Gravura é uma forma de arte única, que mistura criatividade e habilidade técnica. Ao longo dos séculos, a gravura exigiu um trabalho incrível e a engenhosidade para criar obras de arte visualmente interessantes e evocativas. Logo após a invenção da forma de arte, a importância da gravura tornou-se realidade. Oferecia imenso valor à sociedade como forma de arte que permitia reproduzir imagens e textos. Impressões poderiam ser distribuídas para pessoas comuns que não podiam necessariamente pagar pinturas a óleo únicas. A gravura permitiu que as sociedades disseminassem informações por meio de livros produzidos em massa, ilustrações religiosas e mapas.Como a gravura serviu a muitos propósitos práticos através de seu passado histórico, é altamente valorizada como uma forma de arte. Hoje, uma impressão original de um artista talentoso é uma coisa de beleza e tem muito valor para colecionadores de arte e entusiastas.
sobre gravura através das idades
gravura é uma forma de arte que envolve a transferência de imagens de uma matriz, ou modelo, para outra superfície, geralmente papel ou tecido. Um gravador cria a matriz de madeira, metal, vidro ou outro material, usando ferramentas ou produtos químicos para transformar a superfície em uma imagem. O artista então pinta o modelo e o transfere para outra superfície.
os métodos tradicionais de gravura, incluindo xilogravura, gravura, gravura e litografia, requerem uma prensa de impressão para fornecer pressão uniforme. O processo de gravura permite que os artistas criem muitas iterações da mesma imagem. Ao longo da história, é servido como uma maneira acessível de se comunicar e compartilhar arte.
a história da gravura começou na Dinastia Han China. O primeiro exemplo conhecido, uma impressão de xilogravura em seda, foi datado em algum momento durante a Dinastia Han de 206 AC A 220 DC a primeira impressão em papel foi feita durante o século VII.
a forma original de gravura usava uma pequena placa de madeira como matriz. Esculpir a madeira criaria espaço negativo na impressão depois que a tinta fosse transferida para tecido ou papel. Quando os chineses introduziram o tipo móvel em algum momento entre 1041 e 1048 e melhoraram o design nos próximos séculos, a criação de livros tornou-se muito mais possível e versátil. Desde então, a gravura se espalhou pelo mundo, servindo a muitos propósitos e artistas ao longo dos séculos.
o século XV
as primeiras impressões Europeias datam do início do século XV, quando as impressões em xilogravura foram usadas para fazer cartas de baralho na Alemanha. A técnica logo passou para artistas, que a usaram para renderizar figuras ousadas contra fundos em branco. À medida que a prática evoluiu, os artistas começaram a criar designs mais complicados, com arquitetura e paisagens em segundo plano e bordas elaboradas.
a gravura em Metal, a primeira forma de impressão em Talho, chegou algumas décadas depois e logo se tornou a técnica de gravura mais popular por seus resultados refinados. As imagens combinavam pequenos pontos e cortes curtos perfurados na superfície. Ao contrário das xilogravuras, as áreas afundadas da matriz de metal seguravam a tinta, que era transferida para o papel. A primeira impressão de entalhe conhecida é a impressão alemã de 1446, ” a flagelação.”A técnica Logo viajou para a Itália e por toda a Europa. Talvez a contribuição mais significativa para a gravura do século 15, a imprensa de Johannes Gutenberg revolucionou a forma de arte e a cultura. Embora não seja o inventor original, Gutenberg aperfeiçoou a impressora de tipo móvel por volta de 1450 e a popularizou na Europa. Suas obras mais famosas, as Bíblias de Gutenberg de 1.300 páginas, eram impressões magistrais que usavam o tipo Gótico impresso projetado para se parecer com caligrafia manual.
o século 16
no início do século 16, os mestres da gravura surgiram. O mais notável foi Albrecht Dürer, um artista alemão cujas viagens pela Itália o deixaram influenciar o mundo da gravura em toda a Europa. Seu trabalho trouxe grandes detalhes para seu assunto, incluindo religião, história, folclore, mitologia e retratos. Ele trabalhou em xilogravuras, gravuras, drypoints e gravuras metálicas.
outro mestre notável da época, Albrecht Altdorfer, foi o primeiro a imprimir paisagens como assuntos e não como fundos. O gravador Flamengo, Hendrik Goltzius, usou seus cortes para imitar diferentes superfícies e texturas. Na Itália, A ascensão de Marcantonio Raimondi marcou um ponto de virada na forma de arte gráfica. Um mestre técnico rivalizando com Dürer, ele se tornou o gravador de Rafael. Ele imprimiu reproduções da obra do famoso pintor e foi influente na redução da gravura de uma forma de arte original para o ofício de reproduzir obras famosas.
durante a segunda metade do século 16, editoras e artesãos qualificados assumiram o mundo da impressão. Os mapas impressos tornaram-se cada vez mais populares à medida que as pessoas começaram a viajar com mais frequência. Os editores também compravam pratos de seus artistas originais e os imprimiam em grandes quantidades, às vezes arruinando as placas originais no processo.
o século XVII
à medida que a gravura se tornou cada vez mais comercializada e reprodutiva, os artistas do século XVII se voltaram para a gravura. A gravura a água-forte ácida era vista como mais criativa, flexível e honrosa. À medida que a Itália se tornou um centro para a técnica, o impressor Guido Reni desenvolveu o distinto estilo italiano de linhas e pontos delicados.
o artista francês Jacques Callot, com sede na Itália, ganhou a maior aclamação como o primeiro impressor a usar bitings ácidos repetidos para criar variações tonais. Ele também usou sua própria agulha de gravação personalizada para recriar as linhas de inchaço e afinação características da gravura.
na Holanda, a gravura viu outra explosão criativa. Hercules Seghers, um verdadeiro experimentador, criou muitas impressões pouco ortodoxas, como imprimir em telas coloridas ou colocar linhas brancas em fundos escuros. Ele desenvolveu um estilo único dominado por paisagens rochosas. Enquanto muitos artistas na Holanda criaram gravuras magistrais, o famoso Rembrandt resistiu ao teste do tempo. Através de suas cerca de 300 placas, ele prestou tudo, desde assuntos religiosos e históricos até as atividades mais mundanas. Ele explorou todas as possibilidades da linha gravada e mais tarde experimentou combinando gravura e ponto seco.Durante este século, a forma de arte japonesa ukiyo-e surgiu, marcando uma ruptura com as obras fortemente influenciadas pela China da cultura. Essas xilogravuras refinadas e altamente estilizadas retratavam a vida cotidiana. O primeiro mestre da forma foi Hishikawa Moronobu, que usou cenas de rua, vendedores ambulantes e multidões como assunto.
o século XVIII
a Itália permaneceu o centro da gravura Europeia ao longo do século XVIII. Um dos primeiros mestres do século, Giovanni Battista Tiepolo, era famoso por seus delicados padrões rítmicos. O uso inventivo de linhas e texturas de Canaletto imitou cor e luz através de seus gráficos impressos. Como mestre em gravura arquitetônica, Giovanni Battista Piranesi foi prolífico, com 3.000 grandes gravuras em seu nome.O satírico William Hogarth inaugurou a gravura na Inglaterra com sua Escola Nacional. Sua influência rapidamente provocou obras do colega caricaturista Thomas Rowlandson. O poeta William Blake levou a gravura em novas formas experimentais em seu livro ilustrações. Enquanto isso, o primeiro grande gravador da Espanha, Francisco De Goya, usou a sátira para comentar a loucura humana, a guerra e a perseguição religiosa.
o século 19
o século 19 injetou muitos estilos estéticos no mundo da arte. Cada revolução artística trouxe seus respectivos mestres da gravura. A invenção alemã da litografia apresentou um novo meio aos artistas, enquanto a influência francesa dominou o mundo da gravura européia. Depois de algumas décadas produzindo litografias magistrais, o país viu uma revolução artística em meados do século com a escola Barbizon. Os gravadores da Escola Barbizon criaram gravuras paisagísticas que lançaram as bases para os impressionistas virem. Outros acólitos da Escola Barbizon retratavam a vida camponesa.Embora conhecidos por seu uso da cor, impressionistas como Édouard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro criaram gravuras, litografias e monoprints em seus estilos distintos. Enquanto isso, as xilogravuras Japonesas entraram na consciência Ocidental. O exotismo, a simplicidade e as abstrações das obras Japonesas influenciaram Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec e a Impressionista americana Mary Cassatt.À medida que a influência do país se espalhou, os artistas japoneses continuaram a florescer e desenvolver novas técnicas de gravura. O mestre da Xilogravura, Hokusai, foi prolífico, com um corpo de trabalho abrangendo 35.000 desenhos e gravuras. Sua série “The 36 Views of Mount Fuji” é talvez sua mais popular e inclui a famosa impressão colorida, “the Breaking Wave off Kanagawa. Hiroshige, outro artista japonês, ganhou fama na Europa por seu estilo impressionista.
os séculos XX e XXI
após a invenção da fotografia, A arte não era mais necessária como ferramenta de reprodução, o que permitia que a gravura e outras formas de arte voltassem à criatividade e à experimentação. À medida que a arte explodiu ao longo do início do século 20, muitos dos artistas mais famosos da época exploraram a gravura. Embora conhecido por suas pinturas, Pablo Picasso também criou mais de 1.000 impressões de xilogravuras, linocuts, litografias, gravuras, drypoints e gravuras.
outros artistas franceses, incluindo Georges Braque, Henri Matisse e Georges Rouault, experimentaram a forma. Na segunda metade do século, os artistas criaram mais gravuras e introduziram mais inovações técnicas do que nunca.Como a gravura tradicional como forma de arte floresceu, técnicas modernas de impressão também nasceram. A impressão como pensamos hoje começou quando Chester S. Carlson inventou a fotocópia em 1938. Mais tarde popularizada pela Xerox Corporation, a tecnologia envolveu pó de toner seco em vez de tinta. As máquinas usaram eletricidade estática para ligar o pó ao papel. Em 1969, o inventor Gary Starkweather introduziu a impressão a laser, que usava um laser para ligar o toner seco à página.
a impressora jato de tinta entrou em cena em 1976, e ainda é o método preferido usado para impressão de Belas Artes hoje. O inventor Japonês Ichiro Endo desenvolveu a tecnologia enquanto trabalhava para a Canon. A tecnologia funciona pulverizando pequenos pontos de tinta em uma página para formar uma imagem. Em 1985, a impressora IRIS chegou ao mercado, tornando-se a primeira impressora digital de grande formato. Foi a primeira impressora comercial adaptada para impressão de Belas Artes no final dos anos 1980 e início dos anos 1990.
a impressora Jack Duganne cunhou a palavra “Giclée” em 1991 para comercializar a impressão a jato de tinta para o mundo das Belas Artes. Isso fez com que a tecnologia ainda não testada soasse mais refinada e digna. A impressora IRIS permaneceu a impressora de Belas Artes mais popular até a década de 2010, quando as empresas de impressão Epson e Canon desenvolveram tecnologias mais recentes e baratas que acomodavam tintas de arquivo.
o processo de gravura Digital
enquanto a gravura tradicional usa uma das várias técnicas para transferir uma imagem esculpida em papel ou pano usando uma matriz de impressão ou placa, a impressão digital moderna transfere as imagens diretamente para o substrato usando um arquivo de imagem digital.
as técnicas de impressão Digital podem renderizar imagens em muitos materiais ortodoxos e pouco ortodoxos, incluindo papel de arte, lona, alumínio e acrílico. Embora o produto final varie com a técnica de Impressão, cada método começa com a impressão de uma imagem usando uma impressora jato de tinta. Na Tribeca Printworks, usamos a impressora de grande formato Epson 11880, que nos permite imprimir imagens com definição e profundidade incomparáveis em muitos tamanhos personalizados.Como parte do processo de impressão, selecionamos o tipo certo de tecnologia de tinta para o substrato escolhido. A impressão em papel ou tela de arte fina de grau Museu sem ácido requer tinta aquosa. Na Tribeca Printworks, usamos uma tinta pigmentada, o que significa que as partículas pigmentadas estão suspensas dentro das moléculas de água líquida. Usar uma tinta pigmentada permite que a peça acabada dure mais e resista ao desbotamento quando exposta à luz solar.
a técnica de impressão a jato de tinta empregada na impressão de papel e tela giclee usa um pequeno bico de tinta para pulverizar gotas microscópicas de tinta na página. O termo “Giclée”, que vem da palavra francesa para” pulverizar”, refere-se a esse processo. A impressora Epson 11880 que usamos na Tribeca Printworks pode expulsar gotículas para a página com uma precisão surpreendente. Os bicos de tinta contêm cristais piezo, que vibram, fazendo com que a tinta ejete do bico.
ao imprimir em alumínio, usamos um processo chamado sublimação de tinta em vez de impressão a jato de tinta sozinho. A sublimação de tinta ocorre quando a tinta sólida se converte em gás e volta a um sólido, pulando seu estado líquido. Ao usar sublimação de tinta para alumínio, primeiro imprimimos a imagem usando uma impressora jato de tinta. Quando usamos uma prensa térmica para transferir a imagem para o alumínio, As temperaturas ficam tão quentes quanto 350 a 400 graus. Essas condições fazem com que o corante sublime e, após alguns minutos, a imagem é permanentemente afixada ao alumínio.
na Tribeca Printworks, usamos tintas de pigmento de arquivo e substratos de impressão ao lado de impressoras a jato de tinta digitais de alta resolução para obter impressões de Belas Artes e fotografia com qualidade de Museu. As técnicas de impressão modernas de hoje incluem os seguintes quatro métodos de impressão:
Fine Art Giclee Paper
fotógrafos e artistas finos muitas vezes querem reproduções em papel de suas obras para pendurar em galerias ou vender aos seus clientes. A impressão de Belas Artes em papel permite que esses criadores criem muitas cópias de suas peças a um preço acessível. Da mesma forma, permite que seus clientes desfrutem da beleza das Belas Artes em suas casas sem o alto preço de uma pintura original. As técnicas envolvidas na impressão de giclee em papel produzem uma impressão com qualidade de galeria em cores vibrantes, detalhes definidos e profundidade considerável.
em oposição ao papel fotográfico regular, o papel de impressão de Belas Artes incorpora fibras de algodão ou celulose e tem um pH neutro. O papel em si é grosso e durável, travando na pigmentação ao reter a claridade e o detalhe. Os artistas podem escolher entre muitas opções de papel das marcas Hahnemühle e Epson para obter efeitos brilhantes, foscos, texturizados ou metálicos.
Canvas Giclee
os pintores há muito usam lona esticada para suas obras de arte originais, e a impressão de Belas Artes em tela permite que artistas e fotógrafos criem reproduções neste material. Sua textura natural adiciona profundidade, e a moldura de madeira oferece uma alternativa às fotos emolduradas tradicionais. Você pode escolher entre bordas não impressas ou espelhadas ou adicionar um quadro de flutuação para uma aparência mais acabada.
como papel de impressão de Belas Artes, a tela é 100% livre de ácido, o que, ao lado de um verniz pós-impressão de grau museu, dá às impressões sua qualidade de arquivo. Na Tribeca Printworks, podemos esticar manualmente nossa tela em torno de barras de maca personalizadas ou fornecer serviços somente de impressão para suas telas esticadas à mão.
HD Aluminum
imprimir fotos e obras de arte em alumínio HD fornece outra alternativa atraente para um quadro tradicional. O substrato de impressão de metal cria um efeito elegante com cores vibrantes e detalhes incríveis. Com alumínio, você pode escolher entre acabamentos brancos brilhantes e foscos, ideais para fotografia colorida e obras de arte. Fotografias em preto e branco e outras imagens de alto contraste podem obter um efeito único no alumínio prateado. As áreas de luz da foto revelarão a textura Prateada escovada por baixo para um efeito cativante e dramático.
de todos os processos de impressão à sua disposição, o alumínio é o mais durável. O metal resistirá a arranhões e pode ser limpo com um pano úmido conforme necessário. Também suportará melhor a umidade e outros elementos.
a impressão em alumínio é um processo diferente das técnicas de jato de tinta apropriadas para impressões de papel e tela. O processo de sublimação de tinta começa com a.Placa de alumínio de 045 polegadas com um revestimento branco ou claro. Primeiro imprimimos a imagem em papel de transferência usando tintas de arquivo a jato de tinta. Em seguida, fundimos o papel de transferência para o alumínio usando uma prensa térmica de alta temperatura. Para montagens sem moldura, anexamos a placa a um suporte de madeira de 3/4 de polegada. Também podemos usar uma moldura de flutuador preto ou branco para uma aparência mais acabada.
montagens acrílicas da cara
as montagens acrílicas da cara preservam a arte finala e as fotografias abaixo do plexiglás claro para criar uma cópia moderna, frameless. Fazemos essas impressões renderizando primeiro sua arte em papel fotográfico brilhante ou metálico. Em seguida, fixamos permanentemente a imagem impressa em um painel acrílico fosco ou brilhante usando um adesivo de dupla face transparente. Nós apoiamos a imagem com uma plataforma cleated de madeira para apoiar a cópia ao enquadrar. Em seguida, polimos com diamantes o Suporte de acrílico nas bordas para adicionar brilho e travar a imagem no lugar.
além de fornecer uma aparência limpa e o efeito flutuante, o rosto acrílico monta à prova d’água sua arte, protege-a da poeira e oferece proteção UV.
comparando Impressão Comercial e gravura
a gravura é uma forma de arte de longa data que tem sido usada ao longo dos séculos para fins comerciais de produção em massa e Belas Artes. O mesmo pode ser dito para impressão comercial de Belas Artes. O advento das impressoras digitais torna as reproduções perfeitas mais possíveis e acessíveis para os artistas. Como a fotografia, A giclee photo e a fine art printing permitiram que a gravura tradicional servisse à sua verdadeira vocação como seu próprio meio artístico. Os gravadores tradicionais não precisam mais se preocupar em Reproduzir outras imagens e têm a liberdade de explorar e experimentar seu ofício.
os métodos de impressão Giclee e os produtos finais parecem bastante diferentes das imagens desenhadas à mão imortalizadas em tinta e placas de impressão. Ainda assim, a técnica requer experiência e um olho cuidadoso para capturar a intenção artística e o efeito visual de uma peça. Para criar impressões com qualidade de galeria, como fazemos na Tribeca Printworks, primeiro começamos selecionando os materiais de impressão certos.
por exemplo, nossos fotógrafos costumam imprimir em alumínio. Com gravura em metal tradicional ou gravura em metal, a imagem é esculpida ou queimada em uma superfície de alumínio e depois transferida para o papel. Quando imprimimos em alumínio HD, o processo é revertido. Primeiro, imprimimos a foto em papel de transferência usando tintas de pigmento de arquivo. Em seguida, unimos o papel a uma superfície de alumínio escovado, produzindo uma impressão elegante com cores brilhantes. Dependendo do acabamento escolhido, a matéria-prima pode ser visível ou invisível no produto final.A impressão digital de hoje deve muito aos métodos tradicionais de gravura que vieram antes dela. Artistas e mestres gravadores estudam diferentes Tintas e a ciência de transferir imagens para placas de impressão, papel e tecido há séculos. As primeiras formas de gravura permitiram que os artistas produzissem cópias de seu trabalho rapidamente.
avanços como a litografia permitiram que as impressoras colocassem várias cores em camadas e imprimissem uma variedade maior de imagens. Embora a tecnologia tenha visto muitas melhorias desde a litografia e outras formas iniciais de gravura, nos beneficiamos dessa tecnologia toda vez que criamos uma impressão digital giclee usando uma impressora jato de tinta.
Explore os Serviços de Impressão Tribeca Printworks
na Tribeca Printworks, trazemos artesanato cuidadoso e habilidade técnica para todos os Serviços de impressão que fornecemos. Como fotógrafos e pintores nós mesmos, colaboramos com você para revisar arquivos de arte e discutir materiais de impressão até encontrar a combinação que traz o melhor em seu trabalho. Quando estamos prontos para imprimir, ficamos obcecados com cada detalhe até obter as cores certas.
se você gostaria de enquadrar o seu trabalho, a nossa loja de quadros personalizados em casa irá criar o seu quadro com a mão. Veja todas as opções de impressão de Belas Artes que oferecemos e passe pelo nosso showroom SoHo para sua consulta.