por George Bozarth
Co-Director Artístico, Musique du Jour Presenta
Como vimos el fin de semana pasado, durante su empleo en la corte de Weimar, Johann Sebastian Bach preparó versiones para clave solista de conciertos de Antonio Vivaldi. Hoy me gustaría que escucháramos uno de los conciertos de Vivaldi que transcribió para el órgano.
Pier-Leone-Ghezzin-Caricatura de Vivaldi-1723
Como intérprete, Bach fue ante todo un organista. Su primer trabajo fue como organista de la Neukirche en Arnstadt (1703-1707), donde tuvo problemas con las autoridades de la iglesia por sobrepasar su permiso para caminar a Lübeck para escuchar a Dieterich Buxtehude interpretar su música coral y de órgano. La siguiente posición profesional de Bach fue como organista de la Divi-Blasii-Kirche (Iglesia de San Blasio) en Mühlhausen (1707-08; donde compuso preludios para órgano, fugas, tocatas y fantasias, así como sus dos cantatas más antiguas conocidas: Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (Desde las Profundidades te llamo, Señor, 1707) y el conocido Cristo lag in Todesbanden (Cristo Yacía en las cadenas de la Muerte, hacia 1708), dos obras corales que, una vez escuchadas, viajan con una sola a través de la vida.
Johann-Friedrich-Wender-órgano-Neukirche-Arnstadt
Mühlhausen-ca.-1650
San- Blasius-Church-Mühlhausen
Tal fue la creciente fama de Bach como organista «de primera» que al año siguiente fue contratado como organista de la corte, así como violinista, concertino y director de música de cámara, por el duque de Weimar. En esa corte compuso Fugas sobre temas de Corelli, Legrenzi y Albinoni, muchos Preludios y Fugas, la Fantasía & Fuga en Sol menor, la Tocata, Adagio & Fuga en Do mayor, y sus dos obras más famosas para órgano, la Tocata & Fuga en Re menor, BWV 565—retórica musical en acción!- y el masivo Passacaglia & Fuga en Do menor, así como sus dos arreglos para órgano de Conciertos de Vivaldi, uno de los cuales escucharemos hoy.
CONCIERTO No. 8 en La menor, RV 522 – > BWV 593 en La menor
Como señaló Elaine Thornburgh y vimos la semana pasada, Bach se sintió particularmente atraído por el estilo italiano en el que uno o más instrumentos solistas alternan sección por sección con la orquesta completa a lo largo de un movimiento. De los italianos aprendió a escribir aperturas dramáticas y a emplear ritmos dinámicos y esquemas armónicos.
En prácticamente todos los casos en que Bach arregló los conciertos de Vivaldi de L’estro Armonico (El capricho Armónico), Op.3 (1712), no se conformó con una transcripción literal, no simplemente hizo una «reducción de teclado».»En cambio, como vimos la semana pasada, enriqueció el original fortaleciendo su polifonía a menudo escasa, a veces incluso reescribiendo toda la línea de bajo. El Concierto en La menor para Dos Violines es una excepción: Bach le hizo el cumplido de no hacer ningún cambio. Y el cumplido es bien merecido. El concierto no tiene ninguna debilidad en su estructura y está altamente inspirado y magistralmente escrito en todo momento. Así que vamos a profundizar en cómo funciona».»
Primer movimiento (sin indicación de tempo)
El movimiento de apertura del concierto se basa en el principio habitual del ritornello del barroco tardío, lo que significa que la robusta primera declaración tutti o partes de ella reaparecen regularmente a lo largo del movimiento y al final, proporcionando «pilares» estructurales que sostienen todo el movimiento. Por lo general, el ritornello presenta un evento musical distintivo y fácil de recordar, pero en este movimiento Vivaldi crea radicalmente un ritornello de apertura que consta de cinco secciones, cada una con su propósito musical especial:
- A: Tres acordes seguidos de una oleada rítmica energética, para lanzar el movimiento (00:00 para la versión orquestal de Tafelmusik vinculada a continuación)
- B: Un breve motivo de cuatro notas (octava-decimosexta-decimosexta-octava) tocado cuatro veces (más tarde utilizado por los solistas también), para (00:06)
- C: Una secuencia melódica/armónica descendente de acordes de séptima impulsados rítmicamente, para cambiar de tonalidad (00:10)
- D: Una línea de agudos vacilante sobre un punto de pedal, para dejarnos colgando en el aire (00:18)
- D’: La línea de agudos oscilante en una secuencia descendente a una cadencia tónica, para resolver la tensión que se ha acumulado (00:27)
¡Sí! Y todo esto en menos de 32 segundos! Solo entonces los dos violines solistas entran por primera vez con más material nuevo (00:32).
Para orientarse, aquí hay una partitura de desplazamiento de la versión de Bach, interpretada por el organista inglés Simon Preston (que grabó las obras completas de Bach para DGG), con una articulación animada en los movimientos rápidos y un colorido encantador del movimiento central:
A medida que avanza el movimiento, Vivaldi selecciona una o más de las secciones de ritornello para que sirvan como su «pilar» estructural, colocándolas en diferentes teclas a medida que modula, antes de volver a la tónica al final del movimiento. Uno nunca sabe qué esperar. Si quiere avanzar, despliega B; si quiere dejarnos colgados en el aire por un tiempo, emplea D;si quiere resolver alguna tensión acumulada, utiliza la cadencia D’, etc.
Entre los ritornellos Vivaldi hace girar los pasajes solistas que no solo son más suaves por su naturaleza, sino también de carácter más ligero, más lúdico o más lírico, lo que pone de relieve el contraste entre tutti (conjunto completo) y solo (dúo de violín). A pesar de la multiplicidad de temas, la forma del movimiento sigue siendo admirablemente clara, concisa y equilibrada, una alegría para seguir, una vez que se familiarice con los nuevos métodos de Vivaldi.
Segundo movimiento: Adagio-Senza Pedale a due Clav (3:22)
El sombrío estado de ánimo del segundo movimiento es creado por una poderosa declaración al unísono centrada en un salto hacia abajo de una octava, repetido tres veces en una secuencia hacia abajo, como en un bajo de lamento barroco clásico. Bach indica que este pasaje debería tocarse al piano, aunque en el original de Vivaldi no está marcado como suave, y podría haberse tocado con más audacia.
Esta fuerte apertura actúa como prefacio a una parte media de ternura encantadora en la que los dos violines solistas—en la mejor tradición de los duetos madrigales de Claudio Monteverdi como Zefiro torna y Pulchra es, en parte entrelazados, en parte en armonía—giran una melodía encantadora sobre un fondo constante de un ostinato descendente en las cuerdas superior y media que es un débil eco de la declaración de apertura del movimiento. La delicadeza de esta sección central se ve realzada por el silencio de las cuerdas inferiores y el continuo, una textura llamativa que Bach usaría en sus Pasiones. Todo lo más agudo y dramático, entonces, es el contraste cuando el tutti al unísono completo irrumpe al final con una repetición del gesto musical de apertura. Esta hermosa elegía es una de mis piezas favoritas de música barroca, o música de cualquier época.
Tercer movimiento: Allegro (6:15)
De nuevo en forma de ritornello, el último movimiento reanuda la energía rítmica del primer movimiento, con un impulso aún más sin aliento. Una característica impresionante es la aparición repentina de una melodía de gran belleza y gran arco en el segundo violín contra arpegios en los primeros violines, uno de esos momentos de Vivaldi verdaderamente mágicos que surgen de la nada y nos transportan a otro reino.
Si desea ver a un organista tocar esta pieza virtuosa, aquí está la actuación de Ulf Norberg en la Iglesia Hedvig Eleonora, Estocolmo
Observe cómo el organista cambia entre los tres teclados para alterar la dinámica y el color, y cómo a veces se usan dos teclados, además de los pedales.
Para escuchar a un organista que no teme añadir su propia pirotecnia a Bach/Vivaldi, echa un vistazo a la excelente actuación de Ton Koopman. Sus improvisados arabescos en el movimiento medio profundizan aún más el misterio. Y el ritmo del final es perfecto:
Pero ahora para escuchar la versión original de la composición! Adiós, Weimar! Bienvenido a Venecia!
Vivaldi: Interpretado por el Tafelmusik ensemble de Toronto, una de las mejores orquestas barrocas del mundo.
Entonces, ¿qué pasó con el hombre que podía escribir una música tan hermosa, y que fue una influencia fundamental para un genio como Bach? Bueno, su vida no tuvo un final feliz.
Como relatan los eruditos citados en el ensayo de Wikipedia, Vivaldi se había reunido con el emperador Habsburgo, Carlos VI, en 1728 mientras el emperador visitaba Trieste para supervisar la construcción de un nuevo puerto. Charles admiraba tanto la música de Vivaldi que se dice que habló más con el compositor durante su única reunión de lo que había hablado con sus ministros en más de dos años. Él Vivaldi caballero y le dio una medalla de oro, así como una invitación a venir a Viena. A cambio, Vivaldi presentó a Carlos una copia manuscrita de un conjunto de sus conciertos.
Johann-Gottfried-Auerbach-Emperador-Carlos VI
Dos años más tarde Vivaldi, acompañado por su padre, viajó a Viena y Praga, donde se presentó su ópera Farnace y obtuvo seis avivamientos. Dos de sus óperas posteriores fueron creadas en colaboración con Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento acadiano y poeta de la corte en Viena.
Pero como sus composiciones ya no eran tan apreciadas en Venecia como antes, debido a los cambiantes gustos musicales, Vivaldi decidió trasladarse a Viena. Su esperanza era que el éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI le diera un puesto de compositor a la corte imperial.
Vivaldi se estableció cerca del Kärtnertortheater, pero poco después de su llegada a Viena, Carlos VI murió, dejando a Vivaldi sin protección real ni una fuente estable de ingresos. Pronto se empobreció y murió durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años, de una «infección interna».»Vivaldi fue enterrado en una tumba sencilla en un cementerio al lado de la Karlskirche barroca que era propiedad del fondo hospitalario público. Se desconoce el lugar exacto de su tumba.
Karl-Wenzel-Zajicek-Kärtnertortheater-by-1923
Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737
Los períodos clásico y romántico eran poco conscientes del arte de Vivaldi. Solo a principios del siglo XX, cuando el Fritz Kreisler compuso un Concierto para violín «al Estilo de Vivaldi» que se hizo muy popular, estudiosos como Marc Pincherle comenzaron a desenterrar y estudiar la música de Vivaldi. Entre los nuevos fans instrumentales en el renacimiento de Vivaldi se encontraban el compositor y director italiano Alfredo Casella, el poeta estadounidense Ezra Pound, el director Arturo Toscanini, el erudito alemán Arnold Schering y el violinista estadounidense Louis Kaufman.
A lo largo de los años, se han descubierto numerosos manuscritos de Vivaldi, incluido un alijo de catorce volúmenes encuadernados de sus obras que se creía que se habían perdido durante las Guerras Napoleónicas, pero que se encontraron en un monasterio en Piamonte en 1926. Los volúmenes contenían 300 conciertos, 19 óperas y más de 100 obras vocales e instrumentales.
Desde la Segunda Guerra Mundial, las composiciones de Vivaldi han gozado de un gran éxito, ayudado en gran parte por conciertos y grabaciones de interpretaciones históricamente informadas con instrumentos de época. Y se siguen encontrando obras previamente desconocidas. Los escenarios de los salmos Nisi Dominus y Dixit Dominus aparecieron en 2003 y 2006, y una ópera entera, Argippo (1730), fue descubierta en 2006 y producida dos años después en el Castillo de Praga. El año 2014 produjo una Sonata de Trío desconocida para Violín, Violonchelo y Continuo, y el año 2015, una Sonata juvenil para Violín en La mayor. (Un alegre «Teaser de Nuevo Descubrimiento», que incluye una conversación telefónica con Vivaldi (!), está disponible en https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY; asegúrese de hacer clic en los subtítulos en inglés.)