grafik er en unik kunstform, der blander kreativitet og teknisk dygtighed. Gennem århundrederne har grafik krævet utroligt håndværk og opfindsomhed for at skabe visuelt interessant og stemningsfuldt kunstværk. Kort efter kunstformen blev opfundet, vigtigheden af grafik blev realiseret. Det tilbød samfundet enorm værdi som en kunstform, der gjorde det muligt at gengive billeder og tekst. Udskrifter kunne distribueres til almindelige mennesker, der ikke nødvendigvis havde råd til enestående oliemalerier. Grafik tillod samfund at formidle information gennem masseproducerede bøger, religiøse illustrationer og kort.
da grafik har tjent mange praktiske formål gennem sin storied fortid, er det højt værdsat som en kunstform. I dag er et originaltryk fra en talentfuld kunstner en skønhed og har stor værdi for kunstsamlere og entusiaster.
om grafik gennem tiderne
grafik er en kunstform, der involverer overførsel af billeder fra en matrice eller skabelon til en anden overflade, normalt papir eller stof. En grafiker skaber matricen ud af træ, metal, glas eller andet materiale ved hjælp af værktøjer eller kemikalier til at arbejde overfladen ind i et billede. Kunstneren blæk derefter skabelonen og overfører den til en anden overflade.
traditionelle grafikmetoder, herunder træsnit, ætsning, gravering og litografi, kræver en trykpresse for at give jævnt tryk. Grafikprocessen lader kunstnere skabe mange iterationer af det samme billede. Gennem historien har det tjent som en overkommelig måde at kommunikere og dele kunst på.
historien om grafik begyndte i Han-dynastiet Kina. Det tidligste kendte eksempel, et træbloktryk på silke, er dateret engang under Han-dynastiet fra 206 f.kr. til 220 e. Kr. det første tryk på papir blev lavet i det syvende århundrede.
den oprindelige form for grafik brugte en lille træplade som matricen. Udskæring væk fra træet ville skabe negativ plads på udskriften, efter at blækket blev overført til stof eller papir. Da kineserne introducerede bevægelig type engang mellem 1041 og 1048 og forbedrede designet i de kommende århundreder, blev bookmaking meget mere mulig og alsidig. Siden da har grafik spredt sig over hele verden og tjent mange formål og kunstnere gennem århundrederne.
det 15.århundrede
de tidligste europæiske udskrifter dateres tilbage til begyndelsen af det 15. århundrede, da træsnittryk blev brugt til at lave papirspilkort i Tyskland. Teknikken gik snart over til kunstnere, der brugte den til at gengive dristige figurer mod blanke baggrunde. Efterhånden som praksis udviklede sig, begyndte kunstnere at skabe mere komplicerede designs med arkitektur og landskaber i baggrunden og detaljerede grænser.
metalgravering, den første intaglio-trykformular, ankom et par årtier senere og blev snart den mest populære grafikteknik for sine raffinerede resultater. Billederne kombinerede små prikker og genveje stanset ind i overfladen. I modsætning til træsnit holdt metalmatricens sunkne områder blækket, som blev overført til papir. Det tidligste kendte intaglio-tryk er det tyske tryk fra 1446, ” Flagellationen.”Teknikken rejste snart til Italien og i hele Europa.
måske det mest betydningsfulde bidrag til grafik fra det 15.århundrede revolutionerede Johannes Gutenbergs trykpresse kunstformen og kulturen. Selvom det ikke var den oprindelige opfinder, perfektionerede Gutenberg den bevægelige trykpresse omkring 1450 og populariserede den i Europa. Hans mest berømte værker, 1.300-siders Gutenberg bibler, var mesterlige tryk, der brugte trykt gotisk type designet til at ligne håndkalligrafi.
det 16.århundrede
i det tidlige 16. århundrede opstod grafikmestere. Den mest bemærkelsesværdige var Albrecht D Kurrrer, en tysk kunstner, hvis Rejser i Italien lader ham påvirke grafikverdenen i hele Europa. Hans arbejde bragte store detaljer til hans emne, herunder religion, historie, folklore, mytologiog portrætter. Han arbejdede i træsnit, ætsninger, tørpunkter og metalgraveringer.
en anden bemærkelsesværdig mester fra æraen, Albrecht Altdorfer, var den første til at udskrive landskaber som emner snarere end som baggrunde. Den flamske gravør, Hendrik Goltsius, brugte sine snit til at efterligne forskellige overflader og teksturer. I Italien markerede Marcantonio Raimondis stigning et vendepunkt i grafikformen. En teknisk mester, der konkurrerede med D. Kurrrer, blev han gravør for Raphael. Han trykte reproduktioner af den berømte malers arbejde og havde indflydelse på at reducere grafik fra en original kunstform til håndværket til at gengive berømte værker.
i den senere halvdel af det 16.århundrede overtog forlag og dygtige håndværkere trykkeriverdenen. Trykte kort blev stadig mere populære, da folk begyndte at rejse oftere. Udgivere ville også købe plader fra deres originale kunstnere og udskrive dem i enorme mængder, undertiden ødelægge de originale plader i processen.
det 17.århundrede
da gravering blev mere og mere kommercialiseret og reproduktiv, vendte kunstnere i det 17. århundrede til ætsning. Syre ætsning blev set som mere kreativ, fleksibel og hæderlig. Da Italien blev et center for teknikken, udviklede grafiker Guido Reni den karakteristiske italienske stil med sarte linjer og prikker.
den italienske franske kunstner Callot fik mest anerkendelse som den første grafiker, der brugte gentagne syrebitinger til at skabe tonale variationer. Han brugte også sin egen skræddersyede ætsenål til at genskabe de hævende og tilspidsede linjer, der er karakteristiske for gravering.
i Holland så ætsning endnu en kreativ eksplosion. Hercules Seghers, en sand eksperimentator, skabte mange uortodokse udskrifter, såsom udskrivning på farvede lærreder eller placering af hvide streger på mørke baggrunde. Han udviklede en unik stil domineret af stenede Landskaber. Mens mange kunstnere i Holland skabte mesterlige ætsninger, har den berømte Rembrandt stået tidstesten. Gennem sine omkring 300 plader gengav han alt fra religiøse og historiske emner til de mest verdslige aktiviteter. Han udforskede enhver mulighed for den ætsede linje og eksperimenterede senere ved at kombinere ætsning og drypoint.
i løbet af dette århundrede opstod den japanske kunstform ukiyo-e, der markerede en pause fra kulturens stærkt Kinesisk-påvirkede værker. Disse raffinerede og stærkt stiliserede træsnit skildrede hverdagen. Den første mester i formularen var Hanshikava Moronobu, der brugte gadescener, peddlers og Skarer som emne.
det 18.århundrede
Italien forblev centrum for europæisk grafik gennem det 18. århundrede. En af århundredets første mestre, Giovanni Battista Tiepolo, var berømt for sine sarte, rytmiske mønstre. Canalettos opfindsomme brug af linjer og teksturer efterlignede farve og lys gennem hans trykte grafik. Som mester arkitektonisk grafiker var Giovanni Battista Piranesi produktiv med 3.000 store ætsninger til hans navn.
satiriker Vilhelm Hogarth indvarslede grafik i England med sin nationale skole. Hans indflydelse udløste hurtigt værker fra medkarikaturisten Thomas Røllandson. Digteren Vilhelm Blake tog grafik i nye eksperimentelle former i sin bog illustrationer. I mellemtiden brugte Spaniens første store grafiker, Francisco de Goya, satire til at kommentere menneskelig dårskab, krig og religiøs forfølgelse.
det 19.århundrede
det 19. århundrede injicerede mange æstetiske stilarter i kunstverdenen. Hver kunstnerisk revolution bragte sine respektive grafikmestre. Den tyske opfindelse af litografi præsenterede et nyt medium for kunstnere, mens den franske indflydelse dominerede den Europæiske grafikverden. Efter et par årtier med at producere mesterlige litografier oplevede landet en kunstnerisk revolution i midten af århundredet med Barbisonskolen. De skabte landskab raderinger, der lagde grunden til impressionisterne til at komme. Andre Barbison skole acolytes afbildet bonde liv.
selvom de er kendt for deres brug af farve, skabte impressionister som Kristian Manet, Edgar Degas og Camille Pissarro raderinger, Litografier og monoprints i deres forskellige stilarter. I mellemtiden kom japanske træsnit ind i den vestlige bevidsthed. De japanske kunstværkers eksotisme, enkelhed og abstraktioner påvirkede Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec og den amerikanske Impressionist Mary Cassatt.
da landets indflydelse spredte sig, fortsatte japanske kunstnere med at blomstre og udvikle nye grafikteknikker. Træskæremesteren, Hokusai, var produktiv med en krop af arbejde, der omfattede 35.000 tegninger og tryk. Hans serie “The 36 visninger af Mount Fuji” er måske hans mest populære og omfatter den berømte farveprint, “den bryde bølge off Kanagava.”Hiroshige, en anden japansk kunstner, fik berømmelse i Europa for sin impressionistiske stil.
det 20.og 21. århundrede
efter opfindelsen af fotografering var kunst ikke længere nødvendigt som et reproduktionsværktøj, der lader grafik og andre kunstformer vende tilbage til kreativitet og eksperimentering. Da kunsten eksploderede i begyndelsen af det 20.århundrede, udforskede mange af æraens mest berømte kunstnere grafik. Mens han er kendt for sine malerier, skabte Pablo Picasso også over 1.000 tryk fra træsnit, linocuts, litografier, ætsninger, tørpunkter og graveringer.
andre franske kunstnere, herunder Georges Brake, Henri Matisse og Georges Rouault, eksperimenterede med formen. I århundredets anden halvdel skabte kunstnere flere tryk og introducerede flere tekniske innovationer end nogensinde før.
da traditionel grafik som kunstform blomstrede, blev moderne trykningsteknikker også født. Udskrivning, som vi tænker på det i dag, begyndte, da Chester S. Carlson opfandt fotokopien i 1938. Senere populariseret af
inkjetprinteren kom på scenen i 1976, og det er stadig den foretrukne metode, der anvendes til kunsttryk i dag. Den japanske opfinder Ichiro Endo udviklede teknologien, mens han arbejdede for Canon. Teknologien fungerer ved at sprøjte små blækprikker på en side for at danne et billede. I 1985 kom IRIS-printeren på markedet og blev den første digitale printer i stort format. Det var den første kommercielle printer tilpasset kunsttryk i slutningen af 1980 ‘erne og begyndelsen af 1990’ erne.
Printerstik Duganne opfandt ordet “giclee” i 1991 for at markedsføre inkjetprint til kunstverdenen. Det fik den endnu uprøvede teknologi til at lyde mere raffineret og værdig. IRIS-printeren forblev den mest populære kunstprinter indtil 2010 ‘ erne, da Epson-og Canon-trykkerierne udviklede nyere, billigere teknologier, der indeholdt arkivfarver.
den digitale Grafikproces
mens traditionel grafik bruger en af flere teknikker til at overføre et udskåret billede på papir eller klud ved hjælp af en udskrivningsmatrice eller plade, moderne digital udskrivning overfører billederne direkte på underlaget ved hjælp af en digital billedfil.
digitale trykketeknikker kan gengive billeder på mange ortodokse og uortodokse materialer, herunder kunstpapir, lærred, aluminium og akryl. Mens det endelige produkt varierer med udskrivningsteknikken, starter hver metode med at udskrive et billede ved hjælp af en inkjetprinter. Hos Tribeca bruger vi Epson 11880 storformatprinter, som giver os mulighed for at udskrive billeder med uovertruffen definition og dybde i mange brugerdefinerede størrelser.
som en del af udskrivningsprocessen vælger vi den rigtige type blækteknologi til det valgte substrat. Udskrivning på syrefrit kunstpapir eller lærred i museumskvalitet kræver vandig blæk. Hos Tribeca bruger vi en pigmenteret blæk, hvilket betyder, at pigmenterede partikler suspenderes i de flydende vandmolekyler. Ved hjælp af et pigmenteret blæk kan det færdige stykke vare længere og modstå falmning, når det udsættes for sollys.
inkjet-udskrivningsteknikken, der anvendes i giclee-papir-og lærredsudskrivning, bruger en lille blækdyse til at sprøjte mikroskopiske blækdråber på siden. Udtrykket “giclee”, som kommer fra det franske ord for” at sprøjte”, henviser til denne proces. Epson 11880-printeren, som vi bruger hos Tribeca, kan udvise dråber på siden med forbløffende nøjagtighed. Blækdyserne indeholder krystaller, der vibrerer, hvilket får blækket til at skubbe ud af dysen.
ved udskrivning på aluminium bruger vi en proces kaldet dye-sublimering snarere end inkjetprint alene. Dye-sublimering opstår, når fast blæk omdannes til gas og tilbage til et fast stof, der springer over dets flydende tilstand. Når du bruger farvesublimering til aluminium, udskriver vi først billedet ved hjælp af en inkjetprinter. Når vi bruger en varmepresse til at overføre billedet til aluminium, bliver temperaturerne så varme som 350 til 400 grader. Disse forhold får farvestoffet til at sublimere, og efter et par minutter er billedet permanent fastgjort til aluminiumet.
typer af Digital kunst Printmaking
på Tribeca Printværker bruger vi arkivpigmentblæk og tryksubstrater sammen med digitale inkjetprintere med høj opløsning for at opnå kunst-og fotoprint i museumskvalitet. Dagens moderne trykketeknikker omfatter følgende fire trykmetoder:
kunst Giclee papir
fotografer og fine kunstnere ønsker ofte papir reproduktioner af deres værker til at hænge i gallerier eller sælge til deres kunder. Kunsttryk på papir lader disse skabere skabe mange kopier af deres stykker til en overkommelig pris. Ligeledes giver det deres kunder mulighed for at nyde skønheden i kunst i deres hjem uden den høje pris på et originalt maleri. De teknikker, der er involveret i giclee-udskrivning på papir, producerer et galleri-kvalitetstryk i levende farver, definerede detaljer og betydelig dybde.
i modsætning til almindeligt fotopapir indeholder kunsttrykpapir bomuldsfibre eller cellulose og har en neutral pH. Papiret i sig selv er tykt og slidstærkt og låser pigmenteringen fast, samtidig med at det bevarer klarhed og detaljer. Kunstnere kan vælge mellem mange papirmuligheder fra mærkerne Hahnem Primhle og Epson for at opnå blanke, matte, strukturerede eller metalliske effekter.
Canvas Giclee
malere har længe brugt strakt lærred til deres originale kunstværker, og kunsttryk på lærred lader både kunstnere og fotografer skabe reproduktioner på dette materiale. Dens naturlige struktur tilføjer dybde, og trærammen giver et alternativ til traditionelle indrammede fotos. Du kan vælge mellem ikke-trykte eller spejlede kanter eller tilføje en floaterramme for et mere færdigt udseende.
ligesom kunsttrykpapir er lærredet 100% syrefrit, hvilket sammen med en museumskvalitet eftertrykslak giver udskrifterne deres arkivkvalitet. Hos Tribeca Printværker, vi kan håndstrække vores lærred omkring brugerdefinerede bårestænger eller levere tjenester, der kun er trykt til dine håndstrakte lærred.
HD aluminium
udskrivning af fotos og illustrationer på HD aluminium giver et andet attraktivt alternativ til en traditionel ramme. Metaltryksubstratet skaber en slank effekt med levende farver og utrolige detaljer. Med aluminium kan du vælge mellem blanke og matte hvide finish, Ideel til farvefotografering og kunst. Sort / hvide fotografier og andre billeder med høj kontrast kan opnå en unik effekt på sølvaluminium. Fotoet lyse områder vil afsløre børstet sølv tekstur nedenunder for en fængslende, dramatisk effekt.
af alle de udskrivningsprocesser, du har til rådighed, er aluminium den mest holdbare. Metallet modstår ridser og kan tørres af med en fugtig klud efter behov. Det vil også holde op bedre til fugtighed og andre elementer.
udskrivning på aluminium er en anden proces end de inkjet-teknikker, der passer til papir-og lærredstryk. Farvestoffet sublimering proces begynder med en .045-tommer aluminiumsplade med en hvid eller klar belægning. Vi udskriver først billedet på overførselspapir ved hjælp af inkjet arkivfarver. Dernæst smelter vi overførselspapiret til aluminiumet ved hjælp af en høj temperatur varmepresse. Til rammeløse monteringer fastgør vi pladen til en 3/4-tommers træunderlag. Vi kan også bruge en sort eller hvid floaterramme til et mere færdigt look.
akryl ansigt Mounts
akryl ansigt mounts Bevar illustrationer og fotografier under klar pleksiglas til at skabe en moderne, rammeløs print. Vi laver disse udskrifter ved først at gengive dit kunstværk på blankt eller metallisk fotopapir. Vi anbringer derefter det udskrevne billede permanent på et mat eller blankt akrylpanel ved hjælp af et klart dobbeltsidet klæbemiddel. Vi bakker billedet med en træklædt platform for at understøtte udskriften under indramning. Dernæst diamantpolerer vi akrylflademonteringen rundt om kanterne for at tilføje glans og låse billedet på plads.
udover at give et rent udseende og den flydende effekt, akryl ansigt mounts vandtæt din kunst, beskytte det mod støv og tilbyde UV-beskyttelse.
sammenligning af kommerciel trykning og grafik
grafik er en mangeårig kunstform, der er blevet brugt gennem århundreder til både kommercielle masseproduktionsformål og kunst. Det samme kan siges om kommerciel kunsttryk. Fremkomsten af digitale printere gør perfekte reproduktioner mere mulige og overkommelige for kunstnere. Ligesom fotografering, giclee foto og kunsttryk har gjort det muligt for traditionel grafik at tjene sit sande kald som sit eget kunstneriske medium. Traditionelle grafikere behøver ikke længere bekymre sig om at gengive andre billeder, og de har friheden til at udforske og eksperimentere med deres håndværk.
Giclee-udskrivningsmetoder og slutprodukter ser helt anderledes ud end de håndtegnede billeder, der er udødeliggjort i blæk og trykplader. Alligevel kræver teknikken ekspertise og et omhyggeligt øje for at fange et stykkes kunstneriske hensigt og visuelle effekt. For at skabe galleri-kvalitet udskrifter, som vi gør på Tribeca trykkerier, vi først starte med at vælge de rigtige grafik materialer.
for eksempel udskriver vores fotografer ofte på aluminium. Ved traditionel metalgravering eller metalætsning udskæres eller brændes billedet i en aluminiumsoverflade og overføres derefter til papir. Når vi udskriver på HD-aluminium, vendes processen. Først udskriver vi billedet på overførselspapir ved hjælp af arkivpigmentfarver. Derefter forener vi papiret til en børstet aluminiumsoverflade, der producerer et slankt tryk med strålende farver. Afhængigt af den valgte finish kan råmetallet være synligt eller usynligt i slutproduktet.
dagens digitale udskrivning skylder meget til de traditionelle grafikmetoder, der kom før den. Kunstnere og masterprintere har studeret forskellige blæk og videnskaben om at overføre billeder til trykplader, papir og stof i århundreder. De tidligste former for grafik tillod kunstnere at producere kopier af deres arbejde hurtigt.
fremskridt som litografi har gjort det muligt for printere at lag flere farver og udskrive et bredere udvalg af billeder. Mens teknologien har set mange forbedringer siden litografi og andre tidlige grafikformer, vi drager fordel af denne teknologi, hver gang vi opretter et digitalt giclee-print ved hjælp af en inkjetprinter.
Udforsk Tribeca trykkerier
på Tribeca trykkerier, vi bringer omhyggelig håndværk og teknisk dygtighed til hver trykning service, vi leverer. Som fotografer og malere selv samarbejder vi med dig om at gennemgå kunstfiler og diskutere trykmaterialer, indtil vi finder den kombination, der bringer det bedste ud i dit arbejde. Når vi er klar til at udskrive, besætter vi alle detaljer, indtil vi får farverne helt rigtige.
hvis du gerne vil indramme dit arbejde, vil vores in-house custom frame shop skabe din ramme i hånden. Se alle de kunstudskrivningsmuligheder, vi tilbyder, og kom forbi vores Soho-udstillingslokale for din konsultation.