Printmaking är en unik konstform som blandar kreativitet och teknisk skicklighet. Genom århundradena har grafik krävt otroligt hantverk och uppfinningsrikedom för att skapa visuellt intressant och stämningsfullt konstverk. Strax efter att konstformen uppfanns, blev vikten av grafik realiserad. Det erbjöd ett enormt värde för samhället som en konstform som gjorde det möjligt att reproducera bilder och text. Utskrifter kan distribueras till vardagliga människor som inte nödvändigtvis hade råd med enstaka Oljemålningar. Grafik gjorde det möjligt för samhällen att sprida information genom massproducerade böcker, religiösa illustrationer och kartor.
eftersom grafik har tjänat många praktiska syften genom sitt anrika förflutna, är det högt värderat som en konstform. Idag är ett originaltryck från en begåvad konstnär en skönhet och har mycket värde för konstsamlare och entusiaster.
om grafik genom tiderna
grafik är en konstform som innebär att överföra bilder från en matris eller mall till en annan yta, vanligtvis papper eller tyg. En grafiker skapar matrisen av trä, metall, glas eller annat material, med hjälp av verktyg eller kemikalier för att bearbeta ytan till en bild. Konstnären bläckar sedan mallen och överför den till en annan yta.
traditionella tryckmetoder, inklusive träsnitt, etsning, gravyr och litografi, kräver en tryckpress för att ge jämnt tryck. Tryckprocessen låter artister skapa många iterationer av samma bild. Genom historien har det fungerat som ett prisvärt sätt att kommunicera och dela konst.
historien om grafik började i Han-dynastin Kina. Det tidigaste kända exemplet, ett träblocktryck på siden, har daterats någon gång under Han-dynastin från 206 f.Kr. till 220 e. Kr. det första trycket på papper gjordes under sjunde århundradet.
den ursprungliga formen av grafik använde en liten träskiva som matris. Att snida bort från träet skulle skapa negativt utrymme på trycket efter att bläcket överfördes på tyg eller papper. När kineserna introducerade rörlig typ någon gång mellan 1041 och 1048 och förbättrade designen under de kommande århundradena blev bookmaking mycket mer möjlig och mångsidig. Sedan dess har grafik spridit sig över hela världen och tjänat många syften och konstnärer genom århundradena.
den 15: e århundradet
de tidigaste Europeiska utskrifter går tillbaka till början av 15-talet när träsnitt utskrifter användes för att göra papper spelkort i Tyskland. Tekniken gick snart ner till artister, som använde den för att göra djärva figurer mot tomma bakgrunder. När övningen utvecklades började konstnärer skapa mer komplicerade mönster, med arkitektur och landskap i bakgrunden och detaljerade gränser.
Metallgravering, den första intaglio-tryckformen, kom några decennier senare och blev snart den mest populära trycktekniken för sina raffinerade resultat. Bilderna kombinerade små prickar och genvägar stansade in i ytan. Till skillnad från träsnitt höll metallmatrisens sjunkna områden bläcket, som överfördes på papper. Det tidigaste kända Intaglio-trycket är 1446 tyska trycket, ” Flagellationen.”Tekniken reste snart till Italien och i hela Europa.
Johannes Gutenbergs tryckpress kanske det viktigaste bidraget till grafik från 15-talet revolutionerade konstformen och kulturen. Även om det inte var den ursprungliga uppfinnaren, perfekterade Gutenberg den rörliga tryckpressen runt 1450 och populariserade den i Europa. Hans mest kända verk, Gutenbergbiblarna på 1300 sidor, var mästerliga tryck som använde tryckt gotisk typ utformad för att se ut som handkalligrafi.
den 16: e århundradet
i början av 16-talet, grafik mästare uppstod. Den mest anmärkningsvärda var Albrecht D Jacobrer, en tysk konstnär vars resor i Italien lät honom påverka grafikvärlden över hela Europa. Hans arbete gav stor detalj till hans ämne, inklusive religion, historia, folklore, mytologi och porträtt. Han arbetade i träsnitt, etsningar, torrpunkter och metallgraveringar.
en annan anmärkningsvärd mästare från eran, Albrecht Altdorfer, var den första som tryckte landskap som ämnen snarare än som bakgrunder. Den flamländska gravören Hendrik Goltzius använde sina snitt för att imitera olika ytor och texturer. I Italien markerade Marcantonio Raimondis uppgång en vändpunkt i konstformen för grafik. En teknisk mästare som konkurrerar med D. O. R., Han blev gravör till Raphael. Han tryckte reproduktioner av den berömda målarens arbete och var inflytelserik när det gäller att minska grafik från en original konstform till hantverket att reproducera kända verk.
under senare hälften av 16-talet tog förlag och skickliga hantverkare över tryckvärlden. Tryckta kartor blev alltmer populära när människor började resa oftare. Förlag skulle också köpa plattor från sina ursprungliga artister och skriva ut dem i stora mängder, ibland förstör de ursprungliga plattorna i processen.
17th Century
som gravyr blev alltmer kommersialiserad och reproduktiv, konstnärer i 17th century vände sig till etsning. Syraetsning sågs som mer kreativ, flexibel och hedervärd. När Italien blev ett centrum för tekniken utvecklade grafikern Guido Reni den distinkta italienska stilen med känsliga linjer och prickar.
Italien-baserade franska konstnären Jacques Callot vunnit mest uppmärksamhet som den första grafiker att använda upprepade syra bitings att skapa tonala variationer. Han använde också sin egen skräddarsydda etsningsnål för att återskapa svullnad och avsmalnande linjer som är karakteristiska för gravyr.
i Nederländerna såg etsning en annan kreativ explosion. Hercules Seghers, en sann experimenterare, skapade många oortodoxa utskrifter, som att skriva ut på färgade dukar eller placera vita linjer på mörka bakgrunder. Han utvecklade en unik stil dominerad av steniga landskap. Medan många konstnärer i Holland skapade mästerliga etsningar, har den berömda Rembrandt stått tidens test. Genom sina ungefär 300 plattor gjorde han allt från religiösa och historiska ämnen till de mest vardagliga aktiviteterna. Han undersökte alla möjligheter för den etsade linjen och experimenterade senare genom att kombinera etsning och torrpunkt.
under detta århundrade uppstod den japanska konstformen ukiyo-e, vilket markerade en paus från Kulturens starkt kinesiska influerade verk. Dessa raffinerade och mycket stiliserade träsnitt avbildade vardagen. Formens första mästare var Hishikawa Moronobu, som använde gatuscener, peddlers och folkmassor som ämne.
18th Century
Italien förblev centrum för europeisk grafik under hela 18th century. En av århundradets första mästare, Giovanni Battista Tiepolo, var känd för sina känsliga, rytmiska mönster. Canalettos uppfinningsrika användning av linjer och texturer efterliknade färg och ljus genom sin tryckta grafik. Giovanni Battista Piranesi var en arkitektonisk grafiker, med 3000 stora etsningar till hans namn.
satirikern William Hogarth inledde grafik i England med sin nationella skola. Hans inflytande utlöste snabbt verk från karikaturisten Thomas Rowlandson. Poeten William Blake tog grafik i nya experimentella former i sin bok illustrationer. Under tiden använde Spaniens första stora printmaker, Francisco de Goya, satir för att kommentera mänsklig dårskap, krig och religiös förföljelse.
19th Century
19th century injicerade många estetiska stilar i konstvärlden. Varje konstnärlig revolution förde sina respektive tryckmästare. Den tyska uppfinningen av litografi presenterade ett nytt medium för konstnärer, medan det franska inflytandet dominerade den europeiska grafikvärlden. Efter några decennier av att producera mästerliga litografier såg landet en konstnärlig revolution i mitten av århundradet med Barbizon school. Barbizon school printmakers skapade landskap etsningar som lade grunden för impressionisterna att komma. Andra Barbizon school acolytes avbildade bondelivet.
även om de är kända för sin användning av färg, skapade impressionister som Kubudouard Manet, Edgar Degas och Camille Pissarro etsningar, litografier och monoprints i sina distinkta stilar. Under tiden gjorde Japanska träsnitt sig in i västerländsk medvetenhet. De japanska konstverkens exotism, enkelhet och abstraktioner påverkade Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec och den amerikanska impressionisten Mary Cassatt.
när landets inflytande spred sig fortsatte japanska konstnärer att blomstra och utveckla nya grafiktekniker. Träsnittmästaren, Hokusai, var produktiv, med en mängd arbete som omfattade 35 000 ritningar och tryck. Hans serie ” The 36 Views of Mount Fuji ”är kanske hans mest populära och inkluderar det berömda färgtrycket,” The Breaking Wave off Kanagawa.”Hiroshige, en annan japansk konstnär, fick berömmelse i Europa för sin Impressionistliknande stil.
den 20: e och 21-talen
efter uppfinningen av fotografi, konst var inte längre nödvändigt som en reproduktion verktyg, som låter grafik och andra konstformer återgå till kreativitet och experiment. Som konst exploderade under början av 20-talet, många av tidens mest kända konstnärer utforskade grafik. Även känd för sina målningar, Pablo Picasso skapade också över 1000 utskrifter från träsnitt, linocuts, litografier, etsningar, drypoints och gravyrer.
Andra Frankrike-baserade artister, inklusive Georges Braque, Henri Matisse och Georges Rouault, experimenterade med formen. Under århundradets andra hälft skapade konstnärer fler tryck och introducerade fler tekniska innovationer än någonsin tidigare.
när traditionell grafik som konstform blomstrade föddes också moderna trycktekniker. Utskrift som vi tänker på det idag började när Chester S. Carlson uppfann fotokopian 1938. Senare populariserad av Xerox Corporation involverade tekniken torrt tonerpulver snarare än bläck. Maskinerna använde statisk elektricitet för att binda pulvret till papper. 1969 introducerade uppfinnaren Gary Starkweather laserutskrift, som använde en laser för att binda den torra tonern till sidan.
bläckstråleskrivaren kom på scenen 1976, och det är fortfarande den föredragna metoden som används för konstutskrift idag. Den japanska uppfinnaren Ichiro endo utvecklade tekniken medan han arbetade för Canon. Tekniken fungerar genom att spruta små bläckpunkter på en sida för att bilda en bild. 1985 kom IRIS-skrivaren på marknaden och blev den första digitala storformatskrivaren. Det var den första kommersiella skrivaren anpassad för konsttryck i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet.
Printer Jack duganne myntade ordet ”giclee” 1991 för att marknadsföra bläckstråleskrivare till konstvärlden. Det gjorde den ännu otestade tekniken mer förfinad och värdig. IRIS-skrivaren förblev den mest populära konstskrivaren fram till 2010-talet, då Epson-och Canon-tryckerierna utvecklade nyare, billigare teknik som rymde arkivfärger.
Digital Printmaking Process
medan traditionell printmaking använder en av flera tekniker för att överföra en snidad bild på papper eller tyg med hjälp av en tryckmatris eller platta, överför modern digital utskrift bilderna direkt på substratet med hjälp av en digital bildfil.
digitala trycktekniker kan göra bilder på många ortodoxa och oortodoxa material, inklusive konstpapper, duk, aluminium och akryl. Medan slutprodukten varierar med utskriftstekniken börjar varje metod med att skriva ut en bild med en bläckstråleskrivare. På Tribeca Printworks använder vi Epson 11880 storformatskrivare, vilket gör att vi kan skriva ut bilder med oöverträffad definition och djup i många anpassade storlekar.
som en del av tryckprocessen väljer vi rätt typ av bläckteknik för det valda substratet. Utskrift på syrafritt konstpapper eller duk av museumskvalitet kräver vattenfärg. På Tribeca Printworks använder vi ett pigmenterat bläck, vilket innebär att pigmenterade partiklar suspenderas i de flytande vattenmolekylerna. Med hjälp av ett pigmenterat bläck kan det färdiga stycket hålla längre och motstå blekning när det utsätts för solljus.
bläckstråleskrivare teknik som används i giclee papper och duk utskrift använder en liten bläckmunstycke för att spraya mikroskopiska bläckdroppar på sidan. Termen ”giclee”, som kommer från det franska ordet för” att spruta”, hänvisar till denna process. Epson 11880-skrivaren som vi använder på Tribeca Printworks kan utvisa droppar på sidan med häpnadsväckande noggrannhet. Bläckmunstyckena innehåller piezokristaller, som vibrerar, vilket får bläcket att matas ut från munstycket.
vid utskrift på aluminium använder vi en process som kallas färgsublimering snarare än Bläckstråleutskrift ensam. Dye-sublimering uppstår när fast bläck omvandlas till gas och tillbaka till ett fast ämne, hoppar över dess flytande tillstånd. När du använder färgsublimering för aluminium skriver vi först ut bilden med en bläckstråleskrivare. När vi använder en värmepress för att överföra bilden till aluminium blir temperaturerna så heta som 350 till 400 grader. Dessa förhållanden får färgämnet att sublimera, och efter några minuter fästs bilden permanent på aluminiumet.
typer av Digital konsttryck
på Tribeca Printworks använder vi arkivpigmentfärger och trycksubstrat tillsammans med högupplösta digitala bläckstråleskrivare för att uppnå konst-och fotografitryck av museumskvalitet. Dagens moderna trycktekniker inkluderar följande fyra tryckmetoder:
Fine Art Giclee Paper
fotografer och fina konstnärer vill ofta att pappersreproduktioner av sina verk ska hänga i gallerier eller sälja till sina kunder. Konsttryck på papper låter dessa skapare skapa många kopior av sina bitar till ett överkomligt pris. På samma sätt tillåter det sina kunder att njuta av skönheten i konst i sina hem utan den höga prislappen för en originalmålning. Teknikerna som är involverade i giclee-utskrift på papper ger ett gallerikvalitetstryck i livfulla färger, definierad detalj och betydande djup.
i motsats till vanligt fotopapper innehåller fine art-tryckpapper bomullsfibrer eller cellulosa och har ett neutralt pH. Papperet i sig är tjockt och hållbart, låsande i pigmentering samtidigt som det behåller klarhet och detalj. Konstnärer kan välja mellan många pappersalternativ från varumärkena Hahnemusilihle och Epson för att uppnå glansiga, Matta, texturerade eller metalliska effekter.
Canvas Giclee
målare har länge använt sträckt duk för sina ursprungliga konstverk, och konsttryck på duk låter både konstnärer och fotografer skapa reproduktioner på detta material. Dess naturliga struktur ger djup, och träramen ger ett alternativ till traditionella inramade foton. Du kan välja mellan otryckta eller speglade kanter eller lägga till en flottörram för ett mer färdigt utseende.
liksom fine art printing paper är duken 100% syrafri, vilket tillsammans med en post-print lack av museikvalitet ger utskrifterna sin arkivkvalitet. På Tribeca Printworks kan vi sträcka vår duk runt anpassade bårstänger eller tillhandahålla utskriftstjänster för dina handsträckta dukar.
HD aluminium
att skriva ut foton och konstverk på HD aluminium ger ett annat attraktivt alternativ till en traditionell ram. Metalltryckssubstratet skapar en snygg effekt med livfulla färger och otrolig detalj. Med aluminium kan du välja mellan blank och matt vit finish, Perfekt för färgfotografering och konstverk. Svartvita fotografier och andra bilder med hög kontrast kan uppnå en unik effekt på silveraluminium. Fotoets ljusa områden kommer att avslöja den borstade silverstrukturen under för en fängslande, dramatisk effekt.
av alla tryckprocesser till ditt förfogande är aluminium den mest hållbara. Metallen motstår repor och kan torkas av med en fuktig trasa efter behov. Det kommer också att hålla upp bättre för fukt och andra element.
utskrift på aluminium är en annan process än de bläckstråletekniker som är lämpliga för pappers-och canvastryck. Färg-sublimeringsprocessen börjar med en .045-tums aluminiumplatta med en vit eller klar beläggning. Vi skriver först ut bilden på överföringspapper med bläckstrålearkivbläck. Därefter säkrar vi överföringspapperet till aluminiumet med en värmepress med hög temperatur. För ramlösa fästen fäster vi plattan på en 3/4-tums träunderlag. Vi kan också använda en svart eller vit flottörram för ett mer färdigt utseende.
Acrylic Face Mounts
Acrylic face mounts bevarar konstverk och fotografier under klar plexiglas för att skapa ett modernt, ramlöst tryck. Vi gör dessa utskrifter genom att först göra ditt konstverk på glansigt eller metalliskt fotopapper. Vi fäster sedan permanent den tryckta bilden på en matt eller blank akrylpanel med ett tydligt dubbelsidigt lim. Vi tillbaka bilden med en trä cleated plattform för att stödja utskriften under inramning. Därefter diamantpolerar vi akrylfästet runt kanterna för att lägga till glans och låsa bilden på plats.
förutom att ge ett rent utseende och flytande effekt, akryl ansikte monterar vattentät din konst, skydda den från damm och erbjuder UV-skydd.
jämför kommersiell tryckning och grafik
grafik är en långvarig konstform som har använts under århundradena för både kommersiell massproduktion och konst. Detsamma kan sägas för kommersiell konstutskrift. Tillkomsten av digitala skrivare gör perfekta reproduktioner mer möjliga och överkomliga för artister. Liksom fotografering har giclee-foto och konsttryck gjort det möjligt för traditionell grafik att tjäna sitt sanna kall som sitt eget konstnärliga medium. Traditionella printmakers behöver inte längre oroa sig för att reproducera andra bilder, och de har friheten att utforska och experimentera med sitt hantverk.
Giclee-tryckmetoder och slutprodukter ser helt annorlunda ut än de handritade bilderna odödliga i bläck och tryckplattor. Ändå kräver tekniken expertis och ett noggrant öga för att fånga ett verks konstnärliga avsikt och visuella effekt. För att skapa utskrifter av gallerikvalitet som vi gör på Tribeca Printworks börjar vi först med att välja rätt grafikmaterial.
till exempel trycker våra fotografer ofta på aluminium. Med traditionell metallgravering eller metalletsning skärs bilden eller bränns i en aluminiumyta och överförs sedan till papper. När vi skriver ut på HD aluminium, är processen omvänd. Först skriver vi ut fotot på överföringspapper med arkivpigmentfärger. Sedan förenar vi papperet till en borstad aluminiumyta, vilket ger ett snyggt tryck med lysande färger. Beroende på den valda finishen kan den råa metallen vara synlig eller osynlig i slutprodukten.
dagens digitala tryck beror mycket på de traditionella utskriftsmetoderna som kom före den. Konstnärer och mästare har studerat olika bläck och vetenskapen om att överföra bilder till tryckplattor, papper och tyg i århundraden. De tidigaste formerna av grafik gjorde det möjligt för konstnärer att snabbt producera kopior av sitt arbete.
framsteg som litografi har gjort det möjligt för skrivare att lagra flera färger och skriva ut ett större antal bilder. Medan tekniken har sett många förbättringar sedan litografin och andra tidiga utskriftsformer, drar vi nytta av denna teknik varje gång vi skapar ett digitalt giclee-tryck med en bläckstråleskrivare.
utforska Tribeca Printworks Printing Services
på Tribeca Printworks tar vi noggrann hantverk och teknisk skicklighet till varje utskriftstjänst vi tillhandahåller. Som fotografer och målare själva samarbetar vi med dig för att granska konstfiler och diskutera tryckmaterial tills vi hittar den kombination som tar fram det bästa i ditt arbete. När vi är redo att skriva ut, hemsöker vi varje detalj tills vi får färgerna precis rätt.
om du vill rama in ditt arbete kommer vår egen anpassade rambutik att skapa din ram för hand. Se alla de konstutskriftsalternativ vi erbjuder och sluta med vårt Soho showroom för din konsultation.