La gravure est une forme d’art unique qui allie créativité et compétence technique. À travers les siècles, la gravure a nécessité un travail incroyable et l’ingéniosité nécessaire pour créer des œuvres d’art visuellement intéressantes et évocatrices. Peu de temps après l’invention de la forme d’art, l’importance de la gravure s’est réalisée. Il offrait une valeur immense à la société en tant que forme d’art permettant la reproduction d’images et de textes. Les tirages pouvaient être distribués à des gens ordinaires qui ne pouvaient pas nécessairement se permettre des peintures à l’huile uniques en leur genre. La gravure permettait aux sociétés de diffuser des informations à travers des livres produits en série, des illustrations religieuses et des cartes.
Comme la gravure a servi à de nombreuses fins pratiques à travers son passé historique, elle est très appréciée en tant que forme d’art. Aujourd’hui, une estampe originale d’un artiste talentueux est une chose de beauté et a beaucoup de valeur pour les collectionneurs d’art et les amateurs.
À propos de la gravure À travers les âges
La gravure est une forme d’art qui consiste à transférer des images d’une matrice ou d’un gabarit sur une autre surface, généralement du papier ou du tissu. Un graveur crée la matrice à partir de bois, de métal, de verre ou d’un autre matériau, en utilisant des outils ou des produits chimiques pour transformer la surface en une image. L’artiste encre ensuite le modèle et le transfère sur une autre surface.
Les méthodes traditionnelles de gravure, y compris la gravure sur bois, la gravure à l’eau-forte, la gravure et la lithographie, nécessitent une presse à imprimer pour fournir une pression uniforme. Le processus de gravure permet aux artistes de créer plusieurs itérations d’une même image. Tout au long de l’histoire, il a servi de moyen abordable de communiquer et de partager l’art.
L’histoire de la gravure a commencé dans la Chine de la dynastie Han. Le plus ancien exemple connu, une gravure sur bois sur soie, a été daté pendant la dynastie Han de 206 av.J.-C. à 220 après J.-C. La première impression sur papier a été faite au cours du septième siècle.
La forme originale de la gravure utilisait une petite planche de bois comme matrice. La sculpture à l’écart du bois créerait un espace négatif sur l’impression après le transfert de l’encre sur du tissu ou du papier. Lorsque les Chinois ont introduit le type mobile entre 1041 et 1048 et ont amélioré la conception au cours des siècles à venir, la fabrication de livres est devenue beaucoup plus possible et polyvalente. Depuis lors, la gravure s’est répandue dans le monde entier, servant de nombreux usages et artistes au fil des siècles.
Le 15ème siècle
Les premières estampes européennes remontent au début du 15ème siècle lorsque des gravures sur bois ont été utilisées pour fabriquer des cartes à jouer en papier en Allemagne. La technique a rapidement été transmise aux artistes, qui l’ont utilisée pour rendre des figures audacieuses sur des arrière-plans vierges. Au fur et à mesure que la pratique a évolué, les artistes ont commencé à créer des dessins plus compliqués, avec de l’architecture et des paysages en arrière-plan et des frontières élaborées.
La gravure sur métal, la première forme d’impression en taille-douce, est arrivée quelques décennies plus tard et est rapidement devenue la technique d’impression la plus populaire pour ses résultats raffinés. Les images combinaient de minuscules points et des raccourcis perforés dans la surface. Contrairement aux gravures sur bois, les zones enfoncées de la matrice métallique contenaient l’encre, qui était transférée sur du papier. La première estampe en taille-douce connue est l’estampe allemande de 1446, « La Flagellation. »La technique a rapidement voyagé en Italie et dans toute l’Europe.
Peut-être la contribution la plus significative à la gravure à partir du XVe siècle, l’imprimerie de Johannes Gutenberg a révolutionné la forme d’art et la culture. Bien qu’il ne soit pas l’inventeur original, Gutenberg perfectionna la presse à imprimer mobile vers 1450 et la popularisa en Europe. Ses œuvres les plus célèbres, les Bibles de Gutenberg de 1 300 pages, étaient des estampes magistrales qui utilisaient le type gothique imprimé conçu pour ressembler à la calligraphie à la main.
Le 16ème siècle
Au début du 16ème siècle, des maîtres de l’estampe ont émergé. Le plus notable était Albrecht Dürer, un artiste allemand dont les voyages en Italie lui ont permis d’influencer le monde de la gravure à travers l’Europe. Son travail a apporté beaucoup de détails à son sujet, y compris la religion, l’histoire, le folklore, la mythologie et le portrait. Il a travaillé dans les gravures sur bois, les eaux-fortes, les pointes sèches et les gravures sur métal.
Un autre maître notable de l’époque, Albrecht Altdorfer, fut le premier à imprimer des paysages comme sujets plutôt que comme arrière-plans. Le graveur flamand Hendrik Goltzius a utilisé ses coupes pour imiter différentes surfaces et textures. En Italie, l’ascension de Marcantonio Raimondi marque un tournant dans l’art de la gravure. Maître technique rivalisant avec Dürer, il devient le graveur de Raphaël. Il a imprimé des reproductions de l’œuvre du célèbre peintre et a eu une influence sur la réduction de la gravure d’une forme d’art originale à l’art de reproduire des œuvres célèbres.
Au cours de la seconde moitié du XVIe siècle, des maisons d’édition et des artisans qualifiés se sont emparés du monde de l’imprimerie. Les cartes imprimées sont devenues de plus en plus populaires à mesure que les gens commençaient à voyager plus fréquemment. Les éditeurs achetaient également des plaques de leurs artistes originaux et les imprimaient en quantités massives, ce qui ruinait parfois les plaques originales.
Le XVIIe siècle
Alors que la gravure devient de plus en plus commercialisée et reproductrice, les artistes du XVIIe siècle se tournent vers la gravure à l’eau-forte. La gravure à l’acide était considérée comme plus créative, flexible et honorable. Alors que l’Italie est devenue un centre de la technique, le graveur Guido Reni a développé le style italien distinctif des lignes et des points délicats.
Jacques Callot, artiste français basé en Italie, a été le premier graveur à utiliser des morsures acides répétées pour créer des variations tonales. Il a également utilisé sa propre aiguille de gravure sur mesure pour recréer les lignes gonflantes et effilées caractéristiques de la gravure.
Aux Pays-Bas, la gravure a connu une autre explosion créative. Hercules Seghers, un véritable expérimentateur, a créé de nombreuses impressions peu orthodoxes, telles que l’impression sur des toiles colorées ou le placement de lignes blanches sur des fonds sombres. Il a développé un style unique dominé par des paysages rocheux. Alors que de nombreux artistes en Hollande ont créé des eaux-fortes magistrales, le célèbre Rembrandt a résisté à l’épreuve du temps. À travers ses quelque 300 planches, il a tout rendu, des sujets religieux et historiques aux activités les plus banales. Il a exploré toutes les possibilités de la ligne gravée et a ensuite expérimenté en combinant la gravure et la pointe sèche.
Au cours de ce siècle, la forme d’art japonaise ukiyo-e a émergé, marquant une rupture avec les œuvres fortement influencées par la Chine. Ces gravures sur bois raffinées et très stylisées dépeignent la vie quotidienne. Le premier maître de la forme était Hishikawa Moronobu, qui utilisait des scènes de rue, des colporteurs et des foules comme sujet.
Le 18ème siècle
L’Italie est restée le centre de la gravure européenne tout au long du 18ème siècle. L’un des premiers maîtres du siècle, Giovanni Battista Tiepolo, était célèbre pour ses motifs délicats et rythmiques. L’utilisation inventive des lignes et des textures de Canaletto imitait la couleur et la lumière à travers ses graphiques imprimés. En tant que maître graveur d’architecture, Giovanni Battista Piranesi a été prolifique, avec 3 000 grandes eaux-fortes à son nom.
Le satiriste William Hogarth introduit la gravure en Angleterre avec son école nationale. Son influence a rapidement suscité des œuvres de son collègue caricaturiste Thomas Rowlandson. Le poète William Blake a pris la gravure sous de nouvelles formes expérimentales dans ses illustrations de livres. Pendant ce temps, le premier grand graveur espagnol, Francisco de Goya, a utilisé la satire pour commenter la folie humaine, la guerre et la persécution religieuse.
Le 19ème siècle
Le 19ème siècle a injecté de nombreux styles esthétiques dans le monde de l’art. Chaque révolution artistique a amené ses maîtres d’estampes respectifs. L’invention allemande de la lithographie a présenté un nouveau médium aux artistes, tandis que l’influence française a dominé le monde de la gravure européenne. Après quelques décennies de production de lithographies magistrales, le pays vit une révolution artistique au milieu du siècle avec l’école de Barbizon. Les graveurs de l’école de Barbizon ont créé des gravures paysagères qui ont jeté les bases des impressionnistes à venir. D’autres acolytes de l’école de Barbizon ont dépeint la vie paysanne.
Bien que connus pour leur utilisation de la couleur, des impressionnistes comme Édouard Manet, Edgar Degas et Camille Pissarro ont créé des eaux-fortes, des lithographies et des monoprintes dans leurs styles distincts. Pendant ce temps, les gravures sur bois japonaises ont fait leur chemin dans la conscience occidentale. L’exotisme, la simplicité et les abstractions des œuvres japonaises ont influencé Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec et l’impressionniste américaine Mary Cassatt.
Alors que l’influence du pays se répand, les artistes japonais continuent de s’épanouir et de développer de nouvelles techniques de gravure. Le maître de la gravure sur bois, Hokusai, était prolifique, avec un corpus de 35 000 dessins et estampes. Sa série « Les 36 Vues du mont Fuji » est peut-être sa plus populaire et comprend le célèbre tirage en couleur, « The Breaking Wave off Kanagawa. »Hiroshige, un autre artiste japonais, s’est fait connaître en Europe pour son style impressionniste.
Les 20e et 21e siècles
Après l’invention de la photographie, l’art n’était plus nécessaire comme outil de reproduction, ce qui a permis à la gravure et aux autres formes d’art de revenir à la créativité et à l’expérimentation. Alors que l’art explosait tout au long du début du 20e siècle, de nombreux artistes parmi les plus célèbres de l’époque ont exploré la gravure. Bien que connu pour ses peintures, Pablo Picasso a également créé plus de 1 000 estampes à partir de gravures sur bois, de linogravures, de lithographies, d’eaux-fortes, de pointes sèches et de gravures.
D’autres artistes français, dont Georges Braque, Henri Matisse et Georges Rouault, expérimentent la forme. Dans la seconde moitié du siècle, les artistes ont créé plus d’estampes et introduit plus d’innovations techniques que jamais auparavant.
Alors que la gravure traditionnelle en tant que forme d’art s’épanouissait, des techniques d’impression modernes sont également nées. L’impression telle que nous la pensons aujourd’hui a commencé lorsque Chester S. Carlson a inventé la photocopie en 1938. Popularisée plus tard par la société Xerox, la technologie impliquait de la poudre de toner sèche plutôt que de l’encre. Les machines utilisaient l’électricité statique pour lier la poudre au papier. En 1969, l’inventeur Gary Starkweather a introduit l’impression laser, qui utilisait un laser pour lier le toner sec à la page.
L’imprimante à jet d’encre est entrée en scène en 1976, et c’est encore aujourd’hui la méthode préférée utilisée pour l’impression d’art. L’inventeur japonais Ichiro Endo a développé la technologie alors qu’il travaillait pour Canon. La technologie fonctionne en pulvérisant de minuscules points d’encre sur une page pour former une image. En 1985, l’imprimante IRIS est arrivée sur le marché, devenant la première imprimante numérique grand format. C’était la première imprimante commerciale adaptée à l’impression d’art à la fin des années 1980 et au début des années 1990.
L’imprimeur Jack Duganne a inventé le mot « giclée » en 1991 pour commercialiser l’impression à jet d’encre dans le monde des beaux-arts. Cela a rendu la technologie encore non testée plus raffinée et plus digne. L’imprimante IRIS est restée l’imprimante d’art la plus populaire jusqu’aux années 2010, lorsque les imprimeurs Epson et Canon ont développé des technologies plus récentes et moins chères qui accueillaient les encres d’archives.
Le processus de gravure numérique
Alors que la gravure traditionnelle utilise l’une des nombreuses techniques pour transférer une image sculptée sur du papier ou un tissu à l’aide d’une matrice ou d’une plaque d’impression, l’impression numérique moderne transfère les images directement sur le substrat à l’aide d’un fichier d’image numérique.
Les techniques d’impression numérique peuvent rendre des images sur de nombreux matériaux orthodoxes et peu orthodoxes, y compris le papier d’art, la toile, l’aluminium et l’acrylique. Bien que le produit final varie en fonction de la technique d’impression, chaque méthode commence par imprimer une image à l’aide d’une imprimante à jet d’encre. Chez Tribeca Printworks, nous utilisons l’imprimante grand format Epson 11880, qui nous permet d’imprimer des images avec une définition et une profondeur inégalées dans de nombreuses tailles personnalisées.
Dans le cadre du processus d’impression, nous sélectionnons le bon type de technologie d’encre pour le substrat choisi. L’impression sur du papier ou une toile d’art de qualité muséale sans acide nécessite une encre aqueuse. Chez Tribeca Printworks, nous utilisons une encre pigmentée, ce qui signifie que des particules pigmentées sont en suspension dans les molécules d’eau liquide. L’utilisation d’une encre pigmentée permet à la pièce finie de durer plus longtemps et de résister à la décoloration lorsqu’elle est exposée au soleil.
La technique d’impression à jet d’encre utilisée dans l’impression de papier giclé et de toile utilise une petite buse d’encre pour pulvériser des gouttelettes d’encre microscopiques sur la page. Le terme « giclée », qui vient du mot français pour « pulvériser », fait référence à ce processus. L’imprimante Epson 11880 que nous utilisons chez Tribeca Printworks peut expulser les gouttelettes sur la page avec une précision étonnante. Les buses d’encre contiennent des cristaux piézo-électriques, qui vibrent, provoquant l’éjection de l’encre de la buse.
Lors de l’impression sur aluminium, nous utilisons un procédé appelé sublimation par colorant plutôt que l’impression jet d’encre seule. La sublimation se produit lorsque l’encre solide se transforme en gaz et redevient solide, sautant son état liquide. Lorsque vous utilisez la sublimation de colorant pour l’aluminium, nous imprimons d’abord l’image à l’aide d’une imprimante à jet d’encre. Lorsque nous utilisons une presse à chaud pour transférer l’image sur de l’aluminium, les températures deviennent aussi chaudes que 350 à 400 degrés. Ces conditions provoquent la sublimation du colorant, et au bout de quelques minutes, l’image est fixée en permanence sur l’aluminium.
Types de gravures d’art numériques
Chez Tribeca Printworks, nous utilisons des encres pigmentaires et des substrats d’impression d’archives ainsi que des imprimantes à jet d’encre numériques haute résolution pour obtenir des tirages d’art et de photographie de qualité muséale. Les techniques d’impression modernes d’aujourd’hui comprennent les quatre méthodes d’impression suivantes:
Papier giclé d’art
Les photographes et les artistes fins souhaitent souvent que des reproductions sur papier de leurs œuvres soient accrochées dans des galeries ou vendues à leurs clients. L’impression d’art sur papier permet à ces créateurs de créer de nombreuses copies de leurs pièces à un prix abordable. De même, cela permet à leurs clients de profiter de la beauté des beaux-arts chez eux sans le prix élevé d’une peinture originale. Les techniques impliquées dans l’impression giclée sur papier produisent une impression de qualité galerie dans des couleurs vibrantes, des détails définis et une profondeur considérable.
Contrairement au papier photo ordinaire, le papier d’impression fine art incorpore des fibres de coton ou de cellulose et a un pH neutre. Le papier lui-même est épais et durable, bloquant la pigmentation tout en conservant la clarté et les détails. Les artistes peuvent choisir parmi de nombreuses options de papier des marques Hahnemühle et Epson pour obtenir des effets brillants, mats, texturés ou métalliques.
Giclée de toile
Les peintres utilisent depuis longtemps la toile tendue pour leurs œuvres originales, et l’impression d’art sur toile permet aux artistes et aux photographes de créer des reproductions sur ce matériau. Sa texture naturelle ajoute de la profondeur et le cadre en bois offre une alternative aux photos encadrées traditionnelles. Vous pouvez choisir parmi des bords non imprimés ou en miroir ou ajouter un cadre flottant pour un aspect plus fini.
Comme le papier d’impression d’art, la toile est 100% sans acide, ce qui, associé à un vernis post-impression de qualité muséale, confère aux impressions leur qualité d’archive. Chez Tribeca Printworks, nous pouvons étirer notre toile à la main autour de barres de civière personnalisées ou fournir des services d’impression uniquement pour vos toiles étirées à la main.
Aluminium HD
L’impression de photos et d’illustrations sur aluminium HD constitue une autre alternative attrayante à un cadre traditionnel. Le substrat d’impression en métal crée un effet élégant avec des couleurs vibrantes et des détails incroyables. Avec l’aluminium, vous pouvez choisir parmi des finitions blanches brillantes et mates, idéales pour la photographie en couleur et les illustrations. Les photographies en noir et blanc et d’autres images à contraste élevé peuvent obtenir un effet unique sur l’aluminium argenté. Les zones claires de la photo révéleront la texture argentée brossée en dessous pour un effet captivant et dramatique.
De tous les procédés d’impression à votre disposition, l’aluminium est le plus durable. Le métal résiste aux rayures et peut être nettoyé avec un chiffon humide au besoin. Il résistera également mieux à l’humidité et aux autres éléments.
L’impression sur aluminium est un procédé différent des techniques jet d’encre appropriées pour les impressions sur papier et sur toile. Le processus de sublimation commence par un.plaque en aluminium de 045 pouces avec un revêtement blanc ou transparent. Nous imprimons d’abord l’image sur du papier transfert à l’aide d’encres d’archives à jet d’encre. Ensuite, nous fusionnons le papier de transfert à l’aluminium à l’aide d’une presse à chaud à haute température. Pour les supports sans cadre, nous attachons la plaque à un support en bois de 3/4 de pouce. Nous pouvons également utiliser un cadre flottant noir ou blanc pour un look plus fini.
Supports de visage en acrylique
Les supports de visage en acrylique préservent les œuvres d’art et les photographies sous du plexiglas transparent pour créer une impression moderne sans cadre. Nous réalisons ces impressions en rendant d’abord votre œuvre sur du papier photo brillant ou métallique. Nous apposons ensuite en permanence l’image imprimée sur un panneau acrylique mat ou brillant à l’aide d’un adhésif double face transparent. Nous soutenons l’image avec une plate-forme à crampons en bois pour soutenir l’impression tout en encadrant. Ensuite, nous polissons au diamant le support en acrylique sur les bords pour ajouter de la brillance et verrouiller l’image en place.
En plus d’offrir un look épuré et un effet flottant, les supports de visage en acrylique imperméabilisent votre art, le protègent de la poussière et offrent une protection UV.
Comparaison de l’impression commerciale et de la gravure
La gravure est une forme d’art de longue date qui a été utilisée au cours des siècles à des fins de production de masse commerciale et d’art. La même chose peut être dite pour l’impression commerciale des beaux-arts. L’avènement des imprimantes numériques rend les reproductions parfaites plus possibles et abordables pour les artistes. Tout comme la photographie, la photo giclée et l’impression d’art ont permis à la gravure traditionnelle de servir sa véritable vocation comme son propre médium artistique. Les graveurs traditionnels n’ont plus à se soucier de reproduire d’autres images, et ils ont la liberté d’explorer et d’expérimenter leur métier.
Les méthodes d’impression giclée et les produits finis sont très différents des images dessinées à la main immortalisées à l’encre et sur plaques d’impression. Pourtant, la technique nécessite une expertise et un œil attentif pour capturer l’intention artistique et l’effet visuel d’une pièce. Pour créer des impressions de qualité galerie comme chez Tribeca Printworks, nous commençons par sélectionner les bons matériaux de gravure.
Par exemple, nos photographes impriment souvent sur de l’aluminium. Avec la gravure sur métal traditionnelle ou la gravure sur métal, l’image est sculptée ou brûlée sur une surface en aluminium, puis transférée sur du papier. Lorsque nous imprimons sur aluminium HD, le processus est inversé. Tout d’abord, nous imprimons la photo sur du papier transfert à l’aide d’encres pigmentaires d’archives. Ensuite, nous unissons le papier à une surface en aluminium brossé, produisant un imprimé élégant aux couleurs brillantes. Selon la finition choisie, le métal brut peut être visible ou invisible dans le produit final.
L’impression numérique d’aujourd’hui doit beaucoup aux méthodes traditionnelles de gravure qui l’ont précédée. Les artistes et les maîtres graveurs étudient différentes encres et la science du transfert d’images sur des plaques d’impression, du papier et du tissu depuis des siècles. Les premières formes de gravure permettaient aux artistes de produire rapidement des copies de leurs œuvres.
Les progrès comme la lithographie ont permis aux imprimantes de superposer plusieurs couleurs et d’imprimer une plus grande variété d’images. Bien que la technologie ait connu de nombreuses améliorations depuis la lithographie et d’autres formes de gravure anciennes, nous bénéficions de cette technologie chaque fois que nous créons une impression numérique giclée à l’aide d’une imprimante à jet d’encre.
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Chez Tribeca Printworks, nous apportons un savoir-faire artisanal et technique à chaque service d’impression que nous fournissons. En tant que photographes et peintres nous-mêmes, nous collaborons avec vous pour examiner les fichiers d’art et discuter des matériaux d’impression jusqu’à ce que nous trouvions la combinaison qui fait ressortir le meilleur de votre travail. Une fois que nous sommes prêts à imprimer, nous sommes obsédés par chaque détail jusqu’à ce que nous obtenions les couleurs parfaites.
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