativo en la impresión después de que la tinta se transfiriera a la tela o el papel. Cuando los chinos introdujeron el tipo móvil en algún momento entre 1041 y 1048 y mejoraron el diseño en los próximos siglos, la creación de apuestas se hizo mucho más posible y versátil. Desde entonces, el grabado se ha extendido por todo el mundo, sirviendo a muchos propósitos y artistas a lo largo de los siglos.
El siglo XV
Los primeros grabados europeos se remontan a principios del siglo XV, cuando se utilizaron grabados en madera para hacer naipes de papel en Alemania. La técnica pronto pasó a los artistas, que la usaron para representar figuras en negrita contra fondos en blanco. A medida que el estudio evolucionó, los artistas comenzaron a crear diseños más complicados, con arquitectura y paisajes de fondo y bordes elaborados.
El grabado en metal, la primera forma de impresión en huecograbado, llegó unas décadas más tarde y pronto se convirtió en la técnica de grabado más popular por sus refinados resultados. Las imágenes combinaban pequeños puntos y atajos perforados en la superficie. A diferencia de los grabados en madera, las áreas hundidas de la matriz metálica contenían la tinta, que se transfería al papel. El grabado en grabado más antiguo conocido es el grabado alemán de 1446, » La Flagelación.»La técnica pronto viajó a Italia y a toda Europa.
Quizás la contribución más significativa al grabado del siglo XV, la imprenta de Johannes Gutenberg revolucionó la forma de arte y la cultura. Aunque no fue el inventor original, Gutenberg perfeccionó la imprenta de tipo móvil alrededor de 1450 y la popularizó en Europa. Sus obras más famosas, las Biblias de Gutenberg de 1.300 páginas, eran grabados magistrales que utilizaban el tipo gótico impreso diseñado para parecerse a la caligrafía a mano.
El siglo XVI
A principios del siglo XVI, surgieron maestros de grabado. El más notable fue Albrecht Durero, un artista alemán cuyos viajes por Italia le permitieron influir en el mundo del grabado en toda Europa. Su trabajo aportó gran detalle a su tema, incluyendo religión, historia, folclore, mitología y retratos. Trabajó en xilografías, aguafuertes, puntos secos y grabados metálicos.
Otro maestro notable de la época, Albrecht Altdorfer, fue el primero en imprimir paisajes como sujetos en lugar de como fondos. El grabador flamenco, Hendrik Goltzius, utilizó sus cortes para imitar diferentes superficies y texturas. En Italia, el ascenso de Marcantonio Raimondi marcó un punto de inflexión en el arte del grabado. Un maestro técnico que rivalizaba con Durero, se convirtió en el grabador de Rafael. Imprimió reproducciones de la obra del famoso pintor y fue influyente en la reducción del grabado de una forma de arte original al arte de reproducir obras famosas.
Durante la segunda mitad del siglo 16, las editoriales y los artesanos tomaron el mundo de la impresión. Los mapas impresos se hicieron cada vez más populares a medida que la gente comenzó a viajar con más frecuencia. Los editores también compraban planchas de sus artistas originales y las imprimían en cantidades masivas, a veces arruinando las planchas originales en el proceso.
El siglo XVII
A medida que el grabado se comercializaba y reproducía cada vez más, los artistas del siglo XVII recurrieron al grabado. El grabado ácido se consideraba más creativo, flexible y honorable. A medida que Italia se convirtió en un centro para la técnica, el grabador Guido Reni desarrolló el distintivo estilo italiano de líneas y puntos delicados.
El artista francés con sede en Italia Jacques Callot obtuvo la mayor aclamación como el primer grabador en usar mordiscos ácidos repetidos para crear variaciones tonales. También utilizó su propia aguja de grabado hecha a medida para recrear las líneas de hinchazón y estrechamiento características del grabado.
En los Países Bajos, el grabado vio otra explosión creativa. Hércules Seghers, un verdadero experimentador, creó muchas impresiones poco ortodoxas, como la impresión en lienzos de colores o la colocación de líneas blancas en fondos oscuros. Desarrolló un estilo único dominado por paisajes rocosos. Mientras que muchos artistas en Holanda crearon grabados magistrales, el famoso Rembrandt ha resistido la prueba del tiempo. A través de sus aproximadamente 300 platos, representó de todo, desde temas religiosos e históricos hasta las actividades más mundanas. Exploró todas las posibilidades de la línea grabada y más tarde experimentó combinando grabado y punta seca.
Durante este siglo, la forma de arte japonesa ukiyo-e surgió, marcando una ruptura con las obras de gran influencia china de la cultura. Estos grabados en madera refinados y altamente estilizados representaban la vida cotidiana. El primer maestro de la forma fue Hishikawa Moronobu, que usó escenas callejeras, vendedores ambulantes y multitudes como tema.
El siglo XVIII
Italia siguió siendo el centro de grabado europeo a lo largo del siglo XVIII. Uno de los primeros maestros del siglo, Giovanni Battista Tiepolo, era famoso por sus delicados patrones rítmicos. El inventivo uso de líneas y texturas de Canaletto imitaba el color y la luz a través de sus gráficos impresos. Como maestro grabador arquitectónico, Giovanni Battista Piranesi fue prolífico, con 3.000 grabados grandes a su nombre.
El satírico William Hogarth introdujo el grabado en Inglaterra con su escuela nacional. Su influencia despertó rápidamente obras del caricaturista Thomas Rowlandson. El poeta William Blake tomó el grabado en nuevas formas experimentales en sus ilustraciones de libros. Mientras tanto, el primer gran grabador de España, Francisco de Goya, utilizó la sátira para comentar la locura humana, la guerra y la persecución religiosa.
El siglo XIX
El siglo XIX inyectó muchos estilos estéticos en el mundo del arte. Cada revolución artística trajo a sus respectivos maestros de grabado. La invención alemana de la litografía presentó un nuevo medio a los artistas, mientras que la influencia francesa dominó el mundo del grabado europeo. Después de algunas décadas de producir litografías magistrales, el país vio una revolución artística a mediados de siglo con la escuela de Barbizon. Los grabadores de la escuela de Barbizon crearon grabados de paisajes que sentaron las bases para los impresionistas por venir. Otros acólitos de la escuela de Barbizon describieron la vida campesina.
Aunque conocidos por su uso del color, impresionistas como Édouard Manet, Edgar Degas y Camille Pissarro crearon grabados, litografías y monoprints en sus distintos estilos. Mientras tanto, las xilografías japonesas llegaron a la conciencia occidental. El exotismo, la simplicidad y las abstracciones de las obras japonesas influyeron en Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec y la impresionista estadounidense Mary Cassatt.
A medida que la influencia del país se extendía, los artistas japoneses continuaron floreciendo y desarrollando nuevas técnicas de grabado. El maestro de la xilografía, Hokusai, fue prolífico, con un cuerpo de trabajo que abarcaba 35.000 dibujos y grabados. Su serie «Las 36 vistas del Monte Fuji» es quizás la más popular e incluye la famosa impresión en color, «The Breaking Wave off Kanagawa».»Hiroshige, otro artista japonés, ganó fama en Europa por su estilo impresionista.
Los siglos XX y XXI
Después de la invención de la fotografía, el arte ya no era necesario como herramienta de reproducción, que permitía que el grabado y otras formas de arte volvieran a la creatividad y la experimentación. A medida que el arte explotaba a principios del siglo XX, muchos de los artistas más famosos de la época exploraron el grabado. Aunque es conocido por sus pinturas, Pablo Picasso también creó más de 1.000 grabados a partir de xilografías, linograbados, litografías, aguafuertes, puntos secos y grabados.
Otros artistas con sede en Francia, como Georges Braque, Henri Matisse y Georges Rouault, experimentaron con la forma. En la segunda mitad del siglo, los artistas crearon más grabados e introdujeron más innovaciones técnicas que nunca.
A medida que florecía el grabado tradicional como forma de arte, también nacieron las técnicas modernas de impresión. La impresión tal como la vemos hoy comenzó cuando Chester S. Carlson inventó la fotocopia en 1938. Más tarde popularizada por la Corporación Xerox, la tecnología implicaba polvo de tóner seco en lugar de tinta. Las máquinas usaban electricidad estática para unir el polvo al papel. En 1969, el inventor Gary Starkweather introdujo la impresión láser, que utilizaba un láser para unir el tóner seco a la página.
La impresora de inyección de tinta entró en escena en 1976, y sigue siendo el método preferido utilizado para la impresión de bellas artes en la actualidad. El inventor japonés Ichiro Endo desarrolló la tecnología mientras trabajaba para Canon. La tecnología funciona rociando pequeños puntos de tinta en una página para formar una imagen. En 1985, la impresora IRIS llegó al mercado, convirtiéndose en la primera impresora digital de gran formato. Fue la primera impresora comercial adaptada para la impresión de bellas artes a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990.
La impresora Jack Duganne acuñó la palabra «giclee» en 1991 para comercializar la impresión de inyección de tinta en el mundo de las bellas artes. Hizo que la tecnología aún no probada suene más refinada y digna. La impresora IRIS siguió siendo la impresora de bellas artes más popular hasta la década de 2010, cuando las imprentas Epson y Canon desarrollaron tecnologías más nuevas y baratas que se adaptaban a las tintas de archivo.
El proceso de grabado digital
Mientras que el grabado tradicional utiliza una de varias técnicas para transferir una imagen tallada en papel o tela utilizando una matriz o plancha de impresión, la impresión digital moderna transfiere las imágenes directamente al sustrato utilizando un archivo de imagen digital.
Las técnicas de impresión digital pueden representar imágenes en muchos materiales ortodoxos y poco ortodoxos, incluidos papel de arte, lienzo, aluminio y acrílico. Si bien el producto final varía con la técnica de impresión, cada método comienza con la impresión de una imagen utilizando una impresora de inyección de tinta. En Tribeca Printworks, utilizamos la impresora de gran formato Epson 11880, que nos permite imprimir imágenes con una definición y profundidad inigualables en muchos tamaños personalizados.
Como parte del proceso de impresión, seleccionamos el tipo de tecnología de tinta adecuada para el sustrato elegido. La impresión en papel de arte fino o lienzo sin ácido de calidad museística requiere tinta acuosa. En Tribeca Printworks, utilizamos una tinta pigmentada, lo que significa que las partículas pigmentadas se suspenden dentro de las moléculas de agua líquida. El uso de una tinta pigmentada permite que la pieza terminada dure más y resista el desvanecimiento cuando se expone a la luz solar.
La técnica de impresión de inyección de tinta empleada en la impresión de papel y lienzo giclee utiliza una pequeña boquilla de tinta para rociar gotas microscópicas de tinta sobre la página. El término «giclee», que proviene de la palabra francesa para» rociar», se refiere a este proceso. La impresora Epson 11880 que utilizamos en Tribeca Printworks puede expulsar gotitas a la página con una precisión asombrosa. Las boquillas de tinta contienen cristales piezoeléctricos, que vibran, haciendo que la tinta se expulse de la boquilla.
Al imprimir sobre aluminio, utilizamos un proceso llamado sublimación de tinta en lugar de solo impresión por inyección de tinta. La sublimación de tinta se produce cuando la tinta sólida se convierte en gas y vuelve a convertirse en sólido, omitiendo su estado líquido. Al usar sublimación de tinta para aluminio, primero imprimimos la imagen con una impresora de inyección de tinta. Cuando usamos una prensa de calor para transferir la imagen al aluminio, las temperaturas se calientan de 350 a 400 grados. Estas condiciones hacen que el tinte se sublime, y después de unos minutos, la imagen se fija permanentemente al aluminio.
Tipos de grabado digital de obras de arte
En Tribeca Printworks, utilizamos tintas pigmentadas de archivo y sustratos de impresión junto con impresoras de inyección de tinta digitales de alta resolución para lograr impresiones de arte y fotografía de calidad museística. Las técnicas de impresión modernas de hoy en día incluyen los siguientes cuatro métodos de impresión:
Papel Giclee de bellas artes
Los fotógrafos y artistas finos a menudo quieren reproducciones de papel de sus obras para colgar en galerías o vender a sus clientes. La impresión de bellas artes en papel permite a estos creadores crear muchas copias de sus piezas a un precio asequible. Del mismo modo, permite a sus clientes disfrutar de la belleza de las bellas artes en sus hogares sin el alto precio de una pintura original. Las técnicas de impresión giclee sobre papel producen una impresión de calidad de galería en colores vibrantes, detalles definidos y una profundidad considerable.
A diferencia del papel fotográfico normal, el papel de impresión de bellas artes incorpora fibras de algodón o celulosa y tiene un pH neutro. El papel en sí es grueso y duradero, bloqueando la pigmentación al tiempo que conserva la claridad y los detalles. Los artistas pueden elegir entre muchas opciones de papel de las marcas Hahnemühle y Epson para lograr efectos brillantes, mate, texturizados o metálicos.
Canvas Giclee
Los pintores han utilizado durante mucho tiempo lienzos estirados para sus obras de arte originales, y la impresión de bellas artes en lienzos permite a artistas y fotógrafos crear reproducciones en este material. Su textura natural agrega profundidad, y el marco de madera proporciona una alternativa a las fotos enmarcadas tradicionales. Puede elegir entre bordes sin imprimir o espejados o agregar un marco flotante para una apariencia más acabada.
Al igual que el papel de impresión de bellas artes, el lienzo es 100% libre de ácido, lo que, junto con un barniz postimpresión de grado museístico, le da a las impresiones su calidad de archivo. En Tribeca Printworks, podemos estirar a mano nuestro lienzo alrededor de barras de camilla personalizadas o proporcionar servicios de solo impresión para sus lienzos estirados a mano.
Aluminio HD
Imprimir fotos y obras de arte en aluminio HD proporciona otra alternativa atractiva a un marco tradicional. El sustrato de impresión de metal crea un efecto elegante con colores vibrantes y detalles increíbles. Con aluminio, puede elegir entre acabados blancos brillantes y mate, ideales para fotografía en color y obras de arte. Las fotografías en blanco y negro y otras imágenes de alto contraste pueden lograr un efecto único en aluminio plateado. Las áreas de luz de la foto revelarán la textura plateada cepillada debajo para un efecto cautivador y dramático.
De todos los procesos de impresión a su disposición, el aluminio es el más duradero. El metal resistirá los arañazos y se puede limpiar con un paño húmedo según sea necesario. También resistirá mejor la humedad y otros elementos.
La impresión en aluminio es un proceso diferente de las técnicas de inyección de tinta apropiadas para impresiones en papel y lienzo. El proceso de sublimación de tinta comienza con a.placa de aluminio de 045 pulgadas con un revestimiento blanco o transparente. Primero imprimimos la imagen en papel de transferencia utilizando tintas de archivo de inyección de tinta. A continuación, fusionamos el papel de transferencia con el aluminio utilizando una prensa térmica de alta temperatura. Para montajes sin marco, fijamos la placa a un respaldo de madera de 3/4 de pulgada. También podemos usar un marco flotante blanco o negro para un aspecto más acabado.
Soportes para caras acrílicas
Los soportes para caras acrílicas conservan ilustraciones y fotografías debajo de plexiglás transparente para crear una impresión moderna sin marco. Hacemos estas impresiones primero renderizando su obra de arte en papel fotográfico brillante o metálico. A continuación, fijamos permanentemente la imagen impresa en un panel acrílico mate o brillante con un adhesivo transparente de doble cara. Respaldamos la imagen con una plataforma de madera con tacos para soportar la impresión mientras se enmarca. A continuación, pulimos con diamante el soporte de acrílico alrededor de los bordes para agregar brillo y bloquear la imagen en su lugar.
Además de proporcionar un aspecto limpio y el efecto flotante, los soportes faciales acrílicos impermeabilizan su arte, lo protegen del polvo y ofrecen protección UV.
Comparar la impresión comercial y el grabado
El grabado es una forma de arte de larga data que se ha utilizado a lo largo de los siglos tanto para fines comerciales de producción en masa como para bellas artes. Lo mismo puede decirse de la impresión comercial de bellas artes. La llegada de las impresoras digitales hace que las reproducciones perfectas sean más posibles y asequibles para los artistas. Al igual que la fotografía, la fotografía giclee y la impresión de bellas artes han permitido que el grabado tradicional sirva a su verdadera vocación como su propio medio artístico. Los grabadores tradicionales ya no tienen que preocuparse por reproducir otras imágenes, y tienen la libertad de explorar y experimentar con su arte.
Los métodos de impresión y los productos finales de Giclee se ven muy diferentes de las imágenes dibujadas a mano inmortalizadas en tinta y planchas de impresión. Aún así, la técnica requiere experiencia y un ojo cuidadoso para capturar la intención artística y el efecto visual de una pieza. Para crear impresiones con calidad de galería como lo hacemos en Tribeca Printworks, primero comenzamos seleccionando los materiales de grabado adecuados.
Por ejemplo, nuestros fotógrafos a menudo imprimen en aluminio. Con el grabado tradicional en metal o el grabado en metal, la imagen se talla o se quema en una superficie de aluminio y luego se transfiere al papel. Cuando imprimimos en aluminio HD, el proceso se invierte. Primero, imprimimos la foto en papel de transferencia utilizando tintas pigmentadas de archivo. Luego, unimos el papel a una superficie de aluminio cepillado, produciendo una impresión elegante con colores brillantes. Dependiendo del acabado elegido, el metal en bruto puede ser visible o invisible en el producto final.
La impresión digital de hoy en día debe mucho a los métodos tradicionales de grabado que la precedieron. Artistas y maestros grabadores han estado estudiando diferentes tintas y la ciencia de la transferencia de imágenes a planchas de impresión, papel y tela durante siglos. Las primeras formas de grabado permitían a los artistas producir copias de su trabajo rápidamente.
Los avances como la litografía han permitido a las impresoras superponer varios colores e imprimir una variedad más amplia de imágenes. Si bien la tecnología ha experimentado muchas mejoras desde la litografía y otras formas de grabado tempranas, nos beneficiamos de esta tecnología cada vez que creamos una impresión digital giclee utilizando una impresora de inyección de tinta.
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En Tribeca Printworks, aportamos artesanía cuidadosa y habilidad técnica a cada servicio de impresión que ofrecemos. Como fotógrafos y pintores, colaboramos con usted para revisar archivos de arte y discutir los materiales de impresión hasta encontrar la combinación que saque lo mejor de su trabajo. Una vez que estamos listos para imprimir, nos obsesionamos con cada detalle hasta que obtenemos los colores correctos.
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