Grafikk Er en unik kunstform som blander kreativitet og tekniske ferdigheter. Gjennom århundrene har grafikk krevd utrolig håndverk og oppfinnsomhet for å skape visuelt interessant og stemningsfull kunstverk. Kort tid etter at kunstformen ble oppfunnet, ble betydningen av grafikk realisert. Det ga enorm verdi til samfunnet som en kunstform som tillot bilder og tekst å bli gjengitt. Utskrifter kan distribueres til hverdagslige mennesker som ikke nødvendigvis hadde råd til enestående oljemalerier. Grafikk tillatt samfunn å spre informasjon gjennom masseproduserte bøker, religiøse illustrasjoner og kart.
som grafikk har tjent mange praktiske formål gjennom sin etasjer fortid, er det høyt verdsatt som en kunstform. I dag, en original print fra en talentfull artist er en ting av skjønnhet og har mye verdi for kunstsamlere og entusiaster.
Om Grafikk gjennom Tidene
Grafikk er en kunstform som innebærer å overføre bilder fra en matrise, eller mal, til en annen overflate, vanligvis papir eller stoff. En grafiker skaper matrisen ut av tre, metall, glass eller annet materiale, ved hjelp av verktøy eller kjemikalier for å arbeide overflaten inn i et bilde. Kunstneren blekk deretter malen og overfører den til en annen overflate.
Tradisjonelle grafikkmetoder, inkludert tresnitt, etsing, gravering og litografi, krever en trykkpresse for å gi jevnt trykk. Grafikkprosessen lar kunstnere lage mange iterasjoner av samme bilde. Gjennom historien har det tjent som en rimelig måte å kommunisere og dele kunst på.
historien om grafikk begynte I Han-Dynastiet Kina. Det tidligste kjente eksempelet, en treblokkutskrift på silke, har blitt datert en gang Under Han-Dynastiet fra 206 F. KR. til 220 E. KR. Den første utskrift på papir ble laget i det syvende århundre.
den opprinnelige form for grafikk brukt en liten treplate som matrise. Carving bort fra treet ville skape negativ plass på utskriften etter at blekket ble overført til stoff eller papir. Da Kineserne introduserte bevegelig type en gang mellom 1041 og 1048 og forbedret designen de kommende århundrene, ble bookmaking mye mer mulig og allsidig. Siden da har grafikk spredt seg over hele verden, og tjener mange formål og kunstnere gjennom århundrene.
Det 15. Århundre
de tidligste Europeiske trykk dateres tilbake til begynnelsen Av det 15. århundre da tresnitt trykk ble brukt til å lage papir spillkort I Tyskland. Teknikken gikk snart ned til kunstnere, som brukte den til å gjengi dristige figurer mot tomme bakgrunner. Etter hvert som praksisen utviklet seg, begynte kunstnere å skape mer kompliserte design, med arkitektur og landskap i bakgrunnen og forseggjorte grenser.
Metallgravering, Den første dyptrykksformen, kom noen tiår senere og ble snart den mest populære grafikkteknikken for sine raffinerte resultater. Bildene kombinerte små prikker og korte kutt slo inn i overflaten. I motsetning til tresnitt holdt metallmatrisens sunkne områder blekket, som ble overført på papir. Den tidligste kjente dyptrykk er 1446 tysk print, » The Flagellation.»Teknikken reiste snart Til Italia og Over Hele Europa.
Kanskje Det viktigste bidraget til grafikk fra det 15. århundre, johannes Gutenbergs trykkpresse revolusjonerte kunstformen og kulturen. Gutenberg perfeksjonerte den bevegelige trykkpressen rundt 1450 og populariserte Den i Europa. Hans mest berømte verk, De 1300-siders Gutenberg-Biblene, var mesterlige utskrifter som brukte trykt gotisk type designet for å se ut som håndkalligrafi.
Det 16. Århundre
i begynnelsen av det 16. århundre oppsto grafiske mestere. Den mest bemerkelsesverdige Var Albrecht Dü, en tysk kunstner som reiser I Italia la ham påvirke grafikk verden Over Hele Europa. Hans arbeid brakte stor detalj til hans emne, inkludert religion, historie, folklore, mytologi og portretter. Han arbeidet med tresnitt, etsninger, drypoints, og metall graveringer.
En annen kjent mester Fra epoken, Albrecht Altdorfer, var den første til å trykke landskap som emner i stedet for som bakgrunner. Den Flamske gravøren, Hendrik Goltzius, brukte sine kutt for å etterligne forskjellige overflater og teksturer. I Italia markerte Marcantonio Raimondis oppgang et vendepunkt i grafisk kunstform. En teknisk mester som konkurrerte Dü, ble han gravør Til Raphael. Han trykte reproduksjoner av den berømte malerens arbeid og var innflytelsesrik i å redusere grafikk fra en original kunstform til håndverket for å reprodusere berømte verk.
i løpet av den senere halvdel av det 16. århundre, forlag og dyktige håndverkere tok over trykkeri verden. Trykte kart ble stadig mer populært som folk begynte å reise oftere. Utgivere ville også kjøpe plater fra sine opprinnelige artister og skrive dem ut i enorme mengder, noen ganger ødelegger de opprinnelige platene i prosessen.
Det 17. Århundre
som gravering ble stadig mer kommersialisert og reproduktiv, kunstnere i det 17.århundre slått til etsning. Acid etsing ble sett på som mer kreativ, fleksibel og hederlig. Da Italia ble et senter for teknikken, utviklet grafiker Guido Reni den særegne italienske stilen av delikate linjer og prikker.
Den Italienske franske kunstneren Jacques Callot fikk mest anerkjennelse som den første grafikeren som brukte gjentatte syrebitinger for å skape tonale variasjoner. Han brukte også sin egen skreddersydde etsningsnål for å gjenskape hevelser og avsmalnende linjer som er karakteristiske for gravering.
I Nederland så etsing en annen kreativ eksplosjon. Hercules Seghers, en sann eksperimentator, skapte mange uortodokse utskrifter, for eksempel utskrift på fargede lerret eller plassere hvite linjer på mørke bakgrunner. Han utviklet en unik stil dominert av steinete landskap. Mens Mange kunstnere i Holland skapte mesterlige etsninger, har Den berømte Rembrandt stått tidstesten. Gjennom sine omtrent 300 plater gjengav han alt fra religiøse og historiske emner til de mest verdslige aktiviteter. Han utforsket alle muligheter for etset linje og senere eksperimentert ved å kombinere etsing og drypoint.
I løpet av dette århundret oppsto den Japanske kunstformen ukiyo-e, som markerte et brudd med kulturens tungt Kinesisk-inspirerte verk. Disse raffinerte og svært stiliserte tresnittene skildret hverdagen. Den første mesteren i skjemaet var Hishikawa Moronobu, som brukte gatescener, peddlers og folkemengder som emne.
Det 18. Århundre
Italia forble sentrum For Europeisk grafikk gjennom hele det 18. århundre. En av århundrets første mestere, Giovanni Battista Tiepolo, var kjent for sine delikate, rytmiske mønstre. Canalettos oppfinnsomme bruk av linjer og teksturer etterlignet farge og lys gjennom hans trykte grafikk. Som en mester arkitektonisk grafiker, Giovanni Battista Piranesi var produktiv, med 3000 store etsninger til hans navn.
Satiriker William Hogarth innledet grafikk i England med sin nasjonale skole. Hans innflytelse utløste raskt verk Fra karikaturtegneren Thomas Rowlandson. Poeten William Blake tok grafikk i nye eksperimentelle former i sin bokillustrasjoner. Spanias første store grafiker, Francisco De Goya, brukte satire for å kommentere menneskelig dårskap, krig og religiøs forfølgelse.
Det 19. Århundre
det 19. århundre injiserte mange estetiske stiler inn i kunstverdenen. Hver kunstnerisk revolusjon brakte sine respektive grafiske mestere. Den tyske oppfinnelsen av litografi presenterte et nytt medium for kunstnere, mens den franske innflytelsen dominerte Den Europeiske grafikkverdenen. Etter noen tiår med å produsere mesterlige litografier, landet så en kunstnerisk revolusjon på midten av århundret Med Barbizon skolen. Barbizon school grafikere skapt landskap etsninger som la grunnlaget for Impresjonistene å komme. Andre Barbizon skole acolytes avbildet bondelivet.
Selv om De er kjent for sin bruk av farger, skapte Impresjonister som É Manet, Edgar Degas og Camille Pissarro etsninger, litografier og monoprints i sine distinkte stiler. I mellomtiden gjorde Japanske tresnitt seg inn I Vestlig bevissthet. Det Japanske kunstverkets eksotisme, enkelhet og abstraksjoner påvirket Paul Gauguin, Henri De Toulouse-Lautrec og Den Amerikanske Impresjonisten Mary Cassatt.
Da landets innflytelse spredte seg, Fortsatte Japanske kunstnere å blomstre og utvikle nye grafikkteknikker. Tresnittmesteren, Hokusai, var produktiv, med et arbeid som omfattet 35 000 tegninger og trykk. Hans serie «The 36 Views Of Mount Fuji» er kanskje hans mest populære og inkluderer den berømte fargeutskriften, » The Breaking Wave off Kanagawa.»Hiroshige, en Annen Japansk kunstner, fikk berømmelse I Europa for Sin Impresjonistiske stil.
Det 20. Og 21. Århundre
etter oppfinnelsen av fotografiet var kunst ikke lenger nødvendig som et reproduksjonsverktøy, som lot grafikk og andre kunstformer gå tilbake til kreativitet og eksperimentering. Som kunst eksploderte i begynnelsen av det 20.århundre, utforsket mange av tidens mest kjente kunstnere grafikk. Mens kjent for sine malerier, pablo Picasso også laget over 1000 utskrifter fra tresnitt, linocuts, litografier, etsninger, drypoints og graveringer.
Andre franske kunstnere, Inkludert Georges Braque, Henri Matisse og Georges Rouault, eksperimenterte med formen. I århundrets andre halvdel skapte kunstnere flere trykk og introduserte flere tekniske innovasjoner enn noen gang før.
som tradisjonell grafikk som en kunstform blomstret, ble moderne trykketeknikker også født. Utskrift som vi tenker på det i dag begynte da Chester S. Carlson oppfant fotokopi i 1938. Senere popularisert Av Xerox Corporation, involverte teknologien tørr tonerpulver i stedet for blekk. Maskinene brukte statisk elektrisitet til å binde pulveret til papir. I 1969 introduserte Oppfinneren Gary Starkweather laserutskrift, som brukte en laser for å binde tørr toneren til siden.
blekkskriveren kom på scenen i 1976, og det er fortsatt den foretrukne metoden som brukes til kunstutskrift i dag. Den japanske oppfinneren Ichiro Endo utviklet Teknologien mens Han jobbet For Canon. Teknologien fungerer ved å sprøyte små blekk prikker på en side for å danne et bilde. I 1985 KOM IRIS-skriveren på markedet, og ble den første store digitale skriveren. Det var det første kommersielle trykkeriet tilpasset kunstutskrift på slutten av 1980-tallet og tidlig på 1990-tallet.
Skriver Jack Duganne innførte ordet «giclee» i 1991 for å markedsføre blekkskrivere til kunstverdenen. Det gjorde den ennå uprøvde teknologien lyden mer raffinert og verdig. IRIS-skriveren var den mest populære kunstskriveren til 2010-tallet, da Epson og Canon-trykkeriene utviklet nyere, billigere teknologier som innkvarterte arkivblekk.
Den Digitale Grafikkprosessen
mens tradisjonell grafikk bruker en av flere teknikker for å overføre et utskåret bilde på papir eller klut ved hjelp av en utskriftsmatrise eller plate, overfører moderne digital utskrift bildene direkte på underlaget ved hjelp av en digital bildefil.
Digitale utskriftsteknikker kan gjengi bilder på mange ortodokse og uortodokse materialer, inkludert kunstpapir, lerret, aluminium og akryl. Mens sluttproduktet varierer med utskriftsteknikken, starter hver metode med å skrive ut et bilde ved hjelp av en blekkskriver. Hos Tribeca Printworks bruker Vi epson 11880 storformatskriver, som lar oss skrive ut bilder med uovertruffen definisjon og dybde i mange egendefinerte størrelser.
som en del av utskriftsprosessen velger vi riktig type blekkteknologi for det valgte substratet. Utskrift på syrefritt museum grade fine art papir eller lerret krever vandig blekk. Hos Tribeca Printworks bruker Vi pigmentert blekk, noe som betyr at pigmenterte partikler suspenderes i de flytende vannmolekylene. Ved hjelp av en pigmentert blekk kan det ferdige stykket vare lenger og motstå falming når de utsettes for sollys.
blekkskriverteknikken som brukes i giclee-papir og lerretstrykk, bruker en liten blekkdyse til å sprøyte mikroskopiske blekkdråper på siden. Begrepet «giclee», som kommer fra det franske ordet for» å sprøyte», refererer til denne prosessen. Epson 11880-skriveren vi bruker På Tribeca Printworks, kan utvise dråper på siden med forbløffende nøyaktighet. Blekkdysene inneholder piezo-krystaller, som vibrerer, noe som får blekket til å skille ut fra dysen.
når vi skriver ut på aluminium, bruker vi en prosess som kalles dye-sublimering i stedet for blekkskrivere alene. Dye-sublimering oppstår når fast blekk konverterer til gass og tilbake til et fast stoff, hopper over sin flytende tilstand. Ved bruk av fargestoff-sublimering for aluminium, skriver vi først ut bildet ved hjelp av en blekkskriver. Når vi bruker en varmepress for å overføre bildet til aluminium, blir temperaturene så varme som 350 til 400 grader. Disse forholdene fører til at fargestoffet sublimerer, og etter noen minutter blir bildet permanent festet til aluminium.
Typer Digital Kunsttrykk
På Tribeca Printworks bruker Vi arkivpigmentblekk og trykksubstrater sammen med høyoppløselige digitale blekkskrivere for å oppnå kunst-og fotoutskrifter av museumskvalitet. Dagens moderne trykketeknikker inkluderer følgende fire trykkemetoder:
Fine Art Giclee Paper
Fotografer og kunstnere vil ofte ha papirreproduksjoner av sine verk til å henge i gallerier eller selge til sine kunder. Fine art utskrift på papir lar disse skaperne lage mange kopier av sine brikker til en rimelig pris. På samme måte tillater det sine kunder å nyte skjønnheten i kunst i sine hjem uten den høye prislappen til et originalt maleri. Teknikkene som er involvert i giclee-utskrift på papir, produserer et galleri-kvalitetsutskrift i levende farger, definerte detaljer og betydelig dybde.
i motsetning til vanlig fotopapir, inneholder kunsttrykkpapir bomullsfibre eller cellulose og har en nøytral pH. Papiret i seg selv er tykt og slitesterkt, og låser pigmenteringen samtidig som det beholder klarhet og detaljer. Kunstnere kan velge mellom mange papiralternativer Fra merkene Hahnemü og Epson for å oppnå glatte, matte, teksturerte eller metalliske effekter.
Canvas Giclee
Malere har lenge brukt strukket lerret til sine originale kunstverk, og kunsttrykk på lerret lar både kunstnere og fotografer lage reproduksjoner på dette materialet. Dens naturlige tekstur gir dybde, og trerammen gir et alternativ til tradisjonelle innrammede bilder. Du kan velge mellom utrykte eller speilet kanter eller legge til en floater ramme for en mer ferdig utseende.
som kunsttrykkpapir er lerretet 100% syrefritt, som sammen med en museumsklasselakk gir utskriftene sin arkivkvalitet. På Tribeca Printworks, vi kan hånd strekke våre lerret rundt tilpassede båre barer eller gi print-bare tjenester for din hånd strukket lerreter.
HD Aluminium
Utskrift av bilder og kunstverk PÅ HD aluminium gir et annet attraktivt alternativ til en tradisjonell ramme. Metalltrykksubstratet skaper en slank effekt med levende farger og utrolige detaljer. Med aluminium kan du velge mellom blank og matt hvit finish, ideell for fargefotografering og kunstverk. Svart-hvitt fotografier og andre høykontrastbilder kan oppnå en unik effekt på sølvaluminium. Bildets lyse områder vil avsløre børstet sølv tekstur under for en fengslende, dramatisk effekt.
av alle utskriftsprosessene til din disposisjon er aluminium den mest holdbare. Metallet vil motstå riper og kan tørkes av med en fuktig klut etter behov. Det vil også holde seg bedre til fuktighet og andre elementer.
Utskrift på aluminium er en annen prosess fra inkjet teknikker som passer for papir og lerret utskrifter. Sublimasjonsprosessen begynner med a .045-tommers aluminiumplate med hvitt eller klart belegg. Vi først skrive ut bildet på overføringspapir ved hjelp av inkjet arkiv blekk. Deretter smelter vi overføringspapiret til aluminium ved hjelp av en høytemperaturvarmepresse. For rammeløse fester fester vi platen til en 3/4-tommers trebakke. Vi kan også bruke en svart eller hvit floater ramme for et mer ferdig utseende.
Akrylfester
akrylfester bevarer kunstverk og fotografier under klar plexiglass for å skape et moderne, rammeløst trykk. Vi lager disse utskriftene ved først å gjengi kunstverket ditt på glanset eller metallisk fotopapir. Vi legger deretter det trykte bildet permanent på et matt eller glanset akrylpanel med et klart dobbeltsidig lim. Vi tilbake bildet med en tre cleated plattform for å støtte ut mens innramming. Deretter diamantpolerer vi akrylmonteringen rundt kantene for å legge til glans og låse bildet på plass.
foruten å gi et rent utseende og flytende effekt, akryl ansikt monterer vanntett kunst, beskytte den mot støv og gir UV-beskyttelse.
Sammenligning Av Trykkeri Og Trykk
Trykkeri er en langvarig kunstform som har blitt brukt gjennom århundrene både til kommersiell masseproduksjon og kunst. Det samme kan sies for kommersiell kunst utskrift. Bruk av digitale skrivere gjør perfekte reproduksjoner mer mulig og rimelig for kunstnere. Som fotografering har giclee foto-og kunstutskrift tillatt tradisjonell grafikk for å tjene sitt sanne kall som sitt eget kunstneriske medium. Tradisjonelle grafikere trenger ikke lenger å bekymre seg for å reprodusere andre bilder, og de har friheten til å utforske og eksperimentere med håndverket sitt.
Giclee utskriftsmetoder og sluttprodukter ser ganske annerledes ut enn de håndtegnede bildene som er udødeliggjort i blekk og trykkplater. Likevel krever teknikken kompetanse og et forsiktig øye for å fange et stykke kunstneriske hensikt og visuell effekt. For å lage grafikk av gallerikvalitet som Vi gjør Hos Tribeca Printworks, starter vi først med å velge de riktige grafikkmaterialene.
for eksempel skriver våre fotografer ofte ut på aluminium. Med tradisjonell metallgravering eller metalletsing blir bildet skåret eller brent inn i en aluminiumsoverflate og deretter overført til papir. Når VI skriver UT PÅ HD aluminium, er prosessen reversert. Først skriver vi ut bildet på overføringspapir ved hjelp av arkivpigmentblekk. Deretter forener vi papiret til en børstet aluminiumsoverflate, noe som gir et elegant trykk med strålende farger. Avhengig av valgt finish kan råmetallet være synlig eller usynlig i sluttproduktet.
dagens digitale utskrift skylder mye til de tradisjonelle grafikkmetodene som kom før den. Kunstnere og master grafikere har studert forskjellige blekk og vitenskapen om å overføre bilder til trykkplater, papir og stoff i århundrer. De tidligste former for grafikk tillot kunstnere å produsere kopier av sitt arbeid raskt.
Fremskritt som litografi har tillatt skrivere lag flere farger og skrive ut et bredere utvalg av bilder. Mens teknologien har sett mange forbedringer siden litografien og andre tidlige grafikkformer, drar vi nytte av denne teknologien hver gang vi lager en digital giclee-utskrift ved hjelp av en blekkskriver.
Utforsk Tribeca Printworks Printing Services
På Tribeca Printworks bringer Vi forsiktig håndverk og teknisk ferdighet til hver utskriftstjeneste vi tilbyr. Som fotografer og malere selv, samarbeider vi med deg for å gjennomgå kunstfiler og diskutere utskriftsmateriale til vi finner kombinasjonen som får frem det beste i arbeidet ditt. Når vi er klare til å skrive ut, besetter vi alle detaljer til vi får fargene akkurat.
hvis du vil ramme arbeidet ditt, vil vår egen tilpassede rammebutikk lage rammen for hånd. Se alle de fine art utskriftsalternativer vi tilbyr og stoppe ved Vår SoHo showroom for konsultasjon.