판화는 독창성과 기술 기술을 혼합 하는 독특한 예술 형식입니다. 수세기를 통해,판화는 시각적으로 재미 있고 연상 작품을 만들 수있는 놀라운 세공품과 독창성을 요구하고있다. 예술 양식이 발명 된 직후,판화의 중요성이 실현되었다. 그것은 이미지와 텍스트를 재현 할 수있는 예술 형식으로 사회에 엄청난 가치를 제공했습니다. 인쇄는 반드시 한 종류의 유화를 감당할 수없는 일상적인 사람들에게 배포 할 수 있습니다. 판화를 통해 사회는 대량 생산 된 서적,종교 삽화 및지도를 통해 정보를 보급 할 수있었습니다.
판화는 과거의 역사를 통해 많은 실용적인 목적을 제공했기 때문에 예술 형식으로서 높은 평가를 받고 있습니다. 오늘날 재능있는 예술가의 원본 인쇄는 아름다움의 일이며 미술 수집가 및 애호가에게 많은 가치를 부여합니다.
시대를 통한 판화 소개
판화는 매트릭스 또는 템플릿에서 이미지를 다른 표면,일반적으로 종이 또는 직물로 전송하는 예술 형식입니다. 판화 제작자는 도구 또는 화학 물질을 사용하여 표면을 이미지로 작업하기 위해 목재,금속,유리 또는 기타 재료로 매트릭스를 만듭니다. 그런 다음 아티스트는 템플릿에 잉크를 칠하여 다른 표면으로 옮깁니다.
목판화,에칭,조각 및 리소그래피를 포함한 전통적인 판화 방법은 인쇄기가 균일 한 압력을 제공해야합니다. 판화 과정을 통해 예술가는 동일한 이미지의 많은 반복을 만들 수 있습니다. 역사를 통틀어 예술을 소통하고 공유 할 수있는 저렴한 방법으로 사용되었습니다.
판화의 역사는 한 왕조 중국에서 시작되었습니다. 가장 이른 알려진 보기,실크에 목판 인쇄는,종이에 첫번째 인쇄가 7 세기 도중 한 왕조 도중 기원전 206 년에서 서기 220 에 언젠가 날짜를 기입되었다.
판화의 원래 형태는 작은 나무 보드를 매트릭스로 사용했습니다. 나무에서 멀리 새기는 것은 잉크가 직물 또는 종이에 옮겨진 후에 인쇄에 부정적인 공간을 창조할 것입니다. 중국 언젠가 사이 이동 유형을 도입 할 때 1041 과 1048 그리고 앞으로 수세기 동안 디자인에 개선,도박은 훨씬 더 가능하고 다양한되었다. 그 이후로 판화는 전 세계에 퍼져 수세기 동안 많은 목적과 예술가에게 서비스를 제공했습니다.
15 세기
최초의 유럽 인쇄 목 판화 인쇄 독일에서 종이 카드 놀이를 만들기 위해 사용 된 15 세기의 시작으로 거슬러 올라간다. 이 기술은 곧 예술가에게 전달되어 빈 배경에 대해 대담한 인물을 렌더링하는 데 사용되었습니다. 연습이 발전함에 따라 예술가들은 배경과 정교한 테두리의 건축과 풍경으로 더 복잡한 디자인을 만들기 시작했습니다.
금속 조각,첫 번째 요판 인쇄 양식,몇 년 후 도착 하 고 곧 세련 된 결과 대 한 가장 인기 있는 판화 기법 되었다. 이미지는 표면에 펀치 작은 점과 지름길을 결합했다. 목판화와 달리 금속 매트릭스의 침몰 한 지역은 잉크를 들고 종이에 옮겨졌습니다. 가장 초기에 알려진 요판 인쇄는 1446 년 독일 인쇄 인”채찍질.”이 기술은 곧 이탈리아와 유럽 전역을 여행했습니다.
아마도 15 세기부터 판화에 가장 중요한 기여를 한 요하네스 구텐베르크의 인쇄기는 예술 형식과 문화에 혁명을 일으켰습니다. 원래 발명가는 아니지만 구텐베르크는 1450 년경 무버블 타입 인쇄기를 완성하고 유럽에서 대중화했습니다. 그의 가장 유명한 작품 인 1,300 페이지 분량의 구텐베르크 성경은 손 서예처럼 보이도록 설계된 인쇄 된 고딕 형식을 사용하는 훌륭한 인쇄물이었습니다.
16 세기
16 세기 초에 판화 마스터가 등장했습니다. 가장 주목할만한 것은 알브레히트 디 스커 스커 러,이탈리아 여행을 통해 유럽 전역의 판화 세계에 영향을 미치게 한 독일 예술가. 그의 작품은 종교,역사,민속,신화 및 초상화를 포함하여 그의 주제에 훌륭한 세부 사항을 가져 왔습니다. 그는 목판화,에칭,드라이 포인트 및 금속 판화에서 일했습니다.
그 시대의 또 다른 명인 알브레히트 알트도르퍼는 풍경을 배경이 아닌 주체로 인쇄한 최초의 인물이었다. 플랑드르 조각사,헨드릭 골치 우스,그의 컷을 사용하여 다양한 표면과 질감을 모방했습니다. 이탈리아에서 마르칸토니오 라이몬디의 부상은 판화 예술 형식의 전환점이 되었다. 필적하는 기술 마스터 디젤러,그는 라파엘의 조각사가되었습니다. 그는 유명한 화가의 작품 재현을 인쇄했으며 판화를 독창적 인 예술 형식에서 유명한 작품을 재현하는 기술로 줄이는 데 영향을 미쳤습니다.
16 세기 후반,출판사와 숙련된 장인들이 인쇄 세계를 점령했다. 사람들이 더 자주 여행을 시작하면서 인쇄 된지도가 점점 인기를 얻었습니다. 발행인은 또한 그들의 본래 예술가에게서 격판덮개를 사고 다량 양안에 인쇄해,때때로 과정안에 원래 격판덮개를 파괴한.
17 세기
판화가 점점 더 상업화되고 재생산됨에 따라 17 세기의 예술가들은 에칭으로 변했습니다. 산성 에칭은 더 창의적이고 유연하며 명예로운 것으로 간주되었습니다. 이탈리아가 기술의 중심이 되자 판화 제작자 귀도 레니는 섬세한 선과 점의 독특한 이탈리아 스타일을 개발했습니다.
이탈리아에 본사를 둔 프랑스 작가 자크 캘롯은 반복적 인 산성 물기를 사용하여 색조 변형을 만든 최초의 판화 제작자로서 가장 찬사를 받았습니다. 그는 또한 자신의 맞춤형 에칭 바늘을 사용하여 조각의 특징 인 팽창 및 테이퍼 선을 재현했습니다.
네덜란드에서 에칭은 또 다른 창조적 인 폭발을 보았다. 진정한 실험자 인 헤라클레스 세거는 컬러 캔버스에 인쇄하거나 어두운 배경에 흰색 선을 배치하는 것과 같은 많은 정통 인쇄물을 만들었습니다. 그는 바위 같은 풍경이 지배하는 독특한 스타일을 개발했습니다. 네덜란드의 많은 예술가들이 훌륭한 에칭을 만들었지 만,유명한 렘브란트는 시간의 시험을 견디어 냈습니다. 약 300 개의 판을 통해 그는 종교적,역사적 주제에서부터 가장 평범한 활동에 이르기까지 모든 것을 렌더링했습니다. 그는 에칭 라인의 모든 가능성을 탐구하고 나중에 에칭과 드라이 포인트를 결합하여 실험했습니다.
이 세기 동안,일본의 예술 형식 우키요에 등장,문화의 무겁게 중국의 영향을 작품에서 휴식을 표시. 이 세련되고 고도로 양식화 된 목판화는 일상 생활을 묘사했습니다. 이 양식의 첫 번째 주인은 거리 장면,행상인 및 군중을 주제로 한 히시 카와 모로노부였습니다.
18 세기
이탈리아는 18 세기 내내 유럽 판화의 중심지로 남아 있었다. 세기의 첫 번째 주인 중 하나 인 조반니 바티스타 티에 폴로는 그의 섬세하고 리드미컬 한 패턴으로 유명했습니다. 카날 레토의 독창적 인 선과 질감 사용은 인쇄 된 그래픽을 통해 색상과 빛을 모방했습니다. 마스터 건축 판화 제작자로서 조반니 바티스타 피라네시 그의 이름에 3,000 개의 큰 에칭으로 다산했습니다.
풍자 윌리엄 호 가스 그의 국립 학교와 함께 영국으로 판화를 안내했습니다. 그의 영향은 동료 풍자 만화가로부터 작품을 빠르게 촉발 시켰습니다. 시인 윌리엄 블레이크 그의 책 삽화에서 판화를 새로운 실험 형태로 가져갔습니다. 한편 스페인 최초의 위대한 판화 제작자 인 프란시스코 데 고야는 인간의 어리 석음,전쟁 및 종교적 박해에 대해 언급하기 위해 풍자를 사용했습니다.
19 세기
19 세기는 예술계에 많은 미적 스타일을 주입했다. 각 예술 혁명은 각각의 판화 마스터를 가져 왔습니다. 독일의 리소그래피 발명은 예술가들에게 새로운 매체를 제시했으며 프랑스의 영향은 유럽 판화 세계를 지배했습니다. 건방진 석판화를 생산 수십 년 후,국가는 바르 비죵 학교와 세기 중반에 예술 혁명을 보았다. 바르 비죵 학교 판화는 인상파가 오기위한 토대를 마련 풍경 에칭을 만들었습니다. 다른 바르 비죵 학교 애콜 라이트는 농민 생활을 묘사했습니다.
색채의 사용으로 유명하지만,인상파인’두아르 마네’,’에드거 드가’,’카밀 피사로’와 같은 인상파인’은 각기 다른 스타일의 에칭,석판화,모노프린트를 만들었다. 한편,일본의 목판화는 서양의 의식으로 나아갔습니다. 일본 작품의 이국주의,단순성 및 추상화는 폴 고갱,앙리 드 툴루즈 로트렉 및 미국 인상파 메리 카사 트에 영향을 미쳤습니다.
일본의 영향력이 확산됨에 따라 일본 예술가들은 계속해서 번성하고 새로운 판화 기술을 개발했습니다. 목판화 마스터 호쿠사이는 35,000 개의 그림과 지문을 포함하는 작업 본문으로 다작했습니다. 그의 시리즈”후지산의 36 전망”은 아마도 그의 가장 인기가 있으며 유명한 컬러 인쇄물 인”가나가와의 물결”을 포함합니다.”일본의 또 다른 예술가 인 히로시게는 인상파 스타일로 유럽에서 명성을 얻었습니다.
20 세기와 21 세기
사진의 발명 이후,예술은 더 이상 복제 도구로서 필요하지 않았고,이는 판화와 다른 예술 형식을 창의성과 실험으로 되돌려 놓았다. 20 세기 초반에 예술이 폭발하면서 그 시대의 가장 유명한 예술가 중 많은 사람들이 판화를 탐구했습니다. 그의 그림으로 알려져 있지만 파블로 피카소는 목판화,리노 컷,석판화,에칭,드라이 포인트 및 판화로 1,000 장 이상의 지문을 만들었습니다.
조르주 브라크,앙리 마티스,조르주 루오를 포함한 프랑스에 기반을 둔 다른 예술가들이이 형식을 실험했습니다. 세기 후반에 예술가들은 더 많은 인쇄물을 만들고 그 어느 때보 다 더 많은 기술 혁신을 도입했습니다.
예술 형식으로서의 전통적인 판화가 번성함에 따라 현대의 인쇄 기술도 탄생했습니다. 오늘날 우리가 생각하는 인쇄는 체스터 에스 칼슨이 1938 년에 사본을 발명했을 때 시작되었습니다. 나중에 제록스 공사에 의해 대중화,이 기술은 건조 토너 분말보다는 잉크를 포함했다. 이 기계는 정전기를 사용하여 분말을 종이에 묶었습니다. 1969 년 발명가 게리 스타크웨더 소개 레이저 인쇄,레이저를 사용하여 마른 토너를 페이지에 접착했습니다.
잉크젯 프린터는 1976 년에 현장에 왔으며 오늘날 미술 인쇄에 사용되는 선호되는 방법입니다. 일본의 발명가 엔도 이치로 캐논에서 일하면서 기술을 개발했습니다. 이 기술은 이미지를 형성하기 위해 페이지에 작은 잉크 점을 분사하여 작동합니다. 1985 년 홍채 프린터가 시장에 출시되어 최초의 대형 디지털 프린터가되었습니다. 1980 년대 후반과 1990 년대 초에 미술 인쇄에 적합한 최초의 상용 프린터였습니다.
프린터 잭 듀간은 1991 년 잉크젯 인쇄를 미술계에 판매하기 위해”기클리”라는 단어를 만들었습니다. 그것은 아직 검증되지 않은 기술이 더 세련되고 품위 소리를했다. 아이리스 프린터는 엡손과 캐논 인쇄 회사가 보관 잉크를 수용하는 새롭고 저렴한 기술을 개발 한 2010 년대까지 가장 인기있는 미술 프린터로 남아있었습니다.
디지털 판화 과정
전통적인 판화는 인쇄 매트릭스 또는 판을 사용하여 조각 된 이미지를 종이 또는 천에 전송하는 몇 가지 기술 중 하나를 사용하는 반면,현대 디지털 인쇄는 디지털 이미지 파일을 사용하여 이미지를 기판에 직접 전송합니다.
디지털 인쇄 기술은 미술 용지,캔버스,알루미늄 및 아크릴을 포함한 많은 정통 및 비 정통 재료에 이미지를 렌더링 할 수 있습니다. 최종 제품은 인쇄 기술에 따라 다르지만 모든 방법은 잉크젯 프린터를 사용하여 이미지를 인쇄하는 것으로 시작됩니다. 트라이 베카 프린트 웍스에서,우리는 우리가 많은 사용자 정의 크기의 타의 추종을 불허하는 정의와 깊이로 이미지를 인쇄 할 수 있습니다 엡손 11880 대형 포맷 프린터를 사용합니다.
인쇄 과정의 일환으로,우리는 선택한 기판에 적합한 유형의 잉크 기술을 선택합니다. 무산 박물관 등급의 미술 용지 또는 캔버스에 인쇄하려면 수성 잉크가 필요합니다. 트라이 베카 프린트 웍스에서는 착색 된 잉크를 사용합니다.이는 착색 된 입자가 액체 상태의 물 분자 내에 부유된다는 것을 의미합니다. 착색한 잉크를 사용하여 완성되는 조각을 마지막 더 긴 시키고 햇빛에 드러낼 때 퇴색을 저항하십시오.
지클리 종이 및 캔버스 인쇄에 사용되는 잉크젯 인쇄 기술은 작은 잉크 노즐을 사용하여 페이지에 미세한 잉크 방울을 분사합니다. “스프레이”에 대한 프랑스어 단어에서 유래 한”기 클리”라는 용어는이 과정을 나타냅니다. 우리가 트라이 베카 프린트 웍스에서 사용하는 엡손 11880 프린터는 놀라운 정확도로 페이지에 방울을 추방 할 수 있습니다. 잉크 노즐에는 압전 결정이 포함되어있어 진동하여 잉크가 노즐에서 배출됩니다.
알루미늄에 인쇄할 때,우리는 혼자 잉크 제트 인쇄 보다는 오히려 염료 승화에게 불린 과정을 사용합니다. 염료 승화는 고체 잉크가 가스로 변환되고 다시 고체로 변환되어 액체 상태를 건너 뛸 때 발생합니다. 알루미늄에 염료 승화를 사용할 때는 먼저 잉크젯 프린터를 사용하여 이미지를 인쇄합니다. 열 프레스를 사용하여 이미지를 알루미늄에 전송할 때 온도는 350~400 도까지 뜨거워집니다. 이러한 조건으로 인해 염료가 승화되고 몇 분 후에 이미지가 알루미늄에 영구적으로 부착됩니다.
디지털 파인 아트 판화의 종류
트라이베카 프린트 웍스에서는 고해상도 디지털 잉크젯 프린터와 함께 보관 안료 잉크 및 인쇄 기판을 사용하여 박물관 품질의 미술 및 사진 인쇄를 구현합니다. 오늘날의 현대 인쇄 기술은 다음과 같은 네 가지 인쇄 방법을 포함한다:
미술 기클리 종이
사진 작가와 미술가는 종종 자신의 작품의 종이 복제가 갤러리에 매달려 또는 고객에게 판매 할 수 있습니다. 종이에 인쇄 하는 미술 이러한 제작자 저렴 한 가격에 그들의 조각의 많은 복사본을 만들 수 있습니다. 마찬가지로,그것은 그들의 고객 원래 그림의 높은 가격 태그 없이 그들의 가정에 있는 미술의 아름다움을 즐길 수 있습니다. 종이에 기클리 인쇄에 관련된 기술은 선명한 색상,정의 된 세부 사항 및 상당한 깊이의 갤러리 품질의 인쇄를 생산하고 있습니다.
일반 인화지와는 달리,미술 인쇄 용지는 면 섬유 또는 셀룰로오스를 포함하고 중성 산도를 갖는다. 종이 자체는 두껍고 내구성,선명도와 세부 사항을 유지하면서 색소 침착에 잠금. 아티스트는 광택,무광택,질감 또는 금속 효과를 얻기 위해 브랜드 하넴 및 엡손의 다양한 용지 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
캔버스 기클리
화가들은 오랫동안 늘어진 캔버스를 원작품으로 사용해왔으며,캔버스에 인쇄한 미술작가들과 사진작가들 모두 이 소재에 복제물을 만들 수 있다. 그것의 자연적인 짜임새는 깊이를 추가하고,나무 구조는 전통적인 짜맞춰진 사진에 대안을 제공합니다. 인쇄되지 않았거나 미러링된 가장자리 중에서 선택하거나 더 완성된 모양을 위해 플로터 프레임을 추가할 수 있습니다.
미술 인쇄 용지와 마찬가지로 캔버스는 100%산성이 없으며 박물관 수준의 인쇄 후 광택과 함께 인쇄물에 보관 품질을 제공합니다. 트라이 베카 프린트 웍스에서,우리는 사용자 정의 들것 바 주위에 우리의 캔버스를 손으로 스트레칭 또는 손으로 뻗어 캔버스에 대한 인쇄 전용 서비스를 제공 할 수 있습니다.
고화질 알루미늄
고화질 알루미늄에 사진과 삽화를 인쇄하는 것은 전통적인 프레임에 대한 또 다른 매력적인 대안을 제공합니다. 금속 인쇄 기질은 진동하는 색깔 및 믿을 수 없는 세부사항을 가진 매끄러운 효력을 창조합니다. 알루미늄을 사용하면 컬러 사진 및 아트 워크에 이상적인 광택 및 무광택 흰색 마감재 중에서 선택할 수 있습니다. 흑백 사진 및 기타 고 대비 이미지는 은색 알루미늄에 고유 한 효과를 얻을 수 있습니다. 사진의 밝은 부분은 매혹적인 극적인 효과를 위해 아래에 닦았 실버 질감을 공개합니다.
당신의 처리에 모든 인쇄 과정의,알루미늄은 가장 튼튼합니다. 금속은 긁힘에 저항하고 필요에 따라 젖은 천으로 깨끗하게 닦아 낼 수 있습니다. 또한 습도 및 기타 요소를 더 잘 유지합니다.
알루미늄 인쇄는 종이 및 캔버스 인쇄에 적합한 잉크젯 기술과는 다른 프로세스입니다. 염료 승화 과정은 시작.045-흰색 또는 투명 코팅 인치 알루미늄 판. 먼저 잉크젯 보관 잉크를 사용하여 이미지를 전사지에 인쇄합니다. 다음으로 고온 열 프레스를 사용하여 전사지를 알루미늄에 융합합니다. 프레임리스 마운트의 경우 플레이트를 3/4 인치 목재 받침대에 부착합니다. 우리는 또한 더 완성 된 모양을 위해 검은 색 또는 흰색 플로터 프레임을 사용할 수 있습니다.
아크릴 페이스 마운트
아크릴 페이스 마운트는 투명 플렉시 유리 아래에 아트 워크와 사진을 보존하여 현대적이고 프레임이없는 인쇄물을 만듭니다. 우리는 첫째로 광택 있는 금속 사진 종이에 당신의 삽화를 만들어서 이 인쇄를 만듭니다. 그런 다음 투명한 양면 접착제를 사용하여 인쇄 된 이미지를 무광택 또는 광택 아크릴 패널에 영구적으로 부착합니다. 우리는 프레임 동안 인쇄를 지원하기 위해 나무 미끄러 플랫폼으로 이미지를 백업. 다음으로,우리는 다이아몬드 폴란드어 아크릴 얼굴 광택을 추가하고 제자리에 이미지를 잠글 가장자리 주위에 마운트.
깨끗한 모양과 부동 효과를 제공하는 외에,아크릴 얼굴 마운트,당신의 예술을 방수 먼지로부터 보호하고 자외선 차단 기능을 제공합니다.
상업 인쇄 및 판화 비교
판화는 상업적 대량 생산 목적과 미술 모두에 대해 수세기 동안 사용 된 오랜 예술 형식입니다. 같은 상업 미술 인쇄에 대 한 라고 할 수 있다. 디지털 프린터의 출현은 예술가를 위해 완벽한 재생산을 더 가능하고 그리고 적당하다 만든다. 사진처럼,기클리 사진 및 미술 인쇄는 전통적인 판화가 자신의 예술적 매체로서의 진정한 소명을 제공 할 수있게했습니다. 전통적인 판화 제작자는 더 이상 다른 이미지를 재현하는 것에 대해 걱정할 필요가 없으며 자신의 기술을 탐구하고 실험 할 수있는 자유가 있습니다.
기클리 인쇄 방법 및 최종 제품은 잉크 및 인쇄판에 불후의 손으로 그린 이미지와 상당히 다르게 보입니다. 그럼에도 불구하고,이 기술은 작품의 예술적 의도와 시각 효과를 포착하기 위해 전문 지식과 신중한 눈이 필요합니다. 트라이 베카 프린트 웍스에서처럼 갤러리 품질의 인쇄물을 만들려면 먼저 올바른 판화 재료를 선택하는 것으로 시작합니다.
예를 들어,사진 작가는 종종 알루미늄에 인쇄합니다. 전통적인 금속 조각 또는 금속 에칭으로,이미지는 알루미늄 표면으로 새겨지거나 점화되고 종이로 그 후에 옮겨집니다. 우리는 고화질 알루미늄에 인쇄 할 때,과정은 반전. 첫째로,우리는 기록 안료 잉크를 사용하여 전사지에 사진을 인쇄합니다. 다음,우리는 화려한 색깔을 가진 매끄러운 인쇄를 일으키는 솔질한 알루미늄 표면에 종이를 결합합니다. 선택한 마무리에 따라 최종 제품에서 원료 금속이 보이거나 보이지 않을 수 있습니다.
오늘날의 디지털 인쇄는 그 이전에 온 전통적인 판화 방법에 많은 빚을지고 있습니다. 예술가와 마스터 판화 제작자는 수세기 동안 다양한 잉크와 이미지를 인쇄판,종이 및 직물로 전송하는 과학을 연구 해 왔습니다. 초기 형태의 판화를 통해 예술가는 자신의 작품 사본을 신속하게 제작할 수있었습니다.
리소그래피와 같은 발전으로 인해 프린터는 여러 색상을 레이어링하고 더 다양한 이미지를 인쇄 할 수있었습니다. 이 기술은 석판화 및 기타 초기 판화 양식 이후 많은 개선을 보았지만 잉크젯 프린터를 사용하여 디지털 지 클리 인쇄를 만들 때마다이 기술의 이점을 누릴 수 있습니다.
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