Considerando que o álbum anterior de Succumb de São Francisco já era um gênero sem sol, seu recente álbum seguinte XXI merece elogios por quão mais profundos eles mergulham na sujeira. Tudo sobre XXI é uma melhoria na sucumbir. É impenitente, duas vezes mais volátil e quase perto demais para o conforto. Sucumb foi gracioso o suficiente para falar com Invisible Oranges sobre seu novo álbum, seu lugar na lista Flenser e death metal Canadense, entre outros tópicos.
antes disso, deve-se afirmar que XXI é um dos melhores álbuns de death metal do ano. Se a excelente revisão de Colin Williams ainda não o convenceu desse fato, então você está em um dos dois campos; ou você não leu o comentário dele, ou você não ouviu XXI. honestamente, faça os dois, depois volte depois de sucumbir ter derrubado os parafusos soltos do seu cérebro.
há mais thrash cruzado na amalgamação de morte, hardcore, crosta e lodo de Succumb desta vez. Você pode encontrar alguns gêneros singulares ao longo do XXI, como como “Graal” marca sua capacidade de incutir pavor ou sua paciência recém-descoberta na introdução prolongada de “Maenad.”No entanto, XXI é uma revolta intencional contra definições ou noções prescritas. O barril de impulso sem fundo de Succumb é um barril de pólvora aceso por convenções esmagadoras.
ao longo XXI, sucumbir estilos de mastique e molde como uma exibição de Moda Yohji Yamamoto; tudo é amarrado por threading preto, mas todas as peças têm ajustes e arranjos berrantes. Como evidência, examine como “Okeanos” provoca thrash cruzado, mas se afasta das quebras esperadas, aumentando a intensidade.
mas realmente, quem precisa de gêneros ou rótulos quando você pode empregar harmônicos de pitada com o capricho do fogo de metralhadora? Sucumbir são especialistas em implantá-los que a alta ocorrência pode parecer cansativa, mas o grupo os descarrega para aumentar a tensão ou sinalizar o próximo ataque pendente.
existem poucos registros que são tão sublimes, tensos e totalmente depravados como XXI. Por Mais que os instrumentais de Succumb empurrem o envelope, Cheri Musrasrik entrega A maior parte da malícia. Em Sucumb, seus vocais eram espaçosos, mas distantes, como um fantasma uivando de dentro de uma caverna. Eles eram sobrenaturais, mas agora eles são hercúleos. Musrasrik adota uma entrega descontente que está mais perto de um híbrido de hardcore-death metal, elevado mais alto na mistura agora como se a banda estivesse ostentando seu desenvolvimento. Seus rosnados são encorpados, mas terrosos, como se ela estivesse pegando pedras do chão com os molares. Eles não são gurgly nem perturbados, eles são direcionados e precisos.
além dos vocais marquise e instrumentais empalados, a pungência de XXI deve-se à poesia de Musrasrik. Temas como o Dionisíaco contos populares e a Rebelião Boxer são emendados por Junguiana, lentes, resultando em versos como:
Rugido de um parafuso elaborado a partir de sua estrela da tarde
Vigilantes como o solo fendeu-se
Dá lugar a um tapete florido impregnada com o sangue e sap
Sacral passagem do submundo para terrena
Musrasrik transcende básica de contar histórias, apresentando o bluntest de imagens possível. Ela captura a brutalidade desses mitos, destacando seus fundamentos básicos. Sucumbir não precisa de alegorias. Eles deixam as castrações, cultos e violência política falarem por si mesmos.
continuando em diante, leia a banda falar por si mesmos como eles cortaram minhas suposições sobre XXI, bem como como estruturas mitológicas e anseio de sucumbir para imediatismo moldou o registro.
o que o levou a explorar um som de bote no XXI?
Derek Webster (guitarras): Tal como acontece com qualquer coisa, é o desejo de continuar se esforçando em termos de sua visão artística e suas habilidades como músico. Nunca queremos nos repetir, e com XXI, houve um esforço consciente para criar um som mais sufocante e caótico, destacando diferentes facetas do nosso estilo que sentimos que só começamos a explorar em nossa estreia. Em termos de produção, nosso único objetivo real era colocar os vocais de Cheri na vanguarda e adotar um estilo mais “explodido” em oposição à técnica de produção reverb-heavy que está presente em Succumb. Quanto a tudo o resto, tínhamos toda a nossa confiança em Jack para capturar o poder de nossas performances. Harry Cantwell (bateria): não me lembro de nenhuma razão específica além de nós, coletivamente, querer fazer um álbum que fosse mais imediato na sua cara. Desde o início, nós realmente queríamos trazer os vocais para a frente e acentuar a coragem na voz de Cheri, em oposição a como eles são meio distantes e echoey no primeiro disco, então eu acho que isso adiciona muito ao quanto mais sujo e intenso esse disco soa. Acho que Derek trouxe muito mais de sua influência grindcore desta vez também e parecia natural elogiar isso com uma produção um pouco mais orgânica.
Cheri Musrasrik( vocais): para mim, estou sempre interessado em aproximar-me ou aproximar-me da força de uma performance ao vivo, mantendo também o grande nível de detalhe possível trabalhando no estúdio.
a produção típica do Flenser é mais ambiente e paciente do que o vigoroso XXI e sucumbe, mas percebo o mesmo medo intangível em sua música que está na maioria dos lançamentos da gravadora. Você acha que é um produto de trabalhar com tantos outros atos no rótulo, ou há algo na água em São Francisco?
Webster: provavelmente algo na água! Não colaboramos com nenhum outro artista Flenser, então talvez esses sentimentos de medo venham naturalmente para nós. Eu queria que XXI fosse um fluxo constante de violência e pavor, então se isso for transmitido adequadamente ao ouvinte, sinto que fizemos nosso trabalho. Cantwell: há uma tonelada de grandes artistas no Flenser, mas eu não acho que nenhum deles realmente nos influenciou musicalmente. É ótimo estar em um rótulo tão diversificado, que é realmente um pensamento avançado. Ser uma das únicas bandas de metal em uma gravadora é meio legal. Eu acho que a cena de metal da Bay Area sempre teve uma sensação mais urbana do mundo real do que muitas outras cenas de metal, com a extrema divisão de riqueza e pobreza aqui, existindo lado a lado. É difícil não ter essa infiltração em seu subconsciente. Há muito medo em tempo real no dia-a-dia de todos agora e acho que isso se reflete neste álbum.
Musrasrik: não acho que tenhamos muito em comum com nossos colegas de laboratório e tudo bem. É bom ser um curinga e adicionar alguma variedade à situação. O Flenser tem sido bom para nós. Sentir algum sentimento de medo de outra forma parece uma resposta muito natural aos acontecimentos em nossa cidade, país e em outros lugares.
você afirma especificamente que o death metal canadense tocou uma mão na formação de Succumb. Como Canadense, estou lisonjeado. Também estou propenso a mergulhar mais fundo; ouço pedaços de Gorguts e Cryptopsy, mas existem outras bandas canadenses que moldaram Sucumb?
Webster: Oh man, O Canadá tem uma história de metal tão rica e eu sou pessoalmente inspirado por tudo isso: Voivod, Orchidectomy, Martyr, Adversarial, Antediluvian, Mitocôndrion, Axis of Advance, Conqueror, Rites of Thy Degringolade, Archagathus, Vengeful…Eu poderia continuar para sempre. Nossa banda foi literalmente formada porque Kirk e nossa velha baterista Nicole me viram deixando nosso antigo espaço de prática com uma camisa de vingança e fizeram a velha pergunta que levou à criação de tantas bandas: “sick shirt, wanna jam?”
Musrasrik: Derek disse tudo, mas sim, somos inegavelmente influenciados por vocês Canadenses.
as duas primeiras canções fazem referência a mulheres na mitologia. Eles apresentam duas interpretações diferentes da feminilidade, uma sendo como seguidores possuídos do homem (Maenad) e os outros misandristas mesopotâmicos que atacaram os homens (Lilim). Qual foi a intenção por trás desse contraste?
Musrasrik: para ser franco (um cara?) nem a pista tem a ver com garotas nem caras. Maenad fala sobre o culto de Dionísio—baseia-se nas imagens de intoxicação terrena ou na adoração de uma substância que é da terra. Lilim fala sobre a ninhada demoníaca gerada pela União profana de Samael, o anjo da morte, e Lilith, um ser feito a partir do sedimento da terra como um igual a Adão que fugiu para o deserto como uma recusa em se submeter. Foi dito que Samael foi castrado por Deus para acabar com sua criação de demônios. Ambas as faixas têm a ver com o elemento Terra envolvido em cada história.
você usa as mitologias em XXI como alegorias. Ele fala com você de alguma forma que podemos traçar paralelos com essas noções de até agora na história humana?
Musrasrik: Faz todo o sentido que as mitologias antigas continuariam e poderiam continuar a se sentir relevantes, especialmente quando vistas através das lentes dos arquétipos Junguianos e da ideia de um inconsciente coletivo. De muitas maneiras com a escrita para este álbum, eu queria explorar especificamente as partes primitivas do cérebro do ouvinte para lembrá-los do que é importante.É um sinal preocupante de que não progredimos o suficiente como uma sociedade para ouvir uma história sobre Maenad e encontrar alusões aos papéis aos quais as mulheres são relegadas hoje?
Musrasrik: Sem ser rude ou rir de você de imediato, direi apenas que Maenad não tem absolutamente nada a ver com papéis de gênero contemporâneos. Maenads pode voltar para a cozinha onde eles pertencem e me fazer um sanduíche embora.
A faixa de encerramento do seu novo álbum “8 Trigrams” é sobre a Rebelião Boxer. Qual é a conexão entre os assuntos mitológicos e filosóficos explorados no resto do XXI e uma revolta na vida real?
Musrasrik: A rebelião dos boxeadores foi uma reação violenta à ocidentalização não apenas da cultura e do comércio locais, mas também de formas religiosas que incluíam o respeito e a honra de divindades da natureza, como deuses do rio e similares. A teoria da sociedade secreta sobre os boxeadores afirma que havia uma ligação entre o Lótus Branco, oito trigramas e a Grande Sociedade da Espada. Em um nível fundamental, os oito trigramas é uma concepção taoísta e abordagem da realidade que é elementar. Essa conexão e reverência pela natureza e pelos elementos é o que une o álbum.
de onde vem o interesse pela rebelião dos boxeadores?
Musrasrik: Como uma pessoa que nasceu para uma terra que tinha sido fortemente colonizado e missionada, em um esforço para limpar e reprimir os costumes indígenas e da cultura desde o século 19 pelos Espanhóis, Alemães e Japoneses, além de ser usado como um posto militar durante a segunda guerra mundial e não muito longe de um teste nuclear site Atol de Bikini, eu encontro-me a contemplar os povos que têm sido, historicamente, menos acolhedora, mesmo assassino ou canibalizar direção missionários como os Sentinelese ou Fijiano pessoas. Ao olhar para a grande história de matar cristãos, fiquei interessado na rebelião dos boxeadores.
XXI é (surpreendentemente) mais dura do que a sua estreia. A proeminência feminina aumentada na arte e nas letras do XXI, combinada com sua abordagem mais direta aqui, é um sentimento subjacente sobre a redefinição da recepção feminina no metal?Musrasrik: para ser completamente honesto com você, nada do que eu faço na vida, muito menos qualquer escolha que eu faça criativamente tem a ver com ser mulher, embora eu esteja ciente do poder que ela detém. A conversa em torno de “women in metal” é um pouco brega para mim, considerando que as mulheres estão presentes na cena musical extrema desde o seu início.Kirk, você já mencionou que let Night Come On Bells de Sarah Davachi termina o dia como feliz, mas ocasionalmente muito pesado. Eu também sou um grande fã desse álbum. O que você acha que pode tornar a música calmante, mas emocionalmente pesada? Da mesma forma, você acha que o death metal pode comunicar um sentimento semelhante a isso? Onde a música é pacífica, mas emocionalmente pesada.
Webster: Bem, eu não estou totalmente certo que não seja dizer que é provavelmente o que faz um artista bom no que eles fazem – ter impacto máximo com ferramentas mínimas. O Metal ativa diferentes partes do meu cérebro e eu não me vejo oprimido por isso da mesma forma que outras músicas.
você tem obras de arte intocadas, tocando a iconografia do death metal enquanto captura o prestígio e o sabor da sua música. Você trabalha ao lado do artista para desenvolver os designs dos álbuns?
Musrasrik: O artista Stefan Thanneur mora na França para que não trabalhemos em estreita colaboração com ele, mas ele tem a liberdade de interpretar o simbolismo e os temas do álbum para si mesmo.