版画は、創造性と技術的スキルを融合させたユニークな芸術形式です。 何世紀にもわたって、版画は信じられないほどの手仕事と視覚的に興味深く、刺激的なアートワークを作成するための創意工夫を必要としています。 芸術形式が発明された直後に、版画の重要性が実現されました。 それは、画像やテキストを再現することを可能にする芸術形式として社会に大きな価値を提供しました。 版画は、必ずしもユニークな油絵を買う余裕がなかった日常の人々に配布することができます。 版画は、社会が大量生産された書籍、宗教的なイラストや地図を通じて情報を広めることを可能にしました。
版画は、その歴史的な過去を通じて多くの実用的な目的を果たしてきたように、それは芸術形式として高く評価されています。 今日、有能な芸術家からの元の印刷物は美の事で、芸術のコレクターおよび熱狂者に多くの価値を保持する。
時代を通じた版画について
版画は、マトリックスまたはテンプレートから別の表面、通常は紙または布に画像を転送することを含む芸術形式です。 版画家は、画像に表面を動作させるためのツールや化学物質を使用して、木材、金属、ガラスまたは他の材料からマトリックスを作成します。 アーティストは、テンプレートをインクし、別の表面にそれを転送します。
木版画、エッチング、彫刻、リソグラフィなどの伝統的な版画方法は、均一な圧力を提供するために印刷機を必要とします。 版画プロセスは、アーティストが同じ画像の多くの反復を作成することができます。 歴史を通して、それは芸術を伝達し合い、共有する現実的な方法として役立った。
版画の歴史は中国漢王朝に始まりました。 最古の知られている例、絹の木版画は、紀元前206年から西暦220年までの漢王朝の間にいつか日付が付けられています。
版画の原形は、小さな木の板をマトリックスとして使用していました。 木から切り分けることはインクが生地かペーパーに移った後印刷物の否定的なスペースを作成する。 中国が1041年から1048年の間に可動式を導入し、今後何世紀にもわたってデザインを改善したとき、製本ははるかに可能で汎用性が高くなりました。 それ以来、版画は何世紀にもわたって多くの目的やアーティストにサービスを提供し、世界中に広がっています。
15世紀
最も初期のヨーロッパの版画は、木版画がドイツで紙のトランプを作るために使用された15世紀の初めにさかのぼります。 技術はすぐに空白の背景に対して大胆な数字をレンダリングするためにそれを使用した芸術家に受け継がれました。 練習が進化するにつれて、アーティストは、背景と精巧な境界線に建築や風景で、より複雑なデザインを作成し始めました。
金属彫刻、最初の凹版印刷フォームは、数十年後に到着し、すぐにその洗練された結果のための最も人気のある版画技術となりました。 画像は、表面にパンチ小さなドットとショートカットを組み合わせました。 木版画とは異なり、金属マトリックスの沈んだ領域は、紙に転写されたインクを保持していた。 最初に知られている凹版印刷は、1446年のドイツの印刷”The Flagellation”です。”技術はすぐにイタリアとヨーロッパ全体に旅しました。
おそらく15世紀からの版画への最も重要な貢献は、ヨハネス-グーテンベルクの印刷機は、芸術形式と文化に革命をもたらしました。 最初の発明者ではありませんが、グーテンベルクは1450年頃に可動式印刷機を完成させ、ヨーロッパで普及させました。 彼の最も有名な作品、1,300ページのグーテンベルク聖書は、手の書道のように見えるように設計された印刷されたゴシック様式を使用した巧みな版画でした。
16世紀
16世紀初頭には、版画の巨匠が登場しました。 最も注目すべきは、アルブレヒト-デューラー、その旅行イタリアで彼はヨーロッパ全体の版画の世界に影響を与えてみましょうドイツの芸術家だった。 彼の作品は、宗教、歴史、民間伝承、神話、肖像画など、彼の主題に非常に詳細をもたらしました。 彼は木版画、エッチング、drypoints、および金属彫刻で働いていました。
この時代のもう一つの注目すべき巨匠、アルブレヒト-アルトドルファーは、背景としてではなく被写体として風景を印刷した最初の人物でした。 フランドルの彫刻家、Hendrik Goltziusは、異なる表面とテクスチャを模倣するために彼のカットを使用しました。 イタリアでは、Marcantonio Raimondiの上昇は版画芸術形式の転換点をマークしました。 デューラーに匹敵する技術的なマスター、彼はラファエルの彫刻家となった。 彼は有名な画家の作品の複製を印刷し、元の芸術形式から有名な作品を再現する工芸品に版画を減らすことに影響を与えました。
16世紀後半には、出版社や熟練した職人が印刷の世界を引き継いだ。 印刷された地図は、人々がより頻繁に旅行し始めるにつれてますます人気が高まった。 出版社はまた、元のアーティストからプレートを購入し、時にはプロセスで元のプレートを台無しに、大量にそれらを印刷します。
17世紀
彫刻がますます商業化され、生殖するようになるにつれて、17世紀の芸術家はエッチングに変わった。 酸のエッチングはより創造的、適用範囲が広く名誉があるように見られた。 イタリアは技術の中心となったように、版画家グイド*レニは、繊細なラインとドットの独特のイタリアスタイルを開発しました。
イタリアを拠点とするフランスの芸術家ジャック*カローは、トーンのバリエーションを作成するために繰り返し酸bitingsを使用する最初の版画家として最 また、独自のカスタムメイドのエッチング針を使用して、彫刻の特徴的な腫れや先細りのラインを再現しました。
オランダでは、エッチングは別の創造的な爆発を見ました。 ヘラクレスSeghers、真の実験者は、このような色のキャンバスに印刷したり、暗い背景に白い線を配置するなど、多くの非正統的なプリントを作成しました。 彼は岩の風景に支配されたユニークなスタイルを開発しました。 オランダの多くの芸術家が見事なエッチングを作成しましたが、有名なレンブラントは時間の試練に立っています。 彼の約300枚のプレートを通して、彼は宗教的、歴史的な主題から最も世俗的な活動に至るまですべてをレンダリングしました。 彼はエッチングされたラインのあらゆる可能性を探求し、後にエッチングとドライポイントを組み合わせることによって実験した。
今世紀の間に、日本の芸術形式の浮世絵が登場し、文化の大きな中国の影響を受けた作品からの休憩をマークしています。 これらの洗練された、高度に様式化された木版画は、日常生活を描いた。 最初の師は菱川師宣であり、通りの風景、行商人、群衆を主題としていた。
18世紀
イタリアは18世紀を通じてヨーロッパの版画の中心地であり続けました。 世紀の最初の巨匠の一人、ジョヴァンニ-バッティスタ-ティエポロは、彼の繊細でリズミカルなパターンで有名でした。 Canalettoの線とテクスチャの独創的な使用は、彼の印刷されたグラフィックを通して色と光を模倣しました。 マスター建築版画家として、ジョヴァンニ*バッティスタ*ピラネージは彼の名前に3,000の大きなエッチングで、多作だった。
風刺画家ウィリアム-ホガースは、彼の国立学校でイギリスに版画を迎えました。 彼の影響はすぐに仲間の風刺画家トマス・ローランドソンから作品を巻き起こした。 詩人ウィリアム-ブレイクは、彼の本のイラストレーションで新しい実験的な形に版画を取った。 一方、スペインの最初の偉大な版画家、フランシスコ*デ*ゴヤは、人間の愚かさ、戦争や宗教的迫害についてコメントするために風刺を使用しました。
19世紀
19世紀は芸術の世界に多くの審美的なスタイルを注入しました。 それぞれの芸術革命は、それぞれの版画の巨匠をもたらした。 フランスの影響がヨーロッパの版画の世界を支配しながら、リソグラフィのドイツの発明は、アーティストに新しい媒体を提示しました。 見事なリトグラフを生産する数十年後、国はバルビゾンの学校で世紀半ばに芸術的革命を見ました。 バルビゾンの学校の版画家は、印象派が来るための基礎を築いた風景のエッチングを作成しました。 他のバルビゾン派のacolytesは農民の生活を描いた。
エドゥアール-マネ、エドガー-ドガ、カミーユ-ピサロのような印象派は、色の使用で知られていますが、エッチング、リトグラフ、モノプリントを独自のスタイルで作 一方、日本の木版画は西洋の意識に向かっていました。 日本の作品のエキゾチシズム、シンプルさ、抽象化は、ポール-ゴーギャン、アンリ-ド-トゥールーズ-ロートレック、アメリカの印象派メアリ-カサットに影響を与えた。
国の影響が広がるにつれて、日本の芸術家は繁栄し、新しい版画技術を開発し続けました。 木版画の巨匠、北斎は、35,000の図面と版画を含む作品のボディで、多作でした。 彼のシリーズ”富士山の36の景色”は、おそらく彼の最も人気があり、有名なカラープリント、”神奈川沖の速報波”を含んでいます。”広重、別の日本のアーティストは、彼の印象派のようなスタイルのためにヨーロッパで名声を得ました。
20世紀と21世紀
写真の発明後、芸術はもはや複製ツールとして必要ではなく、版画や他の芸術形態を創造性と実験に戻すことができました。 芸術は20世紀の初めを通して爆発したように、時代の最も有名なアーティストの多くは版画を探求しました。 彼の絵画のために知られている間、パブロ*ピカソはまた、木版画、linocuts、リトグラフ、エッチング、drypointsや彫刻から1,000以上のプリントを作成しました。
ジョルジュ-ブラック、アンリ-マティス、ジョルジュ-ルオーなど、フランスを拠点とする他の芸術家がこの形式を実験した。 世紀の後半には、芸術家はより多くのプリントを作成し、これまで以上に多くの技術革新を導入しました。
芸術形式としての伝統的な版画が栄えたように、現代の印刷技術も生まれました。 私たちが今日考えているように印刷は、1938年にチェスター-S-カールソンがコピーを発明したときに始まりました。 後にXerox Corporationによって普及されて、技術はインクよりもむしろ乾燥したトナー粉を含んでいました。 機械は静電気を使用して粉末を紙に結合させました。 1969年、発明家のゲイリー-スタークウェザーは、乾燥トナーをページに接着するためにレーザーを使用するレーザー印刷を導入した。
インクジェットプリンタは1976年に登場し、今日でもファインアート印刷に使用される好ましい方法です。 日本の発明家遠藤一郎は、キヤノンのために働いている間に技術を開発しました。 この技術は、小さなインクドットをページに噴霧して画像を形成することによって機能します。 1985年、IRISプリンタが市場に登場し、最初の大判デジタルプリンタになりました。 これは、1980年代後半と1990年代初頭に美術印刷に適応した最初の商用プリンタでした。
プリンター Jack Duganneは1991年にインクジェット印刷をファインアートの世界に販売するために”giclee”という言葉を造語しました。 それはまだテストされていない技術をより洗練され、威厳のある音にしました。 アイリスプリンターはエプソンおよびキャノンの印刷会社がアーカイブインクを収容したより新しく、より安い技術を開発したときに2010年代まで最も普及した芸術プリンターに残った。
デジタル版画プロセス
伝統的な版画は、印刷マトリックスまたはプレートを使用して紙や布に彫刻された画像を転送するためにいくつかの技
デジタル印刷技術は、ファインアート紙、キャンバス、アルミニウム、アクリルを含む多くの正統的で非正統的な材料に画像をレンダリングすることがで 最終的な製品は印刷技術によって異なりますが、すべての方法はインクジェットプリンタを使用して画像を印刷することから始ま Tribeca Printworksで、私達は私達が多くの注文のサイズの無比の定義そして深さのイメージを印刷することを可能にするEpson11880の大判カメラプリンターを使用する。
印刷プロセスの一環として、選択した基材に適したタイプのインク技術を選択します。 酸なしの博物館の等級の美術品のペーパーまたはキャンバスの印刷は水様インクを要求する。 トライベッカプリントワークスでは、顔料インクを使用しています。 着色されたインクを使用して終了する部分をより長く持続させ、日光に露出されたとき衰退することを抵抗する。
ジクリー紙やキャンバス印刷に採用されているインクジェット印刷技術は、小さなインクノズルを使用してページに微視的なインク滴を噴霧する。 “スプレーする”のためのフランス語の単語から来ている用語”gicleeは、”このプロセスを指します。 私達がトライベッカのPrintworksで使用するEpson11880プリンターは驚くほどの正確さのページにしぶきを排出できる。 インクノズルにはピエゾ結晶が含まれており、振動してインクがノズルから排出されます。
アルミニウムに印刷する場合は、インクジェット印刷だけではなく、染料昇華と呼ばれるプロセスを使用します。 染料昇華は、固体インクが気体に変換されて固体に戻り、液体状態をスキップするときに発生します。 アルミニウムのために染料昇華を使用するとき、私達は最初にインクジェット-プリンタを使用してイメージを印刷します。 私達がアルミニウムにイメージを移すのに熱出版物を使用するとき温度は350から400度熱くなります。 これらの条件により染料は昇華し、数分後に、イメージはアルミニウムに永久に添付されます。
デジタルファインアート版画の種類
トライベッカプリントワークスでは、高解像度のデジタルインクジェットプリンターと並んで、アーカイブ顔料インクと印刷基材を使用して、博物館品質のファインアートと写真プリントを実現しています。 今日の現代の印刷技術には、次の四つの印刷方法が含まれています：
ファインアートジクリー紙
写真家や高級アーティストは、多くの場合、彼らの作品の紙の複製をギャラリーに掛けたり、顧客に販売したりしたいと考えています。 紙の上の美術印刷は、これらのクリエイターは、手頃な価格で自分の作品の多くのコピーを作成することができます。 同様に、それは彼らの顧客が元の絵画の高い値札なしで彼らの家の美術品の美を楽しむことを可能にする。 紙の上にジクリー印刷に関わる技術は、鮮やかな色、定義された詳細とかなりの深さでギャラリー品質の印刷を生成します。
通常の写真用紙とは対照的に、ファインアート印刷用紙には綿繊維またはセルロースが含まれており、中性pHを有しています。 ペーパー自体は明快さおよび細部を保っている間色素形成で締まる厚く、耐久である。 アーティストは、光沢のある、マット、質感や金属効果を達成するためにブランドHahnemühleとエプソンから多くの紙のオプションから選択することができます。
Canvas Giclee
画家たちは長い間、元の作品に伸ばしたキャンバスを使用してきました。 その自然な質は深さを加え、木フレームは従来の組み立てられた写真に代わりを提供する。 印刷されていないか映された端から選ぶか、またはより終了する出現のための浮く物フレームを加えることができる。
ファインアート印刷紙のように、キャンバスは100％酸フリーであり、博物館グレードのポストプリントワニスと並んで、プリントにアーカイブ品質を与えます。 Tribeca Printworksで、私達は注文の伸張器棒のまわりで私達のキャンバスを手伸ばすか、またはあなたの手伸ばされたキャンバスに印刷物だけサービスを提供しても
HD Aluminum
HD aluminumに写真やアートワークを印刷することは、従来のフレームに代わるもう一つの魅力的な選択肢を提供します。 金属の印刷の基質は活気に満ちた色および信じられないい細部となめらかな効果を作成する。 アルミニウムを使うと、色の写真撮影およびアートワークにとって理想的な光沢のある、無光沢の白い終わりから選ぶことができます。 黒と白の写真や他の高コントラストの画像は、銀アルミニウムに独特の効果を達成することができます。 写真の光の領域は、魅惑的な、劇的な効果のために下にブラシをかけられた銀の質感を明らかにします。
あなたの処分ですべての印刷プロセスのうち、アルミニウムは最も耐久性があります。 金属は傷に抵抗し、必要とされるに応じて湿気がある布ときれい拭くことができます。 それはまた湿気および他の要素によりよく遅れる。
アルミニウムへの印刷は、紙やキャンバスプリントに適したインクジェット技術とは異なるプロセスです。 染料昇華プロセスはaから始まります。白くか明確なコーティングが付いている045インチのアルミニウム版。 まず、インクジェットアーカイバルインクを使用して転写紙に画像を印刷します。 次に、高温熱プレスを使用して転写紙をアルミニウムに融合させます。 Frameless台紙のために、私達は3/4インチの木の裏付けに版を付ける。 私達はまたより終了する一見のために黒くか白い浮く物フレームを使用してもいい。
アクリルフェースマウント
アクリルフェースマウントは、現代的なフレームレスプリントを作成するために、明確なプレキシガラスの下にアートワーク 私達は光沢のあるか金属写真のペーパーに最初にあなたのアートワークをすることによってこれらの印刷物を作ります。 私達はそれから永久に明確な両面の接着剤を使用して無光沢か光沢のあるアクリルのパネルに印刷されたイメージを添付します。 私達は組み立てている間印刷物を支えるために木のクリートされたプラットホームが付いているイメージを支持します。 次に、私達は輝やきを加え、場所にイメージを締めるために端のまわりでアクリルの表面台紙をダイヤモンド磨きます。
きれいな一見および浮遊効果の提供のほかに、アクリルの表面台紙はあなたの芸術を防水し、塵から保護し、そして紫外線保護を提供します。
商業印刷と版画の比較
版画は、商業的な大量生産の目的と美術の両方に何世紀にもわたって使用されてきた長年の芸術形式です。 同じことが商業美術印刷のために言うことができます。 デジタルプリンターの出現は芸術家のための完全な再生をより可能そして現実的にさせる。 写真のように、giclee写真とファインアート印刷は、伝統的な版画が独自の芸術的媒体としての真の呼び出しを提供することを可能にしました。 伝統的な版画家は、もはや他の画像を再現することを心配する必要はなく、彼らは彼らの工芸品を探索し、実験する自由を持っています。
ジクリーの印刷方法や最終製品は、インクや印刷版に不死化された手描きの画像とはかなり異なって見えます。 それでも、技術は、作品の芸術的意図と視覚効果をキャプチャするために専門知識と慎重な目を必要とします。 Tribeca Printworksのようにギャラリー品質のプリントを作成するには、まず適切な版画素材を選択することから始めます。
例えば、私たちの写真家は、多くの場合、アルミニウムに印刷します。 従来の金属の彫版か金属のエッチングによって、イメージはアルミニウム表面に切り分けられるか、または燃え、次にペーパーに移ります。 私達がHDアルミニウムで印刷するとき、プロセスは逆転します。 最初に、私達はアーカイブの顔料インクを使用して転写紙で写真を印刷します。 それから、私達はブラシをかけられたアルミニウム表面にペーパーを結合し、華麗な色のなめらかな印刷物を作り出します。 選ばれた終わりによって、未加工金属は最終製品で目に見えるか、または見えないかもしれません。
今日のデジタル印刷は、それ以前に来た伝統的な版画方法に多くを負っています。 芸術家およびマスターの版画家は何世紀にもわたって印刷版、ペーパーおよび生地にイメージを移すことの異なったインクそして科学を調査しています。 版画の初期の形態は、アーティストがすぐに自分の作品のコピーを生成することができました。
リソグラフィのような進歩により、プリンタは複数の色をレイヤー化し、より多様な画像を印刷することができました。 この技術はリトグラフやその他の初期の版画の形態以来、多くの改善を見てきましたが、インクジェットプリンタを使用してデジタルジクリープリントを作成するたびに、この技術の恩恵を受けています。
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