ジョージ-ボザルト
共同芸術監督、Musique du Jour Presents
先週末、ワイマール宮廷での雇用中に、ヨハン-セバスチャン-バッハはアントニオ-ヴィヴァルディの協奏曲のソロ-チェンバロ版を準備した。 今日は、彼がオルガンのために転写したヴィヴァルディ協奏曲の一つを聞いてみたいと思います。
Pier-Leone-Ghezzin-Caricature-of-Vivaldi-1723
演奏家として、バッハはまず第一にオルガニストでした。 彼の最初の仕事はアルンシュタットのノイキルヒェのオルガニスト（1703年-1707年）であり、ディートリヒ-ブクステフーデが合唱とオルガン音楽を演奏するのを聞くためにリューベックに行くために休暇を過ごしたため、教会当局とトラブルになった。 バッハの次の職業的地位は、ミュールハウゼン（1707-08年）のDivi-Blasii-Kirche（聖ブラシウス教会）のオルガニストであった。; 彼はオルガンの前奏曲、フーガ、トッカータ、ファンタジアを作曲しただけでなく、彼の二つの最も初期の知られているカンタータ-Aus der Tiefen rufe ich,Herr,zu dir（From the Depths I call to you,Lord,1707）とよく知られているChrist lag in Todesbanden（Christ Lay in The Bonds of Death,by1708）は、かつて聞いた二つの合唱作品である。
ヨハン・フリードリヒ・ヴェンダー・オルガン・ノイキルヒ・アルンシュタット
Mühlhausen-ca.-1650
セント…-Blasius-Church-Mühlhausen
このようなバッハの”ホットショット”オルガニストとしての名声は、翌年、ヴァイマル公から宮廷オルガニスト、ヴァイオリニスト、コンサートマスター、室内楽監督として雇われた。 その宮廷では、コレッリ、レグレンツィ、アルビノーニの主題によるフーガ、多くの前奏曲とフーガ、ファンタジア&フーガト短調、トッカータ、アダージョ&フーガハ長調、オルガンのための彼の最も有名な作品、トッカータ&フーガニ短調、BWV565—musical rhetoric in action!—そして、大規模なPassacaglia&フーガハ短調だけでなく、我々は今日聞くものの一つであるヴィヴァルディ協奏曲の彼の二つのオルガンアレンジ、。
協奏曲第8番イ短調RV522—>BWV593イ短調
エレイン-ソーンバーグが指摘しているように、先週見たように、バッハは特に、一つ以上のソロ楽器が楽章を通してフルオーケストラとセクションごとに交代するイタリアのスタイルに魅了されました。 イタリア人から彼は劇的な開口部を書き、動的なリズムと高調波スキームを採用することを学んだ。
バッハがヴィヴァルディの協奏曲をl’estro Armonico（調和の気まぐれ）Op.3（1712）から編曲した事実上すべての例では、彼は文字通りの転写に満足していませんでした—彼は単に”キーボードの縮小”をしませんでした。”代わりに、先週見たように、彼はしばしば貧弱なポリフォニーを強化し、時にはベースライン全体を書き直すことによってオリジナルを豊かにしました。 二つのヴァイオリンのためのaマイナー協奏曲は例外である—バッハはそれに全く変更を加えないことの賛辞を支払った。 そして、褒め言葉は当然です。 この協奏曲は、その構造に弱点がなく、非常に触発され、巧みに全体に書かれています。 それでは、それがどのように機能するかについて深く掘り下げてみましょう。”
第一楽章（テンポなし）
協奏曲のオープニング楽章は、通常の後期バロック様式のリトルネッロの原則に基づいて構築されています。 通常、リトルネッロは一つの独特の、リコールしやすい音楽イベントを提示しますが、この動きではヴィヴァルディは根本的にその特別な音楽の目的を:
- A:三つの和音の後にリズミカルにエネルギッシュなサージが続き、ムーブメントを起動する（以下にリンクされているTafelmusikオーケストラバージョンの00:00）
- B:短い四音の動機（第八-第十六-第十六-第八）が四回演奏された（後にソリストによっても使用される）。(00:06)
- C: キーを変更するには、リズミカルに第七和音を駆動するの落下メロディック/ハーモニックシーケンス(00:10)
- D：ペダルポイントの上に揺れる高音ライン、私たちは空中にぶら下がって残して(00:18)
- D’:トニックケイデンスへの下降シーケンスで揺れる高音ライン,構築している緊張を解決するために(00:27)
はい！ そして、このすべては32秒未満で！ その後、二つのソロバイオリンは、最初にまだより多くの新しい材料（00:32）で入力します。
あなたのベアリングを得るために、ここでは、英国のオルガニストSimon Preston（Dggのためにバッハの全集を録音した）によって行われたバッハのバージョンのスクロー:
動きが進むにつれて、ヴィヴァルディは、動きの終わりに強壮剤に戻る前に、彼が変調するように異なるキーでそれらを配置し、彼の構造的な”柱”として 一つは非常に何を期待するかを知っていることはありません。 彼は前方にプッシュしたい場合は、彼はBを展開し、彼はしばらくの間、空中にぶら下がって私たちを残したい場合は、彼はDを採用し、彼はいくつかの構
リトルネッロスヴィヴァルディの間には、その性質によって柔らかいだけでなく、性格が軽く、遊び心があり、より叙情的なソロパッセージがスピンし、トゥッティ（フル-アンサンブル）とソロ（ヴァイオリン-デュエット）のコントラストが鋭い焦点になっている。 テーマの多様性にもかかわらず、動きの形は見事に、明確な簡潔な、そしてバランスのとれたまま–あなたはヴィヴァルディの新しい方法にキャッチしたら、
第二楽章：アダージョ-センザ-ペダーレ-ア-デュー-クラヴ(3:22)
第二楽章の地味なムードは、古典的なバロックの嘆きの低音のように、オクターブの下向きの飛躍を中心とした強力なユニゾン声明によって作成されます。 バッハはこの一節をピアノで演奏すべきであると示しているが、ヴィヴァルディのオリジナルでは柔らかいとマークされておらず、より大胆に演奏されていた可能性がある。
この力強いオープニングは、クラウディオ—モンテヴェルディのマドリガルのデュエットであるゼフィロ—トルナやプルクラ-エスのような最高の伝統の中で、部分的に絡み合って、部分的に調和している二つのソロ-ヴァイオリンが、楽章のオープニング-ステートメントのかすかなエコーである上部と中央の弦の下降するオスティナートの安定した背景の上に素敵なメロディーを紡ぐ魅惑的な優しさの中間部の序文として機能する。 この中間セクションの繊細さは、下の文字列とcontinuoの沈黙によって強化されています—バッハは彼の情熱で使用する印象的な質感。 すべてのシャープでより劇的な、その後、完全なユニゾンtuttiがオープニング音楽のジェスチャーの繰り返しで最後に壊れたときのコントラストです。 この美しいエレジーは、バロック音楽の私のお気に入りの作品の一つです—または任意の期間の音楽。
第三楽章：アレグロ(6:15)
再びリトルネッロの形で、最後の動きは、さらに息のドライブで、最初の動きのリズミカルなエネルギーを再開します。 驚くべき特徴は、最初のバイオリンのアルペジオに対して第二のバイオリンで出没するほど美しい、広くアーチ型のメロディーの突然の出現です—青から出て
オルガニストがこの巨匠の作品を演奏するのを見たいなら、ここではストックホルムのHedvig Eleonora教会でのUlf Norbergのパフォーマンスです
オルガニストは、ダイナミクスと色を変更するために三つのキーボードの間でどのように変化し、どのように時々二つのキーボードがフットペダルに加えて、使用されているかに注意してください。
バッハ/ヴィヴァルディに自分の花火を加えることを恐れないオルガニストを聞くには、トン-クープマンの素晴らしい演奏をチェックしてください。 中央の動きで彼の即興アラベスクは、さらに謎を深めます。 そして、フィナーレのテンポはちょうどいいです:
しかし、今、組成物の元のバージョンを聞くために！ さらばワイマール! ヴェネツィアへようこそ！
ヴィヴァルディ：トロントのTafelmusikアンサンブル、世界有数のバロックオーケストラの一つによって実行されます。
だから、このような美しい音楽を書くことができ、バッハのような天才のための精液の影響だった男の何になりましたか？ まあ、彼の人生はハッピーエンドを持っていませんでした。
学者がウィキペディアのエッセイの再集計で引用したように、ヴィヴァルディは1728年に皇帝が新しい港の建設を監督するためにトリエステを訪問している間に、ハプスブルク皇帝カール六世に会っていた。 シャルルはヴィヴァルディの音楽を非常に賞賛しており、二年以上にわたって閣僚と話していたよりも、作曲家と話していたと言われている。 彼はヴィヴァルディをナイトに叙し、彼に金メダルを与えただけでなく、ウィーンに招待状を与えた。 引き換えにヴィヴァルディはチャールズに彼の協奏曲のセットの原稿のコピーを提示しました。
ヨハン・ゴットフリート・アウエルバッハ皇帝カール6世
2年後、ヴィヴァルディは父を伴ってウィーンとプラハに旅し、そこでオペラ『ファルナーチェ』が上演され、6回のリバイバルを達成した。 彼の後のオペラの2つは、アカディア運動の主要な代表者であり、ウィーンの宮廷詩人であるピエトロ・メタスタシオと共同で制作されました。
しかし、彼の作曲はもはやヴェネツィアではかつてのように高い評価を受けていなかったため、音楽的嗜好の変化により、ヴィヴァルディはウィーンに移転することを決めた。 彼の希望は、皇帝カール6世との会談の成功が彼のために作曲家としての地位を宮廷にもたらすことであった。
ヴィヴァルディはケルテントル劇場の近くに居を構えたが、ウィーンに到着した直後にカール6世が死去し、ヴィヴァルディは王室の保護も安定した収入源もなかった。 彼はすぐに貧しくなり、1741年7月27日/28日の夜、63歳で「内感染」のために死亡した。”ヴィヴァルディは、公立病院基金が所有していたバロック様式のKarlskircheの隣の墓地の単純な墓に埋葬されました。 彼の墓の正確な場所は不明です。
カール＝ヴェンツェル＝ザイチェク＝ケルテントルテーター-バイ-1923
Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737
古典期とロマン期は、ヴィヴァルディの芸術をほとんど認識していませんでした。 20世紀初頭、フリッツ-クライスラーが”ヴィヴァルディのスタイルで”ヴァイオリン協奏曲を作曲したときにのみ、マルク-ピンシェルのような学者はヴィヴァルディの音楽を発掘し研究し始めた。 ヴィヴァルディの復活に尽力した新しいファンの中には、イタリアの作曲家で指揮者のアルフレド-カゼッラ、アメリカの詩人のエズラ-パウンド、指揮者のアルトゥーロ-トスカニーニ、ドイツの学者のアルノルト-シェリング、アメリカのヴァイオリニストのルイ-カウフマンがいた。
長年にわたり、ナポレオン戦争中に失われたと考えられていた彼の作品の十四巻のキャッシュを含む多数のヴィヴァルディ写本が発見されているが、1926年にピエモンテの修道院で発見された。 ボリュームには300の協奏曲、19のオペラ、100以上の声楽器作品が含まれていました！
第二次世界大戦以来、ヴィヴァルディの作曲は大きな成功を収めており、コンサートや時代楽器に関する歴史的な情報に基づいた演奏の録音によって そして、以前に未知の作品が引き続き発見されています。 2003年と2006年には詩篇”ニシ-ドミヌス”と”ディキシット-ドミヌス”の設定が発表され、2006年にはオペラ”アルギッポ”（1730年）が発見され、二年後にプラハ城で制作された。 2014年にはヴァイオリン、チェロ、コンティニュオのための未知のトリオソナタ、2015年にはヴァイオリンのための若々しいソナタイ長調が生まれた。 （ヴィヴァルディとの電話の会話を含む陽気な”新しい発見のティーザー、”（！）、https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPYで利用可能です。)