az ipari kor feltételei és termékei
a Művészetek & a kézműves mozgalom a 19.század második felében alakult ki az ipari forradalom által létrehozott társadalmi, erkölcsi és esztétikai káoszra reagálva. William Morris volt az alapítója és vezetője. Irtózott az olcsó és vidám gyártási termékektől, a szegények szörnyű munka-és életkörülményeitől, valamint a kor vezető erkölcsi alapelveinek hiányától. Morris “a célnak való megfelelést, az anyagok és termelési módszerek természetének igazságát, valamint a művész és a munkás egyéni kifejezését szorgalmazta” (Meggs & Purvis, 2011, 160. o.). Ezek a filozófiai pontok a mai napig kulcsfontosságúak a design stílusának és gyakorlatának kifejezésében. Tervezési stílusok a művészetekből & kézműves mozgalom és tovább hangsúlyozták, különböző mértékben, vagy a célra való alkalmasságot és az anyagi integritást, vagy az egyéni kifejezést és a vizuális szubjektivitás szükségességét. Morris filozófiáját John Ruskin, az ipari kor kritikusának írásaira alapozta, aki úgy érezte, hogy a társadalomnak minden tagja boldogságának és jólétének előmozdításán kell dolgoznia, a művészet és a munka Uniójának létrehozásával a társadalom szolgálatában. Ruskin csodálta a középkori gótikus stílust e tulajdonságok miatt, valamint a középkori művészet olasz esztétikáját a természet közvetlen és egyszerű ábrázolása miatt.
sok művész, építész és tervező vonzódott Ruskin filozófiájához, és elkezdte integrálni azok elemeit a munkájukba. Morrist, akit az agrárvidéken való neveltetése befolyásolt, mélyen megindította Ruskin álláspontja a munka és a kreativitás egyesítéséről, és elhatározta, hogy megtalálja a módját annak, hogy ez valósággá váljon a társadalom számára. Ez az út lett élete munkája.
Morris találkozott Edward Burne-Jones az Exeter College-ban, amikor mindketten ott tanultak. Mindketten széles körben olvasták a középkori történelmet, krónikákat és verseket, amelyek a rendelkezésükre álltak, és minden nap írtak. Morris 24 éves korában adta ki első verseskötetét, és élete végéig írt és publikált. A diploma megszerzése után Morris És Burne-Jones kipróbált néhány foglalkozást, és végül úgy döntöttek, hogy művészek lesznek. Mindketten Dante Gabriel Rossetti követői lettek, akik megalapították a pre-Raphealita testvériséget, amely Ruskin számos elvén alapult. Morris nem tartott sokáig festőként, végül megtalálta tervezési hivatását, miközben otthont teremtett magának és új feleségének (Rosetti múzsája és modellje).
miután felfedezte a viktoriánus lakberendezés tervezési integritásának hiányát és a háztartási termékek egyéb szempontjainak további hiányosságait, úgy döntött, hogy nem csak otthonát, hanem minden bútorát, kárpitját és ólomüvegét tervezi.
Morris & Co.
1860-ban Morris Lakberendezési céget alapított barátaival az otthona készítésében és építésében szerzett ismeretei és tapasztalatai alapján. Nemcsak az otthoni belső terek megjelenését, hanem a design stúdiót is átalakította. Műterme égisze alatt mindenféle KÉZMŰVEST összehozott, és elkezdte megvalósítani Ruskin filozófiáját a művészet és a kézművesség ötvözéséről. Morris esetében ez arra összpontosított, hogy gyönyörű tárgyakat készítsen az otthon számára. A kézműveseket arra ösztönözték, hogy tanulmányozzák a művészet és a formatervezés alapelveit, nem csak a termelést, így vissza tudták illeszteni a tervezési elveket termékeik gyártásába. Az általuk létrehozott tárgyakat olyan integritással készítették és tervezték, amelyre a kézműves büszke lehet, és örömet találhat az alkotásban, míg a végső tulajdonos ezeket a termékeket a műalkotásokkal egyenértékűnek tekinti (egy létező példa a Morris szék). A Morris stúdióból érkező mű megjelenése kifejezetten egy angol középkori esztétikán alapult, amelyhez a brit közönség kapcsolódhatott. Az angol megjelenés és a termelés integritása Morris munkáját nagyon sikeressé és keresetté tette. Szervezeti újításai és elvi megközelítése felkeltette a kézművesek és kézművesek figyelmét, és számos kézműves céhek és művészeti társaságok modelljévé vált, ami végül megváltoztatta a brit design tájat.
William Morris and the Kelmscott Press
Morris érdeklődése az írás iránt soha nem csökkent, és tudatosította benne, hogy a könyvkiadó iparágat negatívan befolyásolta az iparosodás. Számos törekvése közé tartozott a könyv formájának és tervezési elemeinek újjáélesztése a Kelmscott Press létrehozásával. A sajtó 1888-ban jött létre, miután Morris, a középkori kéziratokról és az incunabula kiadványokról szóló előadás ihlette, megkezdte első betűtípusának, a Golden-nak a tervezését, amely eredetileg Nicolas Jenson által létrehozott Velencei római arcra épült.
ennek a korábbi betűtípusnak az újraértelmezésében Morris arra törekedett, hogy optimalizálja az olvashatóságot, miközben megőrzi az esztétikai integritást — a korábbi időszakok betűtípus-tervezése iránti érdeklődés újjáélesztése során. Morris ezt a betűtípust használta első könyvében, a The Story of Glittering Plain – ben, amelyet illusztrált, nyomtatott és kötött a nyomdájában. Ennek a kiadványnak és a Kelmscott nyolc éve alatt készített összes többi kiadványának tervezési megközelítése a középkori inkunabula Könyvek és kéziratok integrált megközelítésének és szépségének újrateremtésén alapult. A kiadvány minden aspektusát figyelembe vették és gondosan meghatározták, hogy egy összetartó egészet hozzanak létre. Maga a sajtó kézi gépeket használt, a papír kézzel készült, és az illusztrációkat, betűtípusokat és oldalterveket ugyanaz a személy készítette és egyesítette, hogy a könyv egy összetartó, gyönyörű design tárgy legyen. Morris azonban nem utasította el teljesen a gépesítést, mivel felismerte a mechanikus folyamat előnyeit. Átgondolta, újratervezte és továbbfejlesztette a tervezés és a gyártás minden aspektusát a fizikai és esztétikai minőség növelése érdekében.
a Kelmscott Press fennállásának nyolc éve alatt több mint 18 000 kötetet készített, és két kontinensen inspirálta a könyvtervezés újjáéledését. Ezenkívül Morris inspirálta a design és a tervezési gyakorlat újraértelmezését Ruskin elvei iránti szilárd elkötelezettségével. A tervezők jövő generációi ragaszkodtak Morris anyagi integritási céljaihoz — törekedve a gyönyörű haszonelvű tárgytervezésre és gondosan átgondolt funkcionalitásra.