av George Bozarth
Co-Konstnärlig ledare, Musique du Jour presenterar
som vi såg förra helgen, under sin anställning vid domstolen i Weimar, Johann Sebastian Bach beredd solo cembalo versioner av konserter av Antonio Vivaldi. Idag vill jag att vi lyssnar på en av Vivaldi-konserterna som han transkriberade för orgeln.
Pier-Leone-Ghezzin-karikatyr-of-Vivaldi-1723
som artist var Bach först och främst organist. Hans första jobb var som organist för Neukirche i Arnstadt (1703-07; där han kom i trubbel med kyrkans myndigheter för att ha överskridit sin ledighet att gå till L Jacobbeck för att höra Dieterich Buxtehude utföra sin kör-och orgelmusik. Bachs nästa professionella position var som organist för Divi-Blasii-Kirche (St. Blasius-kyrkan) I m exceptional (1707-08; där han komponerade orgelpreludier, fugor, toccatas och fantasias, liksom hans två tidigaste kända kantater-Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (från djupet jag kallar till dig, Herre, 1707) och den välkända Kristus lag i Todesbanden (Kristus låg i dödens band, 1708), två körverk som en gång hörde resa med en genom livet.
Johann-Friedrich-Wender-orgel-Neukirche-Arnstadt
M.-1650
St.- Blasius-Church-m Jacobshausen
sådan var Bachs växande berömmelse som en” hot-shot ” organist att han redan nästa år anställdes som domstolsorganist—liksom violinist, Konsertmästare och kammarmusikchef—av hertigen av Weimar. Vid den domstolen komponerade han fugor på teman av Corelli, Legrenzi och Albinoni, många preludier och fugor, Fantasia & fuga i G—moll, Toccata, Adagio & fuga i C-dur och hans två mest kända verk för orgel, Toccata & Fuga I d-moll, BWV 565-musikalisk retorik i aktion!- och den massiva Passacaglia & fuga i c-moll, liksom hans två orgelarrangemang av Vivaldi Concertos, varav en vi ska höra idag.
Konsert nr 8 i A-moll, RV 522 – > BWV 593 i A-moll
som Elaine Thornburgh har noterat och vi såg förra veckan, var Bach särskilt lockad till den italienska stilen där ett eller flera soloinstrument växlar sektion för sektion med hela orkestern genom en rörelse. Från italienarna lärde han sig att skriva dramatiska öppningar och använda dynamiska rytmer och harmoniska system.
i praktiskt taget alla fall där Bach arrangerade Vivaldis konserter från L ’ estro Armonico (det harmoniska infallet), op.3 (1712), var han inte nöjd med en bokstavlig transkription—han gjorde inte bara en ”tangentbordsreduktion.”Istället, som vi såg förra veckan, berikade han originalet genom att stärka dess ofta magra polyfoni, ibland till och med skriva om hela baslinjen. A-mollkonserten för två fioler är ett undantag-Bach betalade det komplimangen att inte göra några förändringar alls. Och komplimangen är välförtjänt. Konserten har ingen svaghet i sin struktur och är mycket inspirerad och mästerligt skriven hela tiden. Så låt oss ta ett djupt dyk i hur det ”fungerar.”
första satsen (inget tempo anges)
konsertens öppningsrörelse bygger på den vanliga senbarock ritornello-principen, vilket innebär att det robusta första tutti-uttalandet eller delar av det återkommer regelbundet under hela rörelsen och i slutet, vilket ger strukturella ”pelare” som stöder hela rörelsen. Vanligtvis presenterar ritornello en distinkt, lätt att återkalla musikalisk händelse, men i denna rörelse skapar Vivaldi radikalt en öppningsritornello bestående av fem sektioner, var och en med sitt speciella musikaliska syfte:
- A: tre ackord följt av en rytmiskt energisk våg, för att starta rörelsen (00: 00 för Tafelmusik orkesterversion länkad nedan)
- B: ett kort motiv med fyra toner (åttonde-sextonde-sextonde-åttonde) spelade fyra gånger (senare används också av solisterna) för att öka framåt (00:06)
- C: En fallande melodisk / harmonisk sekvens av rytmiskt drivande sjunde ackord, för att ändra nyckel (00:10)
- D: en vacklande diskantlinje över en pedalpunkt, för att lämna oss dinglande i luften (00:18)
- D’: den vacklande diskantlinjen i en fallande sekvens till en tonisk kadens, för att lösa spänningen som har byggts upp(00:27)
Ja! Och allt detta på mindre än 32 sekunder! Först då kommer de två solofiolinerna först in med ännu mer nytt material (00: 32).
för att få dina lager, här är en rullningspoäng av Bachs version, framförd av den engelska organisten Simon Preston( som spelade in Bachs fullständiga verk för DGG), med en upplivande artikulering i de snabba rörelserna och härlig färgning av den centrala rörelsen:
när rörelsen fortskrider väljer Vivaldi en eller flera av ritornello-sektionerna för att fungera som sin strukturella ”pelare” och placerar dem i olika tangenter när han modulerar innan han återvänder till toniken i slutet av rörelsen. Man vet aldrig riktigt vad man kan förvänta sig. Om han vill driva framåt, använder han B; om han vill lämna oss dinglande i luften ett tag, använder han D; om han vill lösa någon uppbyggd spänning använder han cadential D’, etc.
mellan ritornellos Vivaldi snurrar ut solo-passagerna som inte bara är mjukare av sin natur utan också lättare till sin karaktär, mer lekfulla eller mer lyriska, vilket ger kontrasten mellan tutti (full ensemble) och solo (violinduett) i skarpt fokus. Trots mångfalden av teman förblir rörelsens form beundransvärt tydlig, kortfattad och balanserad – en glädje att följa, när du tar tag i Vivaldis nya metoder.
andra satsen: Adagio-Senza Pedale A Due Clav (3:22)
den dystra stämningen i andra satsen skapas av en kraftfull unison uttalande centrerad på en nedåtgående språng av en oktav, upprepas tre gånger i en nedåtgående sekvens, som i en klassisk barock lament bas. Bach indikerar att denna passage ska spelas piano, men i Vivaldis original är den inte markerad som mjuk och kan ha spelats djärvare.
denna starka öppning fungerar som ett förord till en mittdel av förtrollande ömhet där de två solofiolinerna—i den bästa traditionen av Claudio Monteverdis madrigalduetter som Zefiro torna och Pulchra es, delvis sammanflätade, delvis i harmoni-spinner ut en härlig melodi över en stadig bakgrund av en fallande ostinato i de övre och mellersta strängarna som är ett svagt eko av rörelsens öppningsuttalande. Delikatessen i denna mittsektion förstärks av tystnaden i de nedre strängarna och continuo—en slående konsistens som Bach skulle använda i sina passioner. Allt skarpare och mer dramatiskt är då kontrasten när den fullständiga unison tutti bryter in i slutet med en upprepning av den inledande musikaliska gesten. Denna vackra elegy är en av mina favoritstycken av barockmusik-eller musik av någon period.
tredje satsen: Allegro (6:15)
återigen i ritornello-form återupptar den sista rörelsen den rytmiska energin i den första rörelsen, med ännu mer andfådd körning. En fantastisk funktion är den plötsliga uppkomsten av en hauntingly vacker, brett välvd melodi i den andra fiolen mot arpeggios i de första fiolerna—en av de verkligt magiska Vivaldi-ögonblicken som kommer ut ur det blå och transporterar oss till ett annat rike.
om du vill se en organist spela detta virtuosa stycke, här är Ulf Norbergs föreställning i Hedvig Eleonora kyrka, Stockholm
observera hur organisten förändras bland de tre tangentborden för att ändra dynamiken och färgen, och hur ibland två tangentbord används, förutom fotpedalerna.
för att höra en organist som inte är rädd för att lägga till sin egen pyroteknik till Bach/Vivaldi, kolla in Ton Koopmans fina prestanda. Hans improviserade arabesker i mellanrörelsen fördjupar mysteriet ytterligare. Och finalens tempo är precis rätt:
men nu för att höra kompositionens originalversion! Farväl, Weimar! Välkommen till Venedig!
Vivaldi: framförd av Tafelmusik ensemble of Toronto, en av världens främsta barockorkestrar.
så vad blev det av mannen som kunde skriva så vacker musik, och var ett banbrytande inflytande för ett geni som Bach? Tja, hans liv hade inte ett lyckligt slut.
som de lärda citerade i Wikipedia-uppsatsen berättar, hade Vivaldi träffat Hapsburg-kejsaren, Charles VI, 1728 medan kejsaren besökte Trieste för att övervaka byggandet av en ny hamn. Charles beundrade Vivaldis musik så mycket att han sägs ha talat mer med kompositören under deras enda möte än han hade talat med sina ministrar på över två år. Han adlade Vivaldi och gav honom en guldmedalj samt en inbjudan till Wien. I utbyte presenterade Vivaldi för Charles en manuskriptkopia av en uppsättning av hans konserter.
Johann-Gottfried-Auerbach-Emperor-Charles-VI
två år senare reste Vivaldi tillsammans med sin far till Wien och Prag, där hans opera Farnace presenterades och fick sex väckelser. Två av hans senare operor skapades i samarbete med Pietro Metastasio, huvudrepresentanten för Acadian-rörelsen och hovdiktaren i Wien.
men med sina kompositioner inte längre hålls i så hög aktning i Venedig som de en gång hade varit, på grund av förändrade musiksmak, Vivaldi beslutat att flytta till Wien. Hans förhoppning var att framgången med hans möte med kejsaren Karl VI skulle ge honom en position som kompositör till det kejserliga hovet.
Vivaldi tog upp residens nära Kärtnertortheater, men kort efter sin ankomst till Wien, Karl VI dog och Vivaldi utan beskydd och en stadig inkomstkälla. Han blev snart fattig och dog under natten den 27/28 juli 1741, vid 63 års ålder, av en ”intern infektion.”Vivaldi begravdes i en enkel grav på en kyrkogård bredvid barock Karlskirche som ägdes av public hospital fund. Den exakta platsen för hans grav är okänd.
Karl-Wenzel-Zajicek-K-1923
Fischer-von-Erlach-Karlskirche-1737
de klassiska och romantiska perioderna var lite medvetna om Vivaldis konst. Först i början av 20-talet, när Fritz Kreisler komponerade en violinkonsert ”i stil med Vivaldi” som blev ganska populär, började forskare som Marc Pincherle gräva och studera Vivaldis musik. Bland de nya fansen som bidrog till Vivaldis väckelse var den italienska kompositören och dirigenten Alfredo Casella, den amerikanska poeten Ezra Pound, dirigenten Arturo Toscanini, den tyska forskaren Arnold Schering och den amerikanska violinisten Louis Kaufman.
under åren har många Vivaldi-manuskript upptäckts, inklusive en cache av fjorton bundna volymer av hans verk som tidigare tros ha gått förlorade under Napoleonkrigen, men hittades i ett kloster i Piemonte 1926. Volymerna innehöll 300 konserter, 19 operor och över 100 sånginstrumentala verk!
sedan andra världskriget har Vivaldis kompositioner haft stor framgång, med hjälp av konserter och inspelningar av historiskt informerade föreställningar på periodinstrument. Och tidigare okända verk fortsätter att hittas. Inställningar av psalmerna Nisi Dominus och Dixit Dominus dök upp 2003 och 2006, och en hel opera, Argippo (1730), upptäcktes 2006 och producerades två år senare i Prags slott. År 2014 gav en okänd Trio Sonata för Violin, Cello och Continuo, och år 2015, en ungdomlig Sonata för Violin i en major. (En mirthful ”New Discovery Teaser”, inklusive ett telefonsamtal med Vivaldi (!), finns på https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY ; var noga med att klicka på de Engelska undertexterna.)