por George Bozarth
Co-Director Artístico, Musique du Jour Apresenta
Como vimos no último fim de semana, durante o seu emprego na corte de Weimar, de Johann Sebastian Bach, preparado solo de cravo versões de concertos de Antonio Vivaldi. Hoje eu gostaria que escutássemos um dos concertos Vivaldi que ele transcreveu para o órgão.
Pier-Leone-Ghezzin-Caricatura-de-Vivaldi-1723
como intérprete, Bach foi antes de tudo um organista. Seu primeiro trabalho foi como organista da Neukirche em Arnstadt (1703-07; onde ele se meteu em problemas com as autoridades da igreja overstaying sua licença, a pé, para Lübeck para ouvir Buxtehude realizar o seu coral e órgão de música. A próxima posição profissional de Bach foi como organista do Divi-Blasii-Kirche (Igreja de St. Blasius) em Mühlhausen (1707-08; onde ele compôs órgão prelúdios, fugas, toccatas, e fantasias, assim como seus dois primeiros conhecido cantatas—Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (Das Profundezas chamo, Senhor, 1707) e o bem-conhecido Cristo lag in Todesbanden (Cristo Leigos, nos Laços da Morte, por 1708), duas obras corais que, uma vez ouvido, viagem com um meio de vida.
Johann-Friedrich-Wender-órgão-Neukirche-Arnstadt
Mühlhausen-ca.-1650
St.- Blasius-Church-Mühlhausen
tal foi a fama crescente de Bach como um organista “hot-shot” que no ano seguinte ele foi contratado como organista da corte—bem como violinista, concertmaster e Diretor de música de câmara—pelo Duque de Weimar. No tribunal, ele compôs Fugas em temas por Corelli, Legrenzi, e Albinoni, muitos Prelúdios e Fugas, a Fantasia & Fuga em sol menor, a Tocata, o Adagio & Fuga em dó maior, e as suas duas obras mais famosas para o órgão, a Toccata & Fuga em ré menor, BWV 565—musical retórica em ação!- e a enorme Passacaglia & fuga em C menor, bem como seus dois arranjos de Órgão de Concertos Vivaldi, um dos quais ouviremos hoje.
CONCERTO No. 8 in a minor, RV 522 —>BWV 593 in a minor
como Elaine Thornburgh observou e vimos na semana passada, Bach foi particularmente atraído pelo estilo italiano em que um ou mais instrumentos solo alternam seção por seção com a orquestra completa ao longo de um movimento. Dos italianos, ele aprendeu a escrever aberturas dramáticas e empregar ritmos dinâmicos e esquemas harmônicos.
em praticamente todos os casos em que Bach arranjou concertos de Vivaldi de L’Estro Armonico( o capricho harmônico), Op. 3 (1712), ele não estava satisfeito com uma transcrição literal—ele não fez simplesmente uma “redução de teclado.”Em vez disso, como vimos na semana passada, ele enriqueceu o original fortalecendo sua polifonia, muitas vezes escassa, às vezes até reescrevendo toda a linha de baixo. O Concerto a-minor para dois violinos é uma exceção-Bach elogiou não fazer alterações. E o elogio é bem merecido. O concerto não tem fraqueza em sua estrutura e é altamente inspirado e magistralmente escrito por toda parte. Então, vamos dar um mergulho profundo em como “funciona.”
primeiro movimento (sem tempo indicado)
o movimento de abertura do concerto é construído sobre o habitual princípio ritornello barroco tardio, o que significa que a robusta primeira declaração tutti ou partes dela reaparecem regularmente ao longo do movimento e no final, fornecendo “pilares” estruturais que sustentam todo o movimento. Normalmente, o ritornello apresenta um distintivo, fácil de lembrar eventos musicais, mas este movimento de Vivaldi radicalmente cria uma abertura ritornello, composto por cinco seções, cada uma com as suas características musicais finalidade:
- A: Três acordes seguido por um ritmo enérgico impulso, para iniciar o movimento (00:00 para o Tafelmusik orquestral versão no link abaixo)
- B: Uma breve quatro observação motivo (oitava-xvi-xvi-oitavo) jogou quatro vezes (mais tarde usado pelo solistas, também), emergindo (00:06)
- C: Uma queda melódica/harmônica sequência de ritmicamente condução sétimo acordes, para alterar chave (00:10)
- D: oscilante agudos linha de mais de um pedal point, para nos deixar balançando no ar (00:18)
- D’: A oscilação de agudos linha em uma seqüência decrescente para um tônico cadência, para resolver a tensão que se acumulou (00:27)
Sim! E tudo isso em menos de 32 segundos! Só então os dois violinos solo entram primeiro com material ainda mais novo (00:32).
Para se orientar, aqui é um deslocamento pontuação de Bach versão, realizada pelo organista inglês Simon Preston (que gravou a obra completa de Bach para DGG), com o desenvolvimento de uma articulação em movimentos rápidos e linda coloração da central de movimento:
Como o movimento progride Vivaldi seleciona um ou mais dos ritornello seções para servir como seu estruturais “pilar,”colocando-os em diferentes chaves de como ele modula, antes de voltar para o tónico no final do movimento. Nunca se sabe o que esperar. Se ele quer avançar, ele implanta B; se ele quer nos deixar pendurados no ar por um tempo, ele emprega D; se ele quer resolver alguma tensão acumulada, ele usa o cadencial D’, etc.
Entre os ritornellos Vivaldi rodadas o solo passagens que não são apenas mais suave, pela sua natureza, mas também leve em caráter mais lúdico, ou mais lírica, reunindo, assim, o contraste de tutti (conjunto completo) vs. (solo de violino dueto) em foco nítido. Apesar da multiplicidade de temas, a forma do movimento permanece admiravelmente clara, concisa e equilibrada – uma alegria a seguir, uma vez que você pegar os novos métodos de Vivaldi.
Segundo Movimento: Adagio – Senza Pedale devido Clav (3:22)
O clima sombrio do segundo movimento é criado por uma poderosa uníssono instrução centrada em um descendente, de salto de oitava, repetido três vezes, em um descendente, de sequência, como em um clássico-Barroca lamento baixo. Bach indica que esta passagem deve ser tocada piano, embora no original de Vivaldi não seja marcada como suave e possa ter sido tocada com mais ousadia.
esta forte abertura atua como um prefácio para uma parte intermediária da ternura encantadora em que os dois violinos solo—na melhor tradição dos duetos madrigais de Claudio Monteverdi como Zefiro torna e Pulchra es, parcialmente entrelaçados, em parte em harmonia—giram uma linda melodia sobre um fundo constante de um ostinato descendente nas cordas superior e média, que é um leve eco da declaração de abertura do movimento. A delicadeza desta seção intermediária é reforçada pelo silêncio das cordas inferiores e do contínuo—uma textura impressionante que Bach usaria em suas paixões. Tudo mais nítido e dramático, então, é o contraste quando o uníssono completo tutti entra no final com uma repetição do gesto musical de abertura. Esta bela elegia é uma das minhas peças favoritas da música barroca—ou música de qualquer época.
Terceiro Movimento: Allegro (6:15)
Novamente no ritornello forma, o último movimento retoma a energia rítmica do primeiro movimento, ainda mais sem fôlego unidade. Uma característica impressionante é o súbito surgimento de uma melodia assombrosamente bonita e amplamente arqueada no segundo violino contra arpejos nos primeiros violinos—um daqueles momentos Vivaldi verdadeiramente mágicos que saem do azul e nos transportam para outro reino.
Se você gostaria de ver um organista jogar este virtuoso peça, aqui é Ulf Norberg do desempenho em Hedvig Eleonora Igreja, Estocolmo
Observe como o organista mudanças entre os três teclados para alterar a dinâmica e a cor, e às vezes dois teclados são utilizados, além dos pedais.
para ouvir um organista sem medo de adicionar sua própria pirotecnia a Bach / Vivaldi, confira o excelente desempenho de Ton Koopman. Seus arabescos improvisados no movimento intermediário aprofundam ainda mais o mistério. E o ritmo do final está certo:
mas agora para ouvir a versão original da composição! Adeus, Weimar! Bem-vindo a Veneza!Vivaldi: realizado pelo conjunto Tafelmusik de Toronto, uma das principais orquestras barrocas do mundo.
então, o que aconteceu com o homem que poderia escrever uma música tão bonita e foi uma influência seminal para um gênio como Bach? Bem, sua vida não teve um final feliz.
Como os estudiosos citados na Wikipédia ensaio recontagem, Vivaldi conheceu o Imperador Habsburgo, Carlos VI, em 1728, enquanto o imperador estava visitando Trieste para supervisionar a construção de um novo porto. Charles admirava tanto a música de Vivaldi que se diz que ele falou mais com o compositor durante sua única reunião do que havia falado com seus ministros em mais de dois anos. Ele condecorou Vivaldi e deu-lhe uma medalha de ouro, bem como um convite para vir a Viena. Em troca, Vivaldi apresentou a Carlos uma cópia manuscrita de um conjunto de seus concertos.
Johann-Gottfried-Auerbach-Imperador-Charles-VI
Dois anos mais tarde, Vivaldi, acompanhado por seu pai, viajou para Viena e Praga, onde a sua ópera Farnace foi apresentado e ganhou seis avivamentos. Duas de suas óperas posteriores foram criadas em colaboração com Pietro Metastasio, o principal representante do movimento acadiano e poeta da corte em Viena.
mas com suas composições não mais tidas em tão alta estima em Veneza como antes, devido à mudança nos gostos musicais, Vivaldi decidiu se mudar para Viena. Sua esperança era que o sucesso de seu encontro com o Imperador Carlos VI rendesse uma posição para ele como compositor para a corte imperial.Vivaldi fixou residência perto do Kärtnertortheater, mas pouco depois de sua chegada a Viena, Carlos VI morreu, deixando Vivaldi sem proteção real ou uma fonte constante de renda. Ele logo ficou empobrecido e morreu durante a noite de 27/28 de julho de 1741, aos 63 anos, de uma “infecção interna.”Vivaldi foi enterrado em um túmulo simples em um cemitério ao lado da Karlskirche barroca que era propriedade do public hospital fund. O local exato de sua tumba é Desconhecido.
Karl-Wenzel-Zajicek-Kärtnertortheater-por-1923
Fischer von Erlach-Karlskirche-1737
o Clássico e O Romântico períodos foram pouco ciente de Vivaldi art. Somente no início do século 20, quando o Fritz Kreisler compôs um Concerto para violino “no estilo de Vivaldi” que se tornou bastante popular, estudiosos como Marc Pincherle começaram a desenterrar e estudar a música de Vivaldi. Entre os novos fãs instrumentais no renascimento de Vivaldi estavam o compositor e maestro italiano Alfredo Casella, o poeta americano Ezra Pound, o maestro Arturo Toscanini, o estudioso alemão Arnold Schering e o violinista americano Louis Kaufman.Ao longo dos anos, numerosos manuscritos Vivaldi foram descobertos, incluindo um esconderijo de quatorze volumes encadernados de suas obras anteriormente consideradas perdidas durante as Guerras Napoleônicas, mas encontradas em um mosteiro no Piemonte em 1926. Os volumes continham 300 concertos, 19 óperas e mais de 100 obras vocais-instrumentais!Desde a Segunda Guerra Mundial, as composições de Vivaldi têm desfrutado de grande sucesso, auxiliado em grande parte por concertos e gravações de performances historicamente informadas sobre instrumentos De época. E trabalhos anteriormente desconhecidos continuam a ser encontrados. As configurações dos Salmos Nisi Dominus e Dixit Dominus apareceram em 2003 e 2006, e uma ópera inteira, Argippo (1730), foi descoberta em 2006 e produzida dois anos depois no Castelo de Praga. O ano de 2014 rendeu um trio desconhecido Sonata para Violino, Violoncelo e contínuo, e o ano de 2015, uma Sonata jovem para violino em um major. (Um alegre “novo teaser de descoberta”, incluindo uma conversa telefônica com Vivaldi (!), está disponível em https://www.youtube.com/watch?v=TfxHwqiCbPY; certifique-se de clicar nas legendas em inglês.)