Conditions and Products of the Industrial Age
The Arts & Crafts movement ontstond in de tweede helft van de 19e eeuw als reactie op de sociale, morele en esthetische chaos veroorzaakt door de Industriële Revolutie. William Morris was de oprichter en leider. Hij verafschuwde de goedkope en vrolijke producten van de productie, de verschrikkelijke werk-en leefomstandigheden van de armen en het gebrek aan leidende morele principes van de tijd. Morris” called for a fitness of purpose, truth to the nature of the materials and methods of production, and individual expression by both artist and worker ” (Meggs & Purvis, 2011, p. 160). Deze filosofische punten zijn nog steeds cruciaal voor de expressie van design stijl en praktijk tot op de dag van vandaag. Ontwerpstijlen uit de Kunsten & ambachten beweging en verder hebben in verschillende mate de nadruk gelegd op de geschiktheid van het doel en de materiële integriteit, of individuele expressie en de noodzaak van visuele subjectiviteit. Morris baseerde zijn filosofie op de geschriften van John Ruskin, een criticus van het industriële tijdperk, en een man die vond dat de samenleving moet werken aan het bevorderen van het geluk en het welzijn van elk van haar leden, door het creëren van een vereniging van kunst en arbeid in dienst van de samenleving. Ruskin bewonderde de middeleeuwse gotische stijl voor deze kwaliteiten, evenals de Italiaanse esthetiek van de middeleeuwse kunst vanwege de directe en ongecompliceerde weergave van de natuur.Veel kunstenaars, architecten en ontwerpers voelden zich aangetrokken tot de filosofie van Ruskin en begonnen componenten ervan in hun werk te integreren. Morris, beïnvloed door zijn opvoeding in een agrarisch platteland, was diep geraakt door Ruskin ‘ s standpunt over het fuseren van werk en creativiteit, en werd vastbesloten om een manier te vinden om het een realiteit te maken voor de samenleving. Dit pad werd zijn levenswerk.Morris ontmoette Edward Burne-Jones aan het Exeter College toen beiden daar studeerden. Beiden lazen uitgebreid de middeleeuwse geschiedenis, kronieken en poëzie beschikbaar voor hen en schreven elke dag. Morris publiceerde zijn eerste bundel poëzie toen hij 24 was, en bleef schrijven en publiceren voor de rest van zijn leven. Na hun afstuderen probeerden Morris En Burne-Jones een aantal beroepen en besloten uiteindelijk om kunstenaars te worden. Beiden werden volgelingen van Dante Gabriel Rossetti die de prerafealite brotherhood stichtte die gebaseerd was op veel van Ruskin ‘ s principes. Morris hield het niet lang vol als schilder, uiteindelijk vond hij zijn ontwerp roeping terwijl hij een thuis creëerde voor zichzelf en zijn nieuwe vrouw (Rosetti ‘ s muze en model).
toen hij het gebrek aan ontwerpintegriteit in Victoriaanse woninginrichting ontdekte en verschillende bijkomende tekortkomingen in andere aspecten van thuisproducten, koos hij ervoor om niet alleen zijn huis te ontwerpen, maar al zijn meubels, wandtapijten en glas-in-lood.
Morris & Co.In 1860 richtte Morris een interieurontwerpbedrijf op met vrienden, gebaseerd op de kennis en ervaringen die hij had in het ontwerpen en bouwen van zijn huis. Hij transformeerde niet alleen het uiterlijk van interieurs, maar ook de designstudio. Hij bracht alle soorten ambachtslieden samen onder de paraplu van zijn atelier en begon Ruskin ‘ s filosofie van het combineren van kunst en ambacht uit te voeren. In Morris ‘ geval was dit gericht op het maken van mooie objecten voor thuis. De ambachtslieden werden aangemoedigd om principes van kunst en design te bestuderen, niet alleen productie, zodat ze ontwerpprincipes opnieuw konden integreren in de productie van hun producten. De objecten die ze creëerden werden gemaakt en ontworpen met een integriteit waar een vakman trots op kon zijn en plezier in het creëren kon vinden, terwijl de uiteindelijke eigenaar deze producten zou beschouwen als op gelijke voet met kunstwerken (een bestaand voorbeeld is de Morris-stoel). De look van het werk dat uit de Morris studio kwam was specifiek gebaseerd op een Engelse middeleeuwse esthetiek waar het Britse publiek zich mee kon verbinden. De Engelse look en de integriteit van de productie maakten Morris ‘ werk zeer succesvol en gewild. Zijn organisatorische innovaties en principiële aanpak kreeg aandacht bij ambachtslieden en ambachtslieden, en werd een model voor een aantal ambachtelijke gilden en kunstverenigingen, die uiteindelijk veranderde het Britse design landschap.William Morris and the Kelmscott Press (5912) (9747) Morris ‘ belangstelling voor het schrijven nam nooit af en maakte hem scherp bewust van de negatieve invloed van de industrialisatie op de uitgeversindustrie. Een van zijn vele bezigheden was de revitalisering van de boekvorm en de ontwerpcomponenten door de oprichting van de Kelmscott Press. De pers werd opgericht in 1888 nadat Morris, geïnspireerd door een lezing over middeleeuwse manuscripten en incunabula publicaties, begon met het ontwerp van zijn eerste lettertype, Golden, die was gebaseerd op de Venetiaanse Romeinse gezicht gemaakt oorspronkelijk door Nicolas Jenson.In zijn herinterpretatie van dit eerdere lettertype streefde Morris naar het optimaliseren van de leesbaarheid met behoud van esthetische integriteit — in het proces dat de interesse in het lettertype van eerdere periodes nieuw leven inblies. Morris gebruikte dit lettertype in zijn eerste boek, The Story of Glittering Plain, dat hij illustreerde, gedrukt en gebonden aan zijn pers. De ontwerpbenadering van deze publicatie en alle andere die Kelmscott in zijn acht jaar produceerde, was gebaseerd op het reconstrueren van de geïntegreerde benadering en schoonheid van de incunabula boeken en manuscripten uit de Middeleeuwen. Alle aspecten van de publicatie werden zorgvuldig overwogen en vastbesloten om een samenhangend geheel te creëren. De pers zelf gebruikte met de hand bediende machines, het papier werd met de hand gemaakt en de illustraties, lettertypen en pagina-ontwerp werden allemaal door dezelfde persoon gemaakt en verenigd om van het boek een samenhangend, mooi ontwerpobject te maken. Morris wees Mechanisatie echter niet volledig af, omdat hij de voordelen van mechanisch proces erkende. Hij overwoog, herontworpen en verbeterde alle aspecten van ontwerp en productie om de fysieke en esthetische kwaliteit te verhogen.Kelmscott Press produceerde meer dan 18.000 volumes in de acht jaar van zijn bestaan en inspireerde een revival van boekontwerp op twee continenten. Daarnaast inspireerde Morris een herinterpretatie van ontwerp en ontwerppraktijk met zijn standvastige toewijding aan de principes van Ruskin. Toekomstige generaties ontwerpers hielden vast aan Morris ‘ doelen van material integrity — streven naar mooi utilitair objectontwerp en zorgvuldig doordachte functionaliteit.