taidegrafiikka on ainutlaatuinen taidemuoto, jossa yhdistyvät luovuus ja tekninen taito. Grafiikat ovat vaatineet vuosisatojen ajan uskomatonta käsityötä ja kekseliäisyyttä luodakseen visuaalisesti kiinnostavia ja mielikuvia herättäviä taideteoksia. Pian taidemuodon keksimisen jälkeen taidegrafiikan merkitys valkeni. Se tarjosi yhteiskunnalle suunnatonta arvoa taidemuotona, joka mahdollisti kuvien ja tekstin toistamisen. Printtejä voisi jakaa arkisille ihmisille, joilla ei välttämättä olisi varaa ainutkertaisiin öljyvärimaalauksiin. Taidegrafiikan avulla yhteiskunnat pystyivät levittämään tietoa massatuotettujen kirjojen, uskonnollisten kuvitusten ja karttojen avulla.
koska grafiikalla on ollut monia käytännön tarkoituksia tarinallisen menneisyytensä kautta, sitä arvostetaan suuresti taidemuotona. Nykyään lahjakkaan taiteilijan omintakeinen printti on kaunis ja sillä on paljon arvoa taiteen keräilijöille ja harrastajille.
taidegrafiikka kautta aikain
taidegrafiikka on taiteenlaji, jossa kuvia siirretään matriisista tai mallista toiselle pinnalle, yleensä paperille tai kankaalle. Graafikko luo matriisin puusta, metallista, lasista tai muusta materiaalista käyttäen työkaluja tai kemikaaleja työstääkseen pinnan kuvaksi. Tämän jälkeen taiteilija mustaam mallin ja siirtää sen toiselle pinnalle.
perinteiset grafiikkamenetelmät, kuten Puupiirros, etsaus, kaiverrus ja litografia, vaativat painokonetta tasaisen paineen aikaansaamiseksi. Grafiikan avulla taiteilijat voivat luoda useita toistoja samasta kuvasta. Se on kautta historian ollut edullinen tapa kommunikoida ja jakaa taidetta.
grafiikan historia alkoi Han-dynastian Kiinasta. Varhaisin tunnettu esimerkki, puujälki silkkiin, on ajoitettu Han-dynastian aikaan vuodesta 206 EKR.vuoteen 220 jKr. ensimmäinen painettu paperille tehtiin 600-luvulla.
grafiikan alkuperäisessä muodossa käytettiin matriksina pientä puulevyä. Veistämällä pois puusta syntyisi negatiivinen tila painatukseen sen jälkeen, kun muste olisi siirretty kankaalle tai paperille. Kun kiinalaiset ottivat irtokirjakkeet käyttöön joskus vuosien 1041 ja 1048 välillä ja kehittivät suunnittelua tulevina vuosisatoina, kirjankäsittelystä tuli paljon mahdollisempaa ja monipuolisempaa. Siitä lähtien taidegrafiikka on levinnyt ympäri maailmaa palvellen monia tarkoituksia ja taiteilijoita vuosisatojen kuluessa.
1400-luvulla
varhaisimmat eurooppalaiset vedokset ovat peräisin 1400-luvun alusta, jolloin Saksassa käytettiin puupiirroksia paperisten pelikorttien valmistukseen. Tekniikka siirtyi pian taiteilijoille, jotka tekivät sillä rohkeita hahmoja tyhjiä taustoja vasten. Käytännön kehittyessä taiteilijat alkoivat luoda monimutkaisempia malleja, joiden taustalla oli arkkitehtuuria ja maisemia sekä taidokkaita rajoja.
Metallikaiverrus, ensimmäinen intaglio-painomuoto, saapui muutamaa vuosikymmentä myöhemmin, ja siitä tuli pian hienostuneiden tuloksiensa ansiosta suosituin grafiikkatekniikka. Kuvissa yhdistyivät pienet pisteet ja pintaan isketyt oikotiet. Toisin kuin puupiirrokset, metallimatriisin uponneet alueet pitivät mustetta, joka siirrettiin paperille. Varhaisin tunnettu intaglio-vedos on vuoden 1446 saksankielinen vedos ”The Flagellation.”Tekniikka matkusti pian Italiaan ja eri puolille Eurooppaa.
ehkä merkittävin 1400-luvun grafiikan edistäjä oli Johannes Gutenbergin kirjapaino, joka mullisti taidemuodon ja kulttuurin. Vaikka Gutenberg ei ollut alkuperäinen keksijä, hän kehitti irtokirjapainon vuoden 1450 tienoilla ja popularisoi sen Euroopassa. Hänen tunnetuimmat teoksensa, 1300-sivuiset Gutenbergin Raamatut, olivat mestarillisia vedoksia, joissa käytettiin painettua goottilaista kirjoitustapaa, joka oli suunniteltu näyttämään käsikalligrafialta.
1500-luvulla
1500-luvun alussa syntyi grafiikan mestareita. Merkittävin niistä oli saksalainen Albrecht Dürer, jonka matkat Italiassa antoivat hänen vaikuttaa grafiikan maailmaan eri puolilla Eurooppaa. Hänen työnsä toivat hänen aiheeseensa paljon yksityiskohtia, kuten uskonnon, historian, kansanperinteen, mytologian ja muotokuvan. Hän teki puupiirroksia, etsauksia, drypointeja ja metallikaiverruksia.
toinen aikakauden merkittävä mestari, Albrecht Altdorfer, oli ensimmäinen, joka painoi maisemia aiheina eikä taustoina. Flaamilainen kaivertaja Hendrik Goltzius imitoi leikkauksillaan erilaisia pintoja ja kuvioita. Italiassa Marcantonio Raimondin nousu merkitsi käännekohtaa grafiikan taidemuodossa. Tekninen mestari kilpaileva Dürer, hän tuli kaivertaja Raphael. Hän painoi jäljennöksiä kuuluisan taidemaalarin töistä ja vaikutti siihen, että grafiikan tekeminen supistui alkuperäisestä taidemuodosta kuuluisien teosten jäljentämiseen.
1500-luvun jälkipuoliskolla kustantamot ja taitavat käsityöläiset valtasivat kirjapainomaailman. Painetuista kartoista tuli yhä suositumpia, kun ihmiset alkoivat matkustaa useammin. Kustantajat myös ostivat levyjä alkuperäisiltä taiteilijoiltaan ja painoivat niitä valtavia määriä, jolloin alkuperäiset levyt joskus tuhoutuivat samalla.
1600-luvulla
kaiverrusten kaupallistuessa ja lisääntyessä taiteilijat 1600-luvulla siirtyivät etsaukseen. Happoetsaus nähtiin luovempana, joustavampana ja kunniakkaampana. Kun Italiasta tuli tekniikan keskus, graafikko Guido Reni kehitti omaleimaisen italialaisen tyylin herkistä viivoista ja pisteistä.
italialaistaustainen ranskalainen Jacques Callot sai eniten suosiota ensimmäisenä painotuottajana, joka käytti toistuvia happopitoja tonaalisten variaatioiden luomiseen. Hän käytti myös omaa mittatilaustyönä tehtyä etsausneulaansa uusiakseen kaiverrukselle ominaiset turpoavat ja kapenevat viivat.
Alankomaissa etsauksessa nähtiin toinen luova räjähdys. Hercules Seghers, todellinen kokeilija, loi monia epäsovinnaisia printtejä, kuten painoi värillisille kankaille tai asetti valkoisia viivoja tummille taustoille. Hän kehitti omalaatuisen tyylin, jota hallitsivat kallioiset Maisemat. Vaikka monet taiteilijat Hollannissa loivat mestarillisia etsauksia, kuuluisa Rembrandt on kestänyt ajan. Noin 300 lautasensa kautta hän teki kaikkea uskonnollisista ja historiallisista aiheista arkisimpiin toimintoihin. Hän tutki etsatun viivan kaikkia mahdollisuuksia ja teki myöhemmin kokeita yhdistelemällä etsausta ja drypointia.
tällä vuosisadalla syntyi japanilainen taidemuoto ukiyo-e, mikä merkitsi irtiottoa kulttuurin vahvasti Kiinalaisvaikutteisista teoksista. Nämä hienostuneet ja pitkälle tyylitellyt puupiirrokset kuvasivat arkea. Muodon ensimmäinen mestari oli Hishikawa Moronobu, joka käytti aiheinaan katunäkymiä, kaupustelijoita ja väkijoukkoja.
1700-luvulla
Italia säilyi koko 1700-luvun eurooppalaisen grafiikan keskuksena. Yksi vuosisadan ensimmäisistä mestareista, Giovanni Battista Tiepolo, oli kuuluisa herkistä, rytmikkäistä kuvioistaan. Canaletton kekseliäs viivojen ja tekstuurien käyttö jäljitteli väriä ja valoa hänen painetun grafiikkansa kautta. Mestarillisena arkkitehtipainantajana Giovanni Battista Piranesi oli tuottelias, hänen nimeensä tehtiin 3 000 suurta etsausta.
satiirikko William Hogarth toi taidegrafiikan Englantiin kansakoulullaan. Hänen vaikutuksensa herätti nopeasti teoksia kollegalta karikaturistilta Thomas Rowlandsonilta. Runoilija William Blake otti kirjankuvituksissaan grafiikan uusiin kokeellisiin muotoihin. Samaan aikaan Espanjan ensimmäinen suuri taidegraafikko Francisco de Goya käytti satiiria kommentoidakseen ihmisten mielettömyyttä, sotaa ja uskonnollista vainoa.
1800-luku
1800-luku toi taidemaailmaan monia esteettisiä tyylejä. Jokainen taiteellinen vallankumous toi omat grafiikan mestarinsa. Saksalainen litografian keksintö esitteli taiteilijoille uuden välineen, kun taas ranskalainen vaikutus hallitsi eurooppalaista grafiikan maailmaa. Tehtyään muutaman vuosikymmenen ajan mestarillisia litografioita maa koki taiteellisen vallankumouksen vuosisadan puolivälissä Barbizonin koulukunnan myötä. Barbizonin koulukunnan grafiikat loivat maisemaetsauksia, jotka loivat pohjan impressionistien tulolle. Muut Barbizonin koulukunnan akolyytit kuvasivat talonpoikaiselämää.
vaikka Édouard Manet ’ n, Edgar Degasin ja Camille Pissarron kaltaiset impressionistit ovat tunnettuja värinkäytöstään, he loivat etsauksia, litografioita ja monoprinttejä eri tyyleihinsä. Samaan aikaan japanilaiset puupiirrokset raivasivat tiensä länsimaiseen tietoisuuteen. Japanilaisten teosten eksotiikka, yksinkertaisuus ja abstraktiot vaikuttivat Paul Gauguiniin, Henri de Toulouse-Lautreciin ja amerikkalaiseen Impressionistiin Mary Cassattiin.
maan vaikutuksen levitessä japanilaiset taiteilijat jatkoivat kukoistustaan ja kehittivät uusia grafiikkatekniikoita. Puupiirroksen mestari Hokusai oli tuottelias, sillä hänen työkokoelmansa käsitti 35 000 piirrosta ja vedosta. Hänen sarjansa ”The 36 Views of Mount Fuji” on ehkä hänen suosituin ja sisältää kuuluisan väripainoksen ”the Breaking Wave off Kanagawa.”Hiroshige, toinen japanilainen taiteilija, sai mainetta Euroopassa Impressionistimaisesta tyylistään.
1900-ja 2000-luvuilla
valokuvauksen keksimisen jälkeen taidetta ei enää tarvittu kopiointivälineenä, joka mahdollisti grafiikan ja muiden taidemuotojen paluun luovuuteen ja kokeiluun. Taiteen räjähtäessä koko 1900-luvun alun ajan monet aikakauden kuuluisimmista taiteilijoista tutkivat taidegrafiikkaa. Maalauksistaan tunnettu Pablo Picasso teki myös yli 1 000 vedosta puupiirroksista, linokuteista, litografioista, etsauksista, drypointeista ja kaiverruksista.
muut Ranskassa asuneet taiteilijat, kuten Georges Braque, Henri Matisse ja Georges Rouault, kokeilivat muotoa. Vuosisadan jälkipuoliskolla taiteilijat loivat enemmän printtejä ja ottivat käyttöön enemmän teknisiä innovaatioita kuin koskaan aiemmin.
perinteisen grafiikan kukoistaessa taidemuotona syntyivät myös nykyaikaiset painotekniikat. Painaminen sellaisena kuin me sitä nykyään ajattelemme alkoi, kun Chester S. Carlson keksi valokopion vuonna 1938. Myöhemmin Xerox Corporationin suosituksi tekemään teknologiaan kuului musteen sijaan kuiva väriainejauhe. Koneet sitoivat jauheen paperiin staattisen sähkön avulla. Vuonna 1969 keksijä Gary Starkweather esitteli lasertulostuksen, jossa kuiva väriaine sidottiin laserilla sivulle.
mustesuihkutulostin tuli näyttämölle vuonna 1976, ja se on edelleen suosittu menetelmä taidepainatuksessa nykyään. Japanilainen keksijä Ichiro Endo kehitti tekniikan työskennellessään Canonille. Tekniikka toimii ruiskuttamalla pieniä mustepisteitä sivulle kuvan muodostamiseksi. Vuonna 1985 markkinoille tuli IRIS-tulostin, josta tuli ensimmäinen Suurikokoinen digitaalinen tulostin. Se oli 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa ensimmäinen kaupallinen tulostin, joka sovitettiin taidepainatukseen.
tulostaja Jack Duganne keksi sanan ”giclee” vuonna 1991 markkinoidakseen mustesuihkutulostusta taidemaailmaan. Se sai vielä testaamattoman tekniikan kuulostamaan hienostuneemmalta ja arvokkaammalta. IRIS-tulostin säilyi suosituimpana kuvataidetulostimena 2010-luvulle asti, jolloin Epson-ja Canon-Painotalot kehittivät uudempia, halvempia tekniikoita, joissa käytettiin arkistomusteita.
digitaalinen Grafiikkaprosessi
kun perinteisessä grafiikassa käytetään yhtä monista tekniikoista veistetyn kuvan siirtämiseksi paperille tai kankaalle käyttäen painomatriisia tai-levyä, nykyaikaisessa digitaalisessa painatuksessa kuvat siirretään suoraan alustalle digitaalisen kuvatiedoston avulla.
Digitaalipainotekniikalla voidaan tehdä kuvia monille ortodoksisille ja epäsovinnaisille materiaaleille, kuten taidepaperille, kankaalle, alumiinille ja akryylille. Vaikka lopputuote vaihtelee painotekniikan mukaan, jokainen menetelmä alkaa kuvan tulostamisella mustesuihkutulostimella. Tribeca Printworksilla käytämme Epson 11880-suurikokoista tulostinta, jonka avulla voimme tulostaa kuvia, joissa on vertaansa vailla oleva määritelmä ja syvyys monissa mittatilauskooissa.
osana tulostusprosessia valitsemme valitulle alustalle oikeanlaisen mustetekniikan. Hapottomalle museolaadulle taidepaperille tai-kankaalle painaminen vaatii vesipitoista mustetta. Tribeca Printworks käyttää pigmentoitua mustetta, mikä tarkoittaa, että pigmentoidut hiukkaset leijuvat nestemäisten vesimolekyylien sisällä. Pigmentoidun musteen avulla valmis kappale kestää pidempään ja kestää haalistumista auringonvalossa.
giklee-paperi-ja kangaspainatuksessa käytetty mustesuihkutulostustekniikka käyttää pientä mustesuutinta ruiskuttamaan mikroskooppisia mustepisaroita sivulle. Termi ”giclee”, joka tulee Ranskan ’suihkuttaa’ tarkoittavasta sanasta, viittaa tähän prosessiin. Epson 11880-tulostin, jota käytämme Tribeca Printworksissa, voi poistaa pisaroita sivulle hämmästyttävän tarkasti. Mustesuuttimissa on pietsokiteitä, jotka värähtelevät, jolloin muste irtoaa suuttimesta.
painettaessa alumiinille käytetään värisublimaatioksi kutsuttua prosessia pelkän mustesuihkutulostuksen sijaan. Väriaine sublimoituu, kun kiinteä muste muuttuu kaasuksi ja takaisin kiinteäksi, ohittaen sen nestemäisen olomuodon. Kun käytämme väriaine-sublimaatiota alumiinille, tulostamme kuvan ensin mustesuihkutulostimella. Kun siirrämme kuvan alumiiniin lämpöpuristimella, lämpötila nousee jopa 350-400 asteeseen. Näissä olosuhteissa väriaine sublimoituu, ja muutaman minuutin kuluttua kuva kiinnittyy pysyvästi alumiiniin.
digitaalisen taidegrafiikan tyypit
Tribeca Printworks käyttää arkistopigmenttimusteita ja tulostusalustoja korkean resoluution digitaalisten mustesuihkutulostimien rinnalla museolaatuisten taide-ja valokuvatulosteiden aikaansaamiseksi. Nykyaikaisiin painotekniikoihin kuuluvat seuraavat neljä painomenetelmää:
Fine Art Giclee Paper
valokuvaajat ja kuvataiteilijat haluavat usein teostensa paperikopioita ripustettaviksi gallerioihin tai myytäviksi asiakkailleen. Taidepainatus paperille antaa näiden tekijöiden luoda monia kopioita teoksistaan edulliseen hintaan. Samoin se antaa asiakkailleen mahdollisuuden nauttia kuvataiteen kauneudesta kodeissaan ilman alkuperäisen maalauksen korkeaa hintalappua. Giclee-painatustekniikat tuottavat gallerialaatuisen painatuksen kirkkain värein, määritellyin yksityiskohdin ja huomattavalla syvyydellä.
toisin kuin tavallinen valokuvapaperi, taidepainopaperi sisältää puuvillakuituja tai selluloosaa ja sen pH on neutraali. Itse paperi on paksu ja kestävä, lukittuu pigmenttiin säilyttäen samalla selkeyden ja yksityiskohdat. Taiteilijat voivat valita monista paperivaihtoehdoista tuotemerkeiltä Hahnemühle ja Epson saavuttaakseen kiiltävät, mattaiset, kuvioidut tai metalliset efektit.
Canvas Giclee
maalarit ovat jo pitkään käyttäneet venynyttä kangasta alkuperäisteoksissaan, ja kankaalle painettu taide antaa sekä taiteilijoille että valokuvaajille mahdollisuuden luoda jäljennöksiä tästä materiaalista. Sen luonnollinen rakenne lisää syvyyttä, ja puurunko tarjoaa vaihtoehdon perinteisille kehystetyille valokuville. Voit valita painamattomat tai peilatut reunat tai lisätä kellukekehyksen viimeistellympään ulkonäköön.
taidepainopaperin tavoin kangas on 100-prosenttisesti hapoton, mikä museotason jälkipainatuslakan ohella antaa tulosteille niiden arkistolaadun. Tribeca Printworksillä voimme käsin venyttää kankaamme räätälöityjen paaritankojen ympärille tai tarjota vain tulostuspalveluja käsille venytetyille kankaille.
HD-Alumiini
valokuvien ja taideteosten painaminen HD-alumiinilla tarjoaa toisen houkuttelevan vaihtoehdon perinteiselle kehykselle. Metalli tulostus Alustan luo tyylikäs vaikutus kirkkaat värit ja uskomattoman yksityiskohtaisesti. Alumiini, voit valita kiiltävä ja matta valkoinen päättyy, ihanteellinen väri Valokuvaus ja taidetta. Mustavalkoisilla valokuvilla ja muilla suurikontrastisilla kuvilla voidaan saavuttaa ainutlaatuinen vaikutus hopea-alumiiniin. Kuvan valo alueet paljastavat harjattu hopea tekstuuri alla kiehtova, dramaattinen vaikutus.
kaikista käytettävissänne olevista painoprosesseista alumiini on kestävin. Metalli kestää naarmuja ja voidaan pyyhkiä puhtaaksi kostealla liinalla tarpeen mukaan. Se kestää myös paremmin kosteutta ja muita elementtejä.
painaminen alumiinille on eri prosessi kuin paperi-ja kangaspainatuksiin soveltuvat mustesuihkutekniikat. Väriaine-sublimaatioprosessi alkaa A: lla .045-tuumainen alumiinilevy valkoisella tai kirkkaalla pinnoitteella. Tulostamme kuvan ensin siirtopaperille arkistomusteilla. Seuraavaksi sytytämme siirtopaperin alumiiniin korkean lämpötilan lämpöpuristimella. Kehyksettömille kiinnikkeille kiinnitämme levyn 3/4 tuuman puiseen taustaan. Voimme myös käyttää mustaa tai valkoista kellukekehystä viimeistellympään ilmeeseen.
Akryylikuoret
Akryylikuoret säilyttävät taideteoksia ja valokuvia kirkkaan pleksilasin alla luodakseen modernin, kehyksettömän vedoksen. Teemme nämä tulosteet renderoimalla taideteoksesi ensin kiiltävälle tai metalliselle valokuvapaperille. Sitten kiinnitämme painetun kuvan pysyvästi mattapintaiseen tai kiiltävään akryylilevyyn selkeällä kaksipuolisella liimalla. Tuemme kuvaa puisella alustalla, joka tukee printtiä kehystettäessä. Seuraavaksi hiomme akryylikerroksen reunojen ympärille timanttiliuskan, joka lisää kiiltoa ja lukitsee kuvan paikoilleen.
puhtaan ulkonäön ja kelluvan efektin lisäksi akryyliset kasvojenkohotukset vedenpitävät taiteesi, suojaavat sen pölyltä ja tarjoavat UV-suojan.
kaupallisen painamisen ja grafiikan vertaaminen
taidegrafiikka on pitkäaikainen taidemuoto, jota on käytetty vuosisatojen ajan sekä kaupalliseen massatuotantoon että kuvataiteeseen. Samaa voidaan sanoa kaupallisesta taidepainatuksesta. Digitaalisten tulostimien tulo tekee täydellisistä jäljennöksistä entistä mahdollisempia ja edullisempia taiteilijoille. Kuten valokuvaus, Giclee photo ja fine art printing ovat mahdollistaneet perinteisen grafiikan palvella todellista kutsumustaan omana taiteellisena välineenään. Perinteisten Taidegraafikoiden ei enää tarvitse huolehtia muiden kuvien toistamisesta, ja heillä on vapaus tutkia ja kokeilla käsityötään.
Giclee-painomenetelmät ja lopputuotteet näyttävät aivan erilaisilta kuin musteeseen ja painolaattoihin ikuistetut käsin piirretyt kuvat. Tekniikka vaatii kuitenkin asiantuntemusta ja tarkkaa silmää, jotta teoksen taiteellinen intentio ja visuaalinen vaikutus saadaan kuvattua. Luodaksemme gallerialaatuisia printtejä, kuten Tribeca Printworksillä, aloitamme valitsemalla oikeat grafiikkamateriaalit.
esimerkiksi valokuvaajamme tulostavat usein alumiinille. Perinteisellä metallikaiverruksella tai metallietsauksella kuva veistetään tai poltetaan alumiinipintaan ja siirretään sitten paperiin. Kun tulostamme HD alumiinia, prosessi on päinvastainen. Ensin tulostamme kuvan siirtopaperille arkistopigmenttimusteilla. Sitten yhdistämme paperin harjatulle alumiinipinnalle, ja tuloksena on tyylikäs printti, jossa on loistavat värit. Valitusta pinnasta riippuen raakametalli voi olla näkyvissä tai näkymättömissä lopputuotteessa.
nykypäivän digipaino on paljolti velkaa sitä edeltäneille perinteisille grafiikan valmistusmenetelmille. Taiteilijat ja Taidegraafikot ovat tutkineet erilaisia musteita ja tiedettä kuvien siirtämisestä painolaattoihin, paperiin ja kankaaseen vuosisatojen ajan. Varhaisimmat grafiikan muodot mahdollistivat sen, että taiteilijat saivat tuotettua teoksistaan nopeasti kopioita.
litografian kaltaiset edistysaskeleet ovat antaneet tulostimille mahdollisuuden kerrostaa useita värejä ja tulostaa useampia kuvia. Vaikka tekniikka on parantunut paljon litografian ja muiden varhaisten grafiikkamuotojen jälkeen, hyödymme tästä tekniikasta joka kerta, kun luomme digitaalisen giclee-tulostuksen mustesuihkutulostimella.
Tutustu Tribeca Printworksin Painopalveluihin
Tribeca Printworksissa tuomme huolellisen käsityön ja teknisen taidon jokaiseen tarjoamaamme painopalveluun. Valokuvaajina ja taidemaalareina teemme yhteistyötä kanssanne arvioidaksemme taidetiedostoja ja keskustellaksemme tulostusmateriaaleista, kunnes löydämme yhdistelmän, joka tuo esiin työsi parhaat puolet. Kun olemme valmiita painamaan, mietimme jokaista yksityiskohtaa, kunnes saamme värit juuri oikeiksi.
jos haluat kehystää työsi, oma custom frame shop luo kehyksesi käsin. Katso kaikki taidepainatus vaihtoehtoja tarjoamme ja pysähtyä meidän SoHo showroom konsultointia.