od George Bozartha
Spoluumělecký ředitel, Musique du Jour představuje
jak jsme viděli minulý víkend, Johann Sebastian Bach během svého zaměstnání ve Výmarském dvoře připravil sólové cembalové verze koncertů Antonia Vivaldiho. Dnes bych si rád poslechl jeden z Vivaldiho koncertů, který přepsal pro varhany.
Pier-Leone-Ghezzin-Caricature-of-Vivaldi-1723
jako umělec byl Bach především varhaníkem. Jeho první práce byla jako varhaník Neukirche v Arnstadtu (1703-07; kde se dostal do problémů s církevními úřady za to, že překročil svou dovolenou, aby šel do Lübecku, aby slyšel Dietericha Buxtehude hrát svou sborovou a varhanní hudbu. Bachova další profesní pozice byla varhaníkem Divi-Blasii-Kirche (Kostel sv. Blasia) v Mühlhausenu (1707-08; kde složil varhanní preludy, fugy, toccaty a fantazie—stejně jako jeho dvě nejstarší známé kantáty-Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (z hlubin, které volám k vám, Pane, 1707) a známý Kristus lag in Todesbanden (Kristus ležel ve vazbách smrti, 1708), dvě sborová díla, která kdysi slyšela, putují s jedním životem.
Johann-Friedrich-Wender-organ-Neukirche-Arnstadt
Mühlhausen-ca.-1650
St.-Blasius-Church-Mühlhausen
taková byla Bachova rostoucí sláva jako varhaník „hot-shot“, že hned příští rok byl najat jako dvorní varhaník—stejně jako houslista, koncertní mistr a ředitel komorní hudby—vévodou z Výmaru. Na tomto dvoře složil fugy na motivy Corelliho, Legrenziho a Albinoniho, mnoho preludií a fug, Fantasia & Fuga g moll, Toccata, Adagio & Fuga C dur a jeho dvě nejznámější díla pro varhany, Toccata & fuga d moll, BWV 565-hudební rétorika v akci!- a masivní Passacaglia & Fuga c moll, stejně jako jeho dvě varhanní aranžmá Vivaldiho koncertů, z nichž jeden dnes uslyšíme.
koncert č. 8 a moll, RV 522 – > BWV 593 a moll
jak poznamenala Elaine Thornburgh a viděli jsme minulý týden, Bach byl obzvláště přitahován italským stylem, ve kterém jeden nebo více sólových nástrojů střídá sekci po sekci s plným orchestrem během pohybu. Od Italů se naučil psát dramatické otvory a používat dynamické rytmy a harmonická schémata.
prakticky ve všech případech, kdy Bach uspořádal Vivaldiho koncerty z L ‚estro Armonico (harmonický rozmar), op. 3 (1712), nebyl spokojen s doslovným přepisem—jednoduše neprovedl „redukci klávesnice“.“Místo toho, jak jsme viděli minulý týden, obohatil originál posílením jeho často skromné polyfonie, někdy dokonce přepsáním celé basové linky. Koncert a-moll pro dvě housle je výjimka – Bach mu složil poklonu, že se vůbec nezměnil. A kompliment je zasloužený. Koncert nemá žádnou slabinu ve své struktuře a je velmi inspirovaný a mistrovsky napsaný. Pojďme se tedy hluboce ponořit do toho, jak to „funguje“.“
první věta (bez udání tempa)
úvodní věta koncertu je postavena na obvyklém pozdně barokním ritornellově principu, což znamená, že robustní první tuttiho výrok nebo jeho části se pravidelně objevují po celou dobu pohybu a na konci a poskytují strukturální „pilíře“, které podporují celý pohyb. Ritornello obvykle představuje jednu výraznou, snadno zapamatovatelnou hudební událost, ale v tomto hnutí Vivaldi radikálně vytváří úvodní ritornello skládající se z pěti sekcí, z nichž každá má svůj zvláštní hudební účel:
- A: tři akordy, po nichž následuje rytmicky energický nárůst, k zahájení pohybu (00:00 pro orchestrální verzi Tafelmusik propojenou níže)
- B: krátký motiv čtyř not (osmý-šestnáctý-šestnáctý-osmý) hrál čtyřikrát (později také sólisté), k nárůstu vpřed (00:06)
- C: Klesající melodická / harmonická posloupnost rytmicky poháněných sedmých akordů, pro změnu klíče (00:10)
- D: kolísající výšková čára přes bod pedálu, aby nás nechal viset ve vzduchu (00:18)
- D‘: kolísající výšková čára v sestupném pořadí k tonické kadenci, aby se vyřešilo napětí, které se vytvořilo (00:27)
Ano! A to vše za méně než 32 sekund! Teprve poté vstoupí dvě sólové housle nejprve s ještě novým materiálem (00: 32).
Chcete-li se zorientovat, zde je rolovací partitura Bachovy verze, kterou provedl anglický varhaník Simon Preston (který zaznamenal kompletní díla Bacha pro DGG), s oživující artikulací v rychlých pohybech a krásným zbarvením centrálního pohybu:
jak pohyb postupuje, Vivaldi vybere jednu nebo více sekcí ritornello, aby sloužily jako jeho strukturální „sloup“, “ když je moduluje, umístí je do různých klíčů, než se na konci pohybu vrátí k toniku. Člověk nikdy neví, co může očekávat. Pokud chce tlačit vpřed, nasadí B; pokud nás chce na chvíli nechat viset ve vzduchu, zaměstnává D; pokud chce vyřešit nějaké nahromaděné napětí, používá kadenciál D‘, atd.
mezi ritornellos Vivaldi roztáčí sólové pasáže, které jsou nejen měkčí svou povahou, ale také lehčí povahy, hravější nebo lyričtější, čímž se kontrast tutti (full ensemble) vs. solo (houslový duet) ostře zaostří. Navzdory množství témat zůstává forma hnutí obdivuhodně jasná – stručná a vyvážená-radost následovat, jakmile se dostanete k novým metodám Vivaldiho.
druhá věta: Adagio-Senza Pedale a due Clav (3:22)
pochmurnou náladu druhé věty vytváří silný Unisono výrok soustředěný na sestupný skok oktávy, opakovaný třikrát v sestupném pořadí, jako v klasickém barokním nářku. Bach naznačuje, že tato pasáž by měla být hrána na klavír, i když ve Vivaldiho originálu není označena jako měkká a mohla být hrána odvážněji.
tento silný Úvod působí jako předmluva k prostřední části okouzlující něhy, ve které dvě sólové housle-v nejlepší tradici madrigalových duetů Claudia Monteverdiho jako Zefiro torna a Pulchra es, částečně propletené, částečně v harmonii-roztáčejí krásnou melodii na stálém pozadí sestupného ostinata v horní a střední smyčce, která je slabou ozvěnou úvodního prohlášení hnutí. Jemnost této střední části je umocněna tichem dolních strun a continua-nápadnou texturu, kterou by Bach použil ve svých vášních. O to ostřejší a dramatičtější je pak kontrast, kdy se v závěru ozve plný souzvuk tutti s opakováním úvodního hudebního gesta. Tato krásná elegie je jedním z mých nejoblíbenějších kousků barokní hudby – nebo hudby jakéhokoli období.
třetí věta: Allegro (6:15)
opět ve formě ritornello, poslední pohyb obnoví rytmickou energii prvního pohybu, s ještě dechovým pohonem. Ohromujícím rysem je náhlý vznik strašidelně krásné, široce klenuté melodie ve druhých houslích proti arpeggiům v prvních houslích—jeden z těch skutečně magických Vivaldiho okamžiků, které vyjdou z modré a přenesou nás do jiné říše.
pokud byste chtěli vidět varhaníka hrát tuto virtuózní skladbu, zde je vystoupení Ulfa Norberga v Hedvig Eleonora Church, Stockholm
Všimněte si, jak se varhaník mění mezi třemi klávesnicemi, aby změnil dynamiku a barvu, a jak se někdy kromě pedálů používají dvě klávesnice.
Chcete-li slyšet varhaníka, který se nebojí přidat vlastní pyrotechniku do Bach/Vivaldi, podívejte se na skvělý výkon Tona Koopmana. Jeho improvizované arabesky ve středním hnutí ještě více prohlubují tajemství. A tempo finále je tak akorát:
ale teď slyšet původní verzi kompozice! Sbohem, Výmar! Vítejte v Benátkách!
Vivaldi: provádí Tafelmusik ensemble of Toronto, jeden z nejlepších světových barokních orchestrů.
co se tedy stalo s mužem, který dokázal napsat tak krásnou hudbu, a měl klíčový vliv na génia, jako je Bach? Jeho život neměl šťastný konec.
jak učenci citovali v eseji Wikipedia recount, Vivaldi se setkal s Habsburským císařem Karlem VI. v roce 1728, když císař navštívil Terst, aby dohlížel na výstavbu nového přístavu. Karel obdivoval Vivaldiho hudbu natolik, že prý se skladatelem během jejich jediného setkání hovořil více, než mluvil se svými ministry za více než dva roky. Povýšil Vivaldiho na rytíře a dal mu zlatou medaili i pozvání do Vídně. Na oplátku Vivaldi předložil Charlesovi rukopisnou kopii souboru jeho koncertů.
Johann-Gottfried-Auerbach-císař-Karel-VI
o dva roky později Vivaldi v doprovodu svého otce cestoval do Vídně a Prahy, kde byla uvedena jeho opera Farnace a získala šest obrození. Dvě z jeho pozdějších oper vznikly ve spolupráci s Pietrem Metastasiem, významným představitelem akademického hnutí a dvorním básníkem ve Vídni.
ale vzhledem k tomu, že jeho skladby již nebyly v Benátkách tak váženy jako kdysi, rozhodl se Vivaldi kvůli měnícímu se hudebnímu vkusu přesídlit do Vídně. Jeho nadějí bylo, že úspěch jeho setkání s císařem Karlem VI. mu přinese pozici skladatele u císařského dvora.
Vivaldi se usadil poblíž Kärtnertortheater, ale krátce po svém příjezdu do Vídně zemřel Karel VI., takže Vivaldi zůstal bez královské ochrany nebo stálého zdroje příjmů. Brzy se stal zbídačeným a zemřel v noci z 27. na 28. července 1741 ve věku 63 let na „vnitřní infekci“.“Vivaldi byl pohřben v jednoduchém hrobě na hřbitově vedle barokního Karlskirche, který byl ve vlastnictví fondu veřejné nemocnice. Přesné místo jeho hrobky není známo.
Karl-Wenzel-Zajicek-Kärtnertortheater-by-1923
Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737
klasická a romantická období si Vivaldiho umění příliš neuvědomovala. Teprve na počátku 20. století, kdy Fritz Kreisler složil Houslový koncert „ve stylu Vivaldiho“, který se stal docela populárním, začali vědci jako Marc Pincherle objevovat a studovat Vivaldiho hudbu. Mezi nové příznivce Vivaldiho obrození patřili italský skladatel a dirigent Alfredo Casella, americký básník Ezra Pound, dirigent Arturo Toscanini, německý učenec Arnold Schering a americký houslista Louis Kaufman.
v průběhu let byly objeveny četné Vivaldiho rukopisy, včetně mezipaměti čtrnácti vázaných svazků jeho děl, o nichž se dříve myslelo, že byly ztraceny během napoleonských válek, ale byly nalezeny v klášteře v Piemontu v roce 1926. Svazky obsahovaly 300 koncertů, 19 oper a více než 100 vokálně-instrumentálních děl!
od druhé světové války se Vivaldiho skladby těšily velkému úspěchu, v nemalé míře napomáhaly koncertům a nahrávkám historicky poučených představení na dobové nástroje. A dosud neznámé práce se stále nacházejí. V letech 2003 a 2006 se objevily Žalmy Nisi Dominus a Dixit Dominus a v roce 2006 byla objevena celá opera Argippo (1730), která byla uvedena o dva roky později na Pražském hradě. Rok 2014 přinesl neznámou Trio sonátu pro housle, violoncello a Continuo a rok 2015 mladistvou sonátu pro housle a dur. (Veselý „nový objev Teaser“, včetně telefonického rozhovoru s Vivaldim (!), je k dispozici na https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY; Nezapomeňte kliknout na anglické Skryté titulky.)