Forhold Og Produkter Av Den Industrielle Tidsalder
The Arts & Håndverk bevegelse dukket opp i andre halvdel av det 19.århundre i reaksjon på det sosiale, moralske og estetiske kaos skapt av Den Industrielle Revolusjon. William Morris var grunnlegger og leder. Han avskydde de billige og muntre produksjonsproduktene, de fattiges forferdelige arbeids-og levevilkår og mangelen på styrende moralske prinsipper i tiden. Morris «krevde egnethet for formål, sannhet til naturen til materialene og produksjonsmetodene, og individuelle uttrykk av både kunstner Og arbeider» (Meggs & Purvis, 2011, s. 160). Disse filosofiske punktene er fortsatt sentrale for uttrykket av designstil og praksis til denne dagen. Designstiler Fra Kunst & Håndverk bevegelse og videre har i varierende grad lagt vekt på enten egnethet av formål og materiell integritet, eller individuelle uttrykk og behovet for visuell subjektivitet. Morris baserte sin filosofi på Skriftene Til John Ruskin, en kritiker av Den Industrielle Tidsalder, og en mann som følte at samfunnet skulle arbeide mot å fremme lykke og velvære for hver enkelt av sine medlemmer, ved å skape en union av kunst og arbeid i samfunnets tjeneste. Ruskin beundret Middelalderens Gotiske stil for disse kvalitetene, foruten også den italienske estetikken i middelalderens kunst grunnet dens direkte og ukompliserte skildring av naturen.
mange kunstnere, arkitekter og designere ble tiltrukket Av Ruskins filosofi og begynte å integrere komponenter av Dem i deres arbeid. Morris, påvirket av sin oppvekst i jordbruksland, ble dypt beveget Av Ruskins holdning til sammenslåing av arbeid og kreativitet, og ble fast bestemt på å finne en måte å gjøre det til en realitet for samfunnet. Denne banen ble hans livsverk.
Morris møtte Edward Burne-Jones Ved Exeter College da begge studerte der. De begge lese mye middelalderens historie, krøniker, og poesi tilgjengelig for dem og skrev hver dag. Morris publiserte sitt første bind med poesi da han var 24, og fortsatte å skrive og publisere for resten av livet. Etter oppgradering prøvde Morris Og Burne-Jones noen yrker, og bestemte seg til slutt for å bli kunstnere. Begge ble tilhengere Av Dante Gabriel Rossetti som grunnla Det Pre-Rafealistiske brorskap som var basert på Mange Av Ruskins prinsipper. Morris var ikke lenge som maler, til slutt fant han sitt designkall mens han skapte et hjem for seg selv og Sin nye kone (Rosettis muse og modell).
Han Oppdaget mangelen på designintegritet i Viktorianske hjemmøbler og ulike tilleggsdefekter i andre aspekter av hjemmeprodukter, valgte å ikke bare designe sitt hjem, men alle møbler, gobeliner og farget glass.
Morris & Co.
I 1860 etablerte Morris et interiørdesignfirma med venner basert på kunnskapen og erfaringene han hadde med å lage og bygge sitt hjem. Han begynte å transformere ikke bare utseendet på hjem interiør, men også design studio. Han samlet håndverkere av alle slag under paraplyen til sitt atelier og begynte å implementere Ruskins filosofi om å kombinere kunst og håndverk. I Morris tilfelle var dette fokusert på å lage vakre gjenstander for hjemmet. Håndverkere ble oppfordret til å studere prinsipper for kunst og design, ikke bare produksjon, slik at de kunne reintegrere designprinsipper i produksjonen av sine produkter. Objektene de skapte ble laget og designet med en integritet en håndverker kunne føle seg stolt av og finne glede i å skape, mens den endelige eieren ville vurdere disse produktene på nivå med kunstverk (et eksisterende eksempel Er Morris chair). Utseendet på arbeidet som kommer Ut Av Morris studio var basert spesielt på en engelsk middelalderlig estetikk Som Den Britiske offentligheten kunne koble til. Det engelske utseendet og dets integritet i produksjonen gjorde Morris arbeid svært vellykket og ettertraktet. Hans organisatoriske innovasjoner og prinsipielle tilnærming fikk oppmerksomhet hos håndverkere og håndverkere, og ble en modell for en rekke håndverkslaug og kunstforeninger, som til slutt endret Det Britiske designlandskapet.
William Morris Og Kelmscott Press
Morris interesse for å skrive avtok aldri Og gjorde Ham akutt oppmerksom på hvordan bokforlagsbransjen hadde blitt negativt påvirket av industrialisering. En av hans mange sysler inkludert revitalisering av bokform og dens designkomponenter gjennom etableringen Av Kelmscott Press. Pressen ble opprettet i 1888 Etter At Morris, inspirert av et foredrag om middelalderens manuskripter og incunabula-publikasjoner, begynte utformingen av Hans første skrift, Golden, som var basert på Det Venetianske romerske ansiktet opprettet opprinnelig av Nicolas Jenson.
I sin nytolkning av denne tidligere fonten, forsøkte Morris å optimalisere lesbarheten samtidig som han beholdt estetisk integritet — i prosessen med å gjenopplive interessen for skriftdesign fra tidligere perioder. Morris brukte denne skriften i sin første bok, The Story Of Glittering Plain, som han illustrert, trykt, og bundet på sin presse. Utformingen tilnærming av denne publikasjonen Og alle Andre Kelmscott produsert i sine åtte år var basert på å gjenskape den integrerte tilnærming og skjønnhet incunabula bøker og manuskripter av middelalderen. Alle aspekter av publikasjonen ble vurdert og nøye bestemt på å skape en sammenhengende helhet. Pressen selv brukt hånd-opererte maskiner, papiret ble håndlaget, og illustrasjoner, fonter, og siden design ble alle skapt og forent av samme person for å gjøre boken en sammenhengende, vakkert objekt for design. Morris avviste imidlertid ikke helt mekanisering, da han anerkjente fordelene med mekanisk prosess. Han vurderte, redesignet og forbedret alle aspekter av design og produksjon for å øke fysisk og estetisk kvalitet.
Kelmscott Press produserte over 18.000 volumer i de åtte årene av sin eksistens og inspirerte en gjenoppliving av bokdesign på to kontinenter. I Tillegg inspirerte Morris en nytolkning av design og designpraksis med sin faste forpliktelse Til Ruskins prinsipper. Fremtidige generasjoner av designere holdt Til Morris mål om materialintegritet-streve for vakre utilitaristisk objekt design og nøye vurdert funksjonalitet.