med tanke på att San Franciscos succumbs tidigare album redan var en sunless genre interbreed, förtjänar deras senaste uppföljningsalbum XXI beröm för hur mycket djupare de dyker in i Smuts. Allt om XXI är en förbättring av Succumb. Det är obotfärdigt, dubbelt så flyktigt och nästan för nära för komfort. Succumb var nådig nog att tala med osynliga Apelsiner om deras nya album, deras plats på Flenser roster, och kanadensiska death metal, bland andra ämnen.
innan det måste det anges att XXI är ett av årets bästa death metal-album. Om Colin Williams utmärkta recension inte redan övertygade dig om det faktum är du i ett av två läger; antingen har du inte läst sin recension, eller så har du inte lyssnat på XXI. ärligt talat, gör båda, kom sedan tillbaka efter att du har slagit de lösa skruvarna ur din hjärna.
det finns mer crossover thrash i succumbs sammanslagning av död, hardcore, skorpa och slam den här gången. Du kan hitta några singulära genrer i hela XXI, som hur ”Graal” svänger deras förmåga att införa rädsla eller deras nyfunna tålamod på den långvariga introduktionen av ”Maenad.”Ändå är XXI ett avsiktligt uppror mot definitioner eller föreskrivna begrepp. Succumbs bottenlösa fat av momentum är en pulverfat upplyst av smashing konventioner.
under hela XXI, Succumb masticate och mögelstilar som en Yohji Yamamoto modevisning; allt är bundet ihop med svart tråd men bitarna har alla snygga passningar och arrangemang. Som bevis, undersöka hur” Okeanos ” retar crossover thrash men avviker från förväntade nedbrytningar genom att spärra intensiteten uppåt.
men egentligen, vem behöver genrer eller etiketter när du kan använda nypa övertoner med whimsy of machine gun fire? Succumb är sådana experter på att distribuera dem att den höga förekomsten kan läsa som tröttsam, men gruppen lossar dem för att öka spänningen eller för att signalera nästa pågående angrepp.
det finns få poster som är så sublima, spända och fullständigt depraverade som XXI. För så mycket som succumbs instrumentaler trycker på kuvertet, levererar Cheri Musrasrik lejonens andel av ondskan. På Succumb var hennes sång rymlig men ändå avlägsen, som ett spöke som ylade inifrån en grotta. De var jordiska, men nu är de Herculean. Musrasrik antar en missnöjd leverans som är närmare en hardcore-death metal hybrid, förhöjd högre i mixen nu som om bandet skryter med sin utveckling. Hennes morrar är fylliga men jordnära, som om hon plockar upp stenar från marken med molarna. De är inte gurgly eller rubbade, de är riktade och exakta.
utöver marquee sång och impaling instrumentaler, är XXI skarphet skyldig till Musrasriks poesi. Ämnen som dionysiska folksagor och Boxerupproret skarvas av Jungianska linser, vilket resulterar i verser som:
vrål av en bult dras från sin Aftonstjärna
vakande som marken split öppen
ger vika för en blommig matta genomsyras av blod och sav
sakral passage från underjorden till jordiska
Musrasrik överskrider grundläggande berättande genom att presentera den rättfram bildspråk möjligt. Hon fångar brutaliteten i dessa myter genom att lyfta fram deras väsentligheter. Succumb behöver inte allegorier. De låter kastrationer, kulter och politiskt våld tala för sig själva.
fortsätt framåt, läs bandet talar för sig själva när de skär igenom mina antaganden om XXI, liksom hur mytologiska ramar och succumbs pining för omedelbarhet formade skivan.
Vad fick dig att utforska en dingier ljud på XXI?
Derek Webster (gitarrer): Som med någonting är det en önskan att fortsätta driva dig själv när det gäller din konstnärliga vision och dina förmågor som musiker. Vi vill aldrig upprepa oss själva, och med XXI var det ett medvetet försök att skapa ett mer kvävande, kaotiskt ljud genom att lyfta fram olika aspekter av vår stil som vi kände att vi bara började utforska på vår debut. När det gäller produktion var vårt enda verkliga mål att placera Cheris sång i framkant och anta en mer ”utblåst” stil i motsats till den reverb-tunga produktionstekniken som finns på Succumb. När det gäller allt annat hade vi vårt fulla förtroende för Jack för att fånga kraften i våra föreställningar.
Harry Cantwell (trummor): jag minns inte någon specifik anledning bortsett från att vi kollektivt ville göra ett album som var mer omedelbart & i ditt ansikte. Från början ville vi verkligen föra sången upp i framkant och accentuera griten i Cheris röst, i motsats till hur de är så avlägsna och echoey på den första skivan, så jag tror att det lägger mycket till hur mycket smutsigare och mer intensiv den här skivan låter. Jag tror att Derek tog in mycket mer av hans grindcore-inflytande den här gången också och det verkade naturligt att komplimangera det med en produktion som är lite mer organisk.
Cheri Musrasrik (sång): för mig själv är jag alltid intresserad av att närma mig eller komma närmare styrkan i en liveuppträdande samtidigt som jag behåller den stora detaljnivån som möjliggörs genom att arbeta i studion.
Flensers typiska produktion är mer omgivande och tålmodig än den kraftfulla XXI och Succumb, men jag märker samma immateriella rädsla i din musik som finns på de flesta etikettens utgåvor. Tror du att det är en produkt av att arbeta med så många andra handlingar på etiketten, eller finns det något i vattnet i San Francisco?
Webster: förmodligen något i vattnet! Vi samarbetar inte med några andra Flenser-artister, så kanske dessa känslor av rädsla bara kommer naturligt för oss. Jag ville att XXI skulle vara en ständigt flytande ström av våld och rädsla, så om det är korrekt förmedlat till lyssnaren, känner jag att vi gjorde vårt jobb.
Cantwell: det finns massor av bra artister på Flenser, men jag tror inte att någon av dem verkligen påverkat oss musikaliskt. Det är fantastiskt att vara på en etikett som är så mångsidig, det är verkligen framåtriktat. Att vara ett av de enda metallbanden på en etikett är ganska coolt. Jag tror att Bay Area ’ s metal scene alltid har haft en mer urban verklig känsla än många andra metallscener, med den extrema klyftan av rikedom och fattigdom här, existerande sida vid sida. Det är svårt att inte få det att sippra in i ditt undermedvetna. Det finns mycket rädsla i realtid i allas dagliga liv just nu och jag tror att det återspeglas i det här albumet.
Musrasrik: jag tror inte att vi har mycket gemensamt med våra etikettkamrater och det är okej. Det är trevligt att vara ett jokertecken och lägga till lite variation i situationen. Flenser har varit bra för oss. Att känna någon känsla av rädsla verkar annars som ett mycket naturligt svar på händelserna i vår stad, land och på andra håll.
du anger specifikt att Kanadensisk death metal spelade en hand i succumbs bildning. Som kanadensare är jag smickrad. Jag är också benägen att dyka djupare; jag hör bitar av Gorguts och Cryptopsy, men finns det några andra kanadensiska band som gjutna Succumb?
Webster: Åh man, Kanada har en så rik metallhistoria och jag är personligen inspirerad av allt: Voivod, Orchidectomy, Martyr, Kontradiluvian, mitokondrion, axel av förskott, erövrare, riter av din Degringolade, Archagathus, hämndlysten…Jag kunde fortsätta för alltid. Vårt band bildades bokstavligen för att Kirk och vår gamla trummis Nicole såg mig lämna vårt gamla träningsutrymme i en Hämndskjorta och ställde den gamla frågan som har lett till skapandet av så många band: ”sick shirt, wanna jam?”
Musrasrik: Derek sa allt, men ja, vi påverkas onekligen av er kanadensare.
de två första låtarna refererar till kvinnor i mytologi. De presenterar två olika tolkningar av kvinnlighet, den ena är som besatt anhängare av människan (Maenad) och den andra mesopotamiska misandrists som attackerade män (Lilim). Vad var avsikten bakom denna kontrast?
Musrasrik: att vara uppriktig (en kille?) varken spår har att göra med kycklingar eller dudes. Maenad talar om kulten av Dionysus—den bygger på bilder av jordisk berusning eller dyrkan av ett ämne som är av jorden. Lilim talar om demonen som föddes från den oheliga unionen av Samael dödsängeln och Lilith A som gjordes från jordens sediment som en lika med Adam som flydde till öknen som ett vägran att underkasta sig. Det sades att Samael kastrerades av Gud för att avsluta deras skapande av demoner. Båda spåren har snarare att göra med jordelementet som är involverat i varje berättelse.
du använder mytologierna på XXI som allegorier. Talar det till dig på något sätt att vi kan dra paralleller till dessa föreställningar från så långt sedan i mänsklighetens historia?
Musrasrik: Det är perfekt att antika mytologier skulle och kunde fortsätta att känna sig relevanta, särskilt när de ses genom linsen av Jungiska arketyper och tanken på ett kollektivt omedvetet. På många sätt med skrivandet för det här albumet ville jag specifikt utnyttja de primitiva delarna av lyssnarens hjärna för att påminna dem om vad det är som är viktigt.
är det ett oroande tecken på att vi inte har kommit tillräckligt långt som ett samhälle som vi kan höra en berättelse om Maenad och hitta anspelningar på de roller som kvinnor förflyttas till idag?
Musrasrik: Utan att vara oförskämd eller skratta åt dig direkt kommer jag bara att säga att Maenad har absolut ingenting att göra med samtida könsroller. Maenads kan komma tillbaka i köket där de hör hemma och göra mig en smörgås men.
det avslutande spåret på ditt nya album ”8 Trigrams” handlar om Boxerupproret. Vad är sambandet mellan de mytologiska och filosofiska ämnena som utforskas på resten av XXI och ett verkligt uppror?
Musrasrik: Boxerupproret var mycket en våldsam reaktion på västerlänningen inte bara av lokal kultur och handel utan också religiösa sätt som inkluderade respekt och ära av naturgudar som flodgudar och liknande. Secret society-teorin om boxarna hävdar att det fanns en koppling mellan White Lotus, Eight Trigrams och Great Sword Society. På grundnivå är de åtta trigramerna en taoistisk uppfattning och inställning till verkligheten som är elementär. Denna anslutning och vördnad för naturen och elementen är det som binder albumet samman.
var kommer intresset för Boxerupproret från?
Musrasrik: som en person som föddes till ett land som hade varit kraftigt koloniserade och missionized i ett försök att sanera och undertrycka inhemska seder och kultur sedan 19th century av spanjorer, tyskar, och den japanska samt används som en militär utpost under andra världskriget och inte långt från kärnvapenprov site Bikini Atoll jag befinner mig överväger de folk som har varit historiskt mindre välkomnande, även mord eller kannibaliserande mot missionärer som Sentinelese eller fijianska folket. När jag tittade på den stora historien om att döda kristna blev jag intresserad av Boxerupproret.
XXI är (otroligt) hårdare än din debut. Är den ökade kvinnliga framträdande i XXI konst och texter, i kombination med din mer direkt tillvägagångssätt här, en underliggande känsla om att omdefiniera kvinnors mottagning i metall?
Musrasrik: för att vara helt ärlig mot dig ingenting som jag gör i livet att inte tala om något val som jag gör kreativt har att göra med att vara en kvinna även om jag är mycket medveten om den kraft som den innehar. Konversationen kring” women in metal ” är lite kornig för mig med tanke på att kvinnor har varit närvarande på den extrema musikscenen sedan starten.
Kirk, du har tidigare nämnt Sarah Davachis Let Night Come On Bells avsluta dagen som lycklig, men ibland för tung. Jag är också ett stort fan av det albumet. Vad tror du kan göra musik både lugnande men känslomässigt tungt? På samma sätt tror du att death metal kan kommunicera en liknande känsla för detta? Där musik är både fredlig men känslomässigt rejäl.
Webster: Jo jag är inte helt säker på annat än att säga att det är förmodligen det som gör en konstnär bra på vad de gör – att ha maximal effekt med minimala verktyg. Metall aktiverar olika delar av min hjärna och jag känner mig inte överväldigad av den på samma sätt som annan musik.
du har orörda konstverk, spelar till döds metall ikonografi samtidigt fånga både prestige och dinginess av din musik. Arbetar du tillsammans med artisten för att utveckla albumdesignerna?
Musrasrik: Konstnären Stefan Thanneur bor i Frankrike så vi jobbar inte nära honom, men han har istället friheten att tolka albumets symbolik och teman för sig själv.