Printmaking este o formă de artă unică, care îmbină creativitatea și abilitățile tehnice. De-a lungul secolelor, tipărirea a necesitat o lucrare incredibilă și ingeniozitatea pentru a crea opere de artă interesante și evocatoare din punct de vedere vizual. La scurt timp după ce forma de artă a fost inventată, importanța tipăririi a devenit realizată. A oferit o valoare imensă societății ca formă de artă care a permis reproducerea imaginilor și a textului. Printurile ar putea fi distribuite oamenilor obișnuiți care nu își puteau permite neapărat picturi în ulei unice. Tipografia a permis societăților să difuzeze informații prin cărți produse în masă, ilustrații religioase și hărți.
deoarece tipografia a servit multor scopuri practice prin trecutul său istoric, este foarte apreciată ca formă de artă. Astăzi, un print original de la un artist talentat este un lucru de frumusețe și deține multă valoare pentru colecționari de artă și entuziaști.
despre tipărirea de-a lungul veacurilor
tipărirea este o formă de artă care implică transferul imaginilor dintr-o matrice sau șablon pe o altă suprafață, de obicei hârtie sau țesătură. Un tipograf creează matricea din lemn, metal, sticlă sau alt material, folosind instrumente sau substanțe chimice pentru a lucra suprafața într-o imagine. Artistul cernelește apoi șablonul și îl transferă pe o altă suprafață.
metodele tradiționale de tipărire, inclusiv gravura în lemn, gravura, gravura și litografia, necesită o presă de tipar pentru a asigura o presiune uniformă. Procesul de imprimare permite artiștilor să creeze multe iterații ale aceleiași imagini. De-a lungul istoriei, a servit ca o modalitate accesibilă de a comunica și de a împărtăși arta.
istoria imprimării a început în China dinastiei Han. Cel mai vechi exemplu cunoscut, o imprimare pe lemn pe mătase, a fost datată cândva în timpul dinastiei Han din 206 î.HR. până în 220 d. hr. prima imprimare pe hârtie a fost făcută în secolul al VII-lea.
forma originală de imprimare a folosit o placă mică de lemn ca matrice. Sculptarea departe de lemn ar crea spațiu negativ pe imprimare după ce cerneala a fost transferată pe țesătură sau hârtie. Când chinezii au introdus tipul mobil cândva între 1041 și 1048 și au îmbunătățit designul în secolele următoare, bookmaking-ul a devenit mult mai posibil și mai versatil. De atunci, tipografia s-a răspândit în întreaga lume, servind multor scopuri și artiști de-a lungul secolelor.
secolul al 15-lea
cele mai vechi printuri europene datează de la începutul secolului al 15-lea, când gravuri pe lemn au fost folosite pentru a face cărți de joc de hârtie în Germania. Tehnica a trecut în curând artiștilor, care au folosit-o pentru a reda figuri îndrăznețe pe fundaluri goale. Pe măsură ce practica a evoluat, artiștii au început să creeze modele mai complicate, cu arhitectură și peisaje în fundal și granițe elaborate.
gravura metalică, prima formă de imprimare intaglio, a sosit câteva decenii mai târziu și a devenit în curând cea mai populară tehnică de imprimare pentru rezultatele sale rafinate. Imaginile au combinat puncte mici și tăieturi scurte perforate în suprafață. Spre deosebire de gravurile pe lemn, zonele scufundate ale matricei metalice țineau cerneala, care era transferată pe hârtie. Cel mai vechi tipar intaglio cunoscut este tiparul German din 1446, „Flagellation.”Tehnica a călătorit în curând în Italia și în toată Europa.
poate cea mai semnificativă contribuție la tipărirea din secolul al 15-lea, Tipografia lui Johannes Gutenberg a revoluționat forma de artă și cultura. Deși nu a fost inventatorul original, Gutenberg a perfecționat tipografia mobilă în jurul anului 1450 și a popularizat-o în Europa. Cele mai faimoase lucrări ale sale, Bibliile Gutenberg de 1.300 de pagini, erau tipărituri magistrale care foloseau tip gotic tipărit conceput pentru a arăta ca caligrafia manuală.
secolul al 16-lea
la începutul secolului al 16-lea, au apărut maeștrii tipografici. Cel mai notabil a fost Albrecht D Elixtrer, un artist German ale cărui călătorii în Italia L-au lăsat să influențeze lumea tipografică din întreaga Europă. Opera sa a adus detalii deosebite subiectului său, inclusiv religie, istorie, folclor, mitologie și portret. A lucrat în gravuri, gravuri, puncte uscate și gravuri metalice.
un alt maestru notabil din epocă, Albrecht Altdorfer, a fost primul care a tipărit peisaje mai degrabă ca subiecte decât ca fundaluri. Gravorul Flamand, Hendrik Goltzius, și-a folosit tăieturile pentru a imita diferite suprafețe și texturi. În Italia, ascensiunea lui Marcantonio Raimondi a marcat un punct de cotitură în forma de artă tipografică. Un maestru tehnic rivalizând cu cel de-al optulea, el a devenit gravorul lui Rafael. A tipărit reproduceri ale operei celebrului pictor și a avut influență în reducerea tipăririi de la o formă de artă originală la meșteșugul reproducerii operelor celebre.
în ultima jumătate a secolului al 16-lea, editurile și artizanii calificați au preluat lumea tipografică. Hărțile tipărite au devenit din ce în ce mai populare pe măsură ce oamenii au început să călătorească mai frecvent. Editorii ar cumpăra, de asemenea, plăci de la artiștii lor originali și le-ar imprima în cantități masive, uneori distrugând plăcile originale în acest proces.
secolul al 17-lea
pe măsură ce gravura a devenit din ce în ce mai comercializată și reproductivă, artiștii din secolul al 17-lea au apelat la gravură. Gravura acidă a fost văzută ca fiind mai creativă, mai flexibilă și mai onorabilă. Pe măsură ce Italia a devenit un centru pentru tehnică, tipograful Guido Reni a dezvoltat stilul Italian distinctiv de linii și puncte delicate.
artistul francez italian Jacques Callot a câștigat cea mai mare apreciere ca fiind primul tipograf care a folosit mușcături repetate de acid pentru a crea variații tonale. De asemenea, și-a folosit propriul ac de gravare personalizat pentru a recrea liniile de umflare și conicitate caracteristice gravurii.
în Olanda, gravura a văzut o altă explozie creativă. Hercules Seghers, un adevărat experimentator, a creat multe imprimeuri neortodoxe, cum ar fi imprimarea pe pânze colorate sau plasarea liniilor albe pe fundaluri întunecate. El a dezvoltat un stil unic dominat de peisaje stâncoase. În timp ce mulți artiști din Olanda au creat gravuri magistrale, faimosul Rembrandt a trecut testul timpului. Prin cele aproximativ 300 de plăci, el a redat totul, de la subiecte religioase și istorice la cele mai banale activități. El a explorat fiecare posibilitate a liniei gravate și mai târziu a experimentat combinând gravarea și punctul uscat.
în acest secol, a apărut forma de artă japoneză ukiyo-e, marcând o pauză de la lucrările puternic influențate de chinezi ale culturii. Aceste tăieturi de lemn rafinate și foarte stilizate au reprezentat viața de zi cu zi. Primul maestru al formei a fost Hishikawa Moronobu, care a folosit scene de stradă, comercianți și mulțimi ca subiect.
secolul al 18-lea
Italia a rămas centrul tipografiei Europene de-a lungul secolului al 18-lea. Unul dintre primii maeștri ai secolului, Giovanni Battista Tiepolo, a fost renumit pentru modelele sale delicate, ritmice. Utilizarea inventivă a liniilor și texturilor de către Canaletto a imitat culoarea și lumina prin grafica sa tipărită. Ca maestru tipograf arhitectural, Giovanni Battista Piranesi a fost prolific, cu 3.000 de gravuri mari pe numele său.
satiristul William Hogarth a inaugurat tipografia în Anglia cu școala sa națională. Influența sa a stârnit rapid lucrări ale colegului caricaturist Thomas Rowlandson. Poetul William Blake a preluat tipografia în noi forme experimentale în ilustrațiile cărții sale. Între timp, primul mare tipograf din Spania, Francisco de Goya, a folosit Satira pentru a comenta nebunia umană, războiul și persecuția religioasă.
secolul al 19-lea
secolul al 19-lea a injectat multe stiluri estetice în lumea artei. Fiecare revoluție artistică și-a adus maeștrii de imprimare respectivi. Invenția germană a litografiei a prezentat un nou mediu artiștilor, în timp ce influența franceză a dominat lumea tipografică Europeană. După câteva decenii de producție de litografii magistrale, țara a cunoscut o revoluție artistică la mijlocul secolului cu școala Barbizon. Imprimatorii școlii Barbizon au creat gravuri de peisaj care au pus bazele pentru impresioniștii care vor veni. Alți acoliți ai școlii Barbizon au descris viața țărănească.
deși cunoscute pentru utilizarea lor de culoare, impresioniști ca Centudouard Manet, Edgar Degas și Camille Pissarro a creat gravuri, litografii și monoprinturi în stilurile lor distincte. Între timp, gravurile japoneze și-au făcut drum în conștiința Occidentală. Exotismul, simplitatea și abstracțiile operelor de artă japoneze au influențat Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec și impresionistul american Mary Cassatt.
pe măsură ce influența țării s-a răspândit, artiștii japonezi au continuat să înflorească și să dezvolte noi tehnici de tipărire. Maestrul gravurii în lemn, Hokusai, a fost prolific, cu un corp de lucrări care cuprindea 35.000 de desene și tipărituri. Seria sa ” the 36 Views of Mount Fuji „este probabil cea mai populară și include faimoasa imprimare color,” the Breaking Wave off Kanagawa.”Hiroshige, un alt artist japonez, a câștigat faima în Europa pentru stilul său impresionist.
secolele 20 și 21
după inventarea fotografiei, arta nu mai era necesară ca instrument de reproducere, care permitea imprimării și altor forme de artă să revină la creativitate și experimentare. Pe măsură ce arta a explodat la începutul secolului 20, mulți dintre cei mai renumiți artiști ai epocii au explorat tipografia. În timp ce este cunoscut pentru picturile sale, Pablo Picasso a creat, de asemenea, peste 1.000 de Tipărituri din gravuri, linocuturi, litografii, gravuri, puncte uscate și gravuri.
alți artiști din Franța, inclusiv Georges Braque, Henri Matisse și Georges Rouault, au experimentat forma. În a doua jumătate a secolului, artiștii au creat mai multe tipărituri și au introdus mai multe inovații tehnice decât oricând.
pe măsură ce tipografia tradițională ca formă de artă a înflorit, s-au născut și tehnici moderne de imprimare. Tipărirea așa cum ne gândim astăzi a început când Chester S. Carlson a inventat fotocopia în 1938. Popularizată ulterior de Xerox Corporation, tehnologia a implicat mai degrabă pulbere de toner uscat decât cerneală. Mașinile au folosit electricitate statică pentru a lega pulberea de hârtie. În 1969, inventatorul Gary Starkweather a introdus imprimarea cu laser, care a folosit un laser pentru a lega tonerul uscat de pagină.
imprimanta cu jet de cerneală a apărut pe scenă în 1976 și este încă metoda preferată utilizată pentru imprimarea de artă plastică astăzi. Inventatorul japonez Ichiro Endo a dezvoltat tehnologia în timp ce lucra pentru Canon. Tehnologia funcționează prin pulverizarea unor mici puncte de cerneală pe o pagină pentru a forma o imagine. În 1985, imprimanta IRIS a venit pe piață, devenind prima imprimantă digitală de format mare. A fost prima imprimantă comercială adaptată pentru imprimarea de artă plastică la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990.
imprimanta Jack Duganne a inventat cuvântul „giclee” în 1991 pentru a comercializa imprimarea cu jet de cerneală în lumea artei plastice. A făcut ca tehnologia încă netestată să sune mai rafinată și mai demnă. Imprimanta IRIS a rămas cea mai populară imprimantă de artă plastică până în anii 2010, când companiile de tipărire Epson și Canon au dezvoltat tehnologii mai noi și mai ieftine, care găzduiau cerneluri de arhivă.
procesul de imprimare digitală
în timp ce tipărirea tradițională folosește una dintre mai multe tehnici pentru a transfera o imagine sculptată pe hârtie sau pânză folosind o matrice sau o placă de imprimare, imprimarea digitală modernă transferă imaginile direct pe substrat folosind un fișier de imagine digitală.
tehnicile de imprimare digitală pot reda imagini pe multe materiale ortodoxe și neortodoxe, inclusiv hârtie de artă plastică, pânză, aluminiu și acril. În timp ce produsul final variază în funcție de tehnica de imprimare, Fiecare metodă începe cu imprimarea unei imagini utilizând o imprimantă cu jet de cerneală. La Tribeca Printworks, folosim imprimanta de format mare Epson 11880, care ne permite să imprimăm imagini cu definiție și profunzime de neegalat în multe dimensiuni personalizate.
ca parte a procesului de imprimare, selectăm tipul potrivit de tehnologie de cerneală pentru substratul ales. Imprimarea pe hârtie sau pânză de artă de calitate muzeală fără acid necesită cerneală apoasă. La Tribeca Printworks, folosim o cerneală pigmentată, ceea ce înseamnă că particulele pigmentate sunt suspendate în moleculele de apă lichidă. Utilizarea unei cerneluri pigmentate permite piesei finite să dureze mai mult și să reziste la decolorare atunci când este expusă la lumina soarelui.
tehnica de imprimare cu jet de cerneală utilizată în imprimarea hârtiei și pânzei giclee folosește o duză mică de cerneală pentru a pulveriza picături microscopice de cerneală pe pagină. Termenul „giclee”, care provine din cuvântul francez pentru” a pulveriza”, se referă la acest proces. Imprimanta Epson 11880 pe care o folosim la Tribeca Printworks poate expulza picăturile pe pagină cu o precizie uimitoare. Duzele de cerneală conțin cristale piezo, care vibrează, determinând scoaterea cernelii din duză.
când tipărim pe aluminiu, folosim un proces numit sublimare a colorantului, mai degrabă decât imprimarea cu jet de cerneală singur. Dye-sublimarea are loc atunci când cerneala solidă se transformă în gaz și înapoi într-un solid, sărind peste starea sa lichidă. Când folosim sublimarea colorantului pentru aluminiu, imprimăm mai întâi imaginea folosind o imprimantă cu jet de cerneală. Când folosim o presă de căldură pentru a transfera imaginea pe aluminiu, temperaturile devin la fel de fierbinți ca 350 până la 400 de grade. Aceste condiții determină sublimarea colorantului și, după câteva minute, imaginea este fixată permanent pe aluminiu.
tipuri de artă digitală grafică
la Tribeca Printworks, folosim cerneluri de pigment de arhivă și substraturi de imprimare alături de imprimante digitale cu jet de cerneală de înaltă rezoluție pentru a realiza printuri de artă plastică și fotografie de calitate muzeală. Tehnicile moderne de imprimare de astăzi includ următoarele patru metode de imprimare:
Fine Art Giclee Paper
fotografii și artiștii plastici doresc adesea reproduceri de hârtie ale operelor lor să stea în galerii sau să le vândă clienților lor. Imprimarea de artă plastică pe hârtie permite acestor creatori să creeze multe copii ale pieselor lor la un preț accesibil. De asemenea, permite clienților lor să se bucure de frumusețea artei plastice în casele lor fără prețul ridicat al unei picturi originale. Tehnicile implicate în imprimarea giclee pe hârtie produc o imprimare de calitate a galeriei în culori vibrante, detalii definite și profunzime considerabilă.
spre deosebire de hârtia foto obișnuită, hârtia de imprimare de artă plastică încorporează fibre de bumbac sau celuloză și are un pH neutru. Hârtia în sine este groasă și durabilă, blocând pigmentarea, păstrând în același timp claritatea și detaliile. Artiștii pot alege dintre mai multe opțiuni de hârtie de la mărcile Hahnem Oktoshle și Epson pentru a obține efecte lucioase, mate, texturate sau metalice.
Canvas Giclee
pictorii au folosit mult timp panza întinsă pentru lucrările lor de artă originale, iar imprimarea de artă plastică pe pânză permite atât artiștilor, cât și fotografilor să creeze reproduceri pe acest material. Textura sa naturală adaugă adâncime, iar cadrul din lemn oferă o alternativă la fotografiile tradiționale încadrate. Puteți alege dintre margini neimprimate sau oglindite sau puteți adăuga un cadru plutitor pentru un aspect mai finisat.
la fel ca hârtia tipografică de artă plastică, pânza este 100% fără acid, ceea ce, alături de un lac post-tipărit de calitate muzeală, conferă tipăriturilor calitatea lor de arhivă. La Tribeca Printworks, ne putem întinde manual pânza în jurul barelor personalizate de targă sau putem oferi servicii numai pentru imprimare pentru pânzele întinse manual.
aluminiu HD
imprimarea fotografiilor și a lucrărilor de artă pe aluminiu HD oferă o altă alternativă atractivă la un cadru tradițional. Substratul de imprimare din metal creează un efect elegant, cu culori vibrante și detalii incredibile. Cu aluminiu, puteți alege dintre finisaje albe lucioase și Mate, ideale pentru fotografie color și lucrări de artă. Fotografiile alb-negru și alte imagini cu contrast ridicat pot obține un efect unic asupra aluminiului argintiu. Zonele luminoase ale fotografiei vor dezvălui textura argintie periată dedesubt pentru un efect captivant și dramatic.
dintre toate procesele de imprimare la dispoziția dvs., aluminiul este cel mai durabil. Metalul va rezista zgârieturilor și poate fi șters cu o cârpă umedă, după cum este necesar. De asemenea, va rezista mai bine la umiditate și la alte elemente.
imprimarea pe aluminiu este un proces diferit de tehnicile cu jet de cerneală adecvate imprimărilor pe hârtie și pânză. Procesul de sublimare a colorantului începe cu a .Placă de aluminiu de 045 inch cu un strat alb sau transparent. Mai întâi imprimăm imaginea pe hârtie de transfer folosind cerneluri de arhivă cu jet de cerneală. Apoi, fuzionăm hârtia de transfer la aluminiu folosind o presă de căldură la temperaturi ridicate. Pentru suporturile fără rame, atașăm placa la un suport din lemn de 3/4 inci. De asemenea, putem folosi un cadru plutitor negru sau alb pentru un aspect mai finisat.
Suporturi acrilice pentru față
suporturi acrilice pentru față păstrează lucrări de artă și fotografii sub plexiglas clar pentru a crea o imprimare modernă, fără rame. Realizăm aceste imprimări redând mai întâi opera de artă pe hârtie foto lucioasă sau metalică. Apoi aplicăm permanent imaginea imprimată pe un panou acrilic mat sau lucios folosind un adeziv clar față-verso. Susținem imaginea cu o platformă lipită din lemn pentru a susține imprimarea în timp ce încadrăm. Apoi, lustruim diamantul cu fața acrilică în jurul marginilor pentru a adăuga strălucire și a bloca imaginea în poziție.
în afară de a oferi un aspect curat și efectul plutitor, se confruntă cu acrilice mounts impermeabil arta ta, proteja de praf și oferă protecție UV.
Compararea tipăririi și tipăririi comerciale
tipărirea este o formă de artă de lungă durată care a fost folosită de-a lungul secolelor atât în scopuri comerciale de producție în masă, cât și în artă plastică. Același lucru se poate spune și pentru tipărirea de artă comercială. Apariția imprimantelor digitale face reproducerile perfecte mai posibile și mai accesibile pentru artiști. La fel ca fotografia, Giclee photo și fine Art printing au permis tipărirea tradițională să-și servească adevărata chemare ca mediu artistic propriu. Imprimatorii tradiționali nu mai trebuie să-și facă griji cu privire la reproducerea altor imagini și au libertatea de a explora și experimenta cu ambarcațiunile lor.
metodele de imprimare Giclee și produsele finale arată destul de diferit de imaginile desenate manual imortalizate în cerneală și plăci de imprimare. Totuși, tehnica necesită expertiză și un ochi atent pentru a capta intenția artistică și efectul vizual al unei piese. Pentru a crea printuri de calitate galerie ca noi la Tribeca Printworks, vom începe mai întâi prin selectarea materialelor de imprimare dreapta.
de exemplu, fotografii noștri imprimă adesea pe aluminiu. Cu gravură metalică tradițională sau gravură metalică, imaginea este sculptată sau arsă pe o suprafață de aluminiu și apoi transferată pe hârtie. Când imprimăm pe aluminiu HD, procesul este inversat. În primul rând, imprimăm fotografia pe hârtie de transfer folosind cerneluri de pigment de arhivă. Apoi, unim hârtia pe o suprafață din aluminiu periat, producând o imprimare elegantă cu culori strălucitoare. În funcție de finisajul ales, metalul brut poate fi vizibil sau invizibil în produsul final.
tipărirea digitală de astăzi datorează mult metodelor tradiționale de tipărire care au apărut înainte de aceasta. Artiștii și maeștrii tipografi au studiat diferite cerneluri și știința transferului de imagini pe plăci de imprimare, hârtie și țesături de secole. Cele mai vechi forme de tipărire au permis artiștilor să producă rapid copii ale operei lor.
progresele precum litografia au permis imprimantelor să stratifice mai multe culori și să imprime o varietate mai largă de imagini. În timp ce tehnologia a văzut multe îmbunătățiri de la litografie și alte forme de imprimare timpurie, beneficiem de această tehnologie de fiecare dată când creăm o imprimare digitală Giclee folosind o imprimantă cu jet de cerneală.
explorați serviciile de imprimare Tribeca Printworks
la Tribeca Printworks, aducem ambarcațiuni atente și abilități tehnice fiecărui serviciu de imprimare pe care îl oferim. În calitate de fotografi și pictori noi înșine, colaborăm cu dvs. pentru a revizui fișierele de artă și a discuta despre materialele tipărite până când găsim combinația care scoate la iveală cele mai bune din munca dvs. Odată ce suntem gata să tipărim, ne obsedăm de fiecare detaliu până când obținem culorile potrivite.
dacă doriți să vă încadrați munca, magazinul nostru de cadre personalizate va crea cadrul dvs. manual. Vedeți toate opțiunile de imprimare de artă plastică pe care le oferim și opriți-vă la showroom-ul nostru SoHo pentru consultarea dvs.