DAFT Punk è venuto a superstardom in circostanze misteriose – ora hanno lasciato allo stesso modo.
Il duo francese ha annunciato che si stavano separando dopo 28 anni in un nuovo video pubblicato ieri, ma nessuno sa perché lo stanno chiamando.
La rottura del video intitolato ‘Epilogo’ è una clip da loro senza parole film del 2006 Electroma mostrando la coppia a piedi attraverso il deserto.
Uno di loro si fa esplodere mentre l’altro si allontana da solo verso il tramonto prima che gli anni 1993-2021 appaiano sullo schermo.
“Aspetta, se l’amore è la risposta che sei a casa”, vai al testo della loro canzone Touch, che suona alla fine della clip.
È la fine drammatica della collaborazione di Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter che li ha visti raccogliere sei Grammy Awards, accumulare una legione di milioni di fan e costruire una fortuna combinata di circa £50million.
Ma la loro eredità duratura sarà come uno dei più influenti atti in ballo la storia della musica, il cui album e brani con artisti del calibro di The weeknd e Pharrell Williams li teneva in cima alla classifica per decenni.
Ecco la storia degli uomini sotto le maschere robot.
‘I robot sono eccitanti per le persone’
Prima c’erano i Daft Punk, c’era Darlin’.
Questo era il nome della rock band de Homem-Christo e Bangalter formata dopo l’incontro nella scuola secondaria di Parigi.
A un milione di miglia dal suono che alla fine li avrebbe resi famosi, una recensione di Melody Maker ha liquidato il lavoro di Darlin come “daft punky trash”.
La coppia ha trovato la critica divertente e parafrasato come il nome della legge elettronica che hanno iniziato nel 1993.
Un anno dopo hanno consegnato una demo dei loro nuovi brani al boss di un’etichetta techno scozzese in un rave a Disneyland Paris.
Seguì l’influente singolo Da Funk e, nel 1997, il loro album di debutto Homework fu pubblicato dopo aver registrato le canzoni nella camera da letto di Bangalter.
Interesse per la band esplosa, grazie, in parte, il mistero che circonda la loro identità.
La coppia si esibiva con borse nere in testa negli anni ‘ 90 e indossava maschere di Halloween davvero inquietanti per i servizi fotografici.
E sulla strada per il servizio fotografico del 2001 dove hanno svelato le loro ormai iconiche maschere robot per la prima volta, hanno deciso di abbandonare le parrucche marroni che erano state originariamente pianificate come parte del look.
“Ci interessa il confine tra finzione e realtà, la creazione di queste fittizia di persona che non esiste nella vita reale,” Bangalter detto a Rolling Stone sul perché hanno messo su maschere.
“Non siamo performer, non siamo modelli – non sarebbe piacevole per l’umanità vedere le nostre caratteristiche”, ha aggiunto de Homem-Christo, “ma i robot sono eccitanti per le persone.”
“Life-changing” live shows
Il loro album Discovery del 2001 conteneva alcuni dei più grandi brani dance di tutti i tempi.
Ancora una volta in cima alla classifica dei singoli francesi ed è arrivato al numero due nel Regno Unito.
Probabilmente la canzone più influente dell’album era Harder, Better, Faster, Stronger, che campionava una canzone funk degli anni ‘ 70 in gran parte dimenticata chiamata Cola Bottle Baby di Edwin Birdsong.
La melodia ha avuto un secondo vento nel 2007 quando Kanye West ha campionato la canzone dei Daft Punk nel suo singolo Stronger, che è andato al numero uno in quattro paesi, incluso il Regno Unito.
Un anno prima, i Daft Punk hanno suonato il primo dei loro leggendari spettacoli dal vivo pyramid che hanno caratterizzato uno spettacolo di luci a LED molto influente, con artisti del calibro di Skrillex che ha detto che “ha cambiato la mia vita”.
E nel 2010 hanno scritto la colonna sonora del film di fantascienza Tron: Legacy con Jeff Bridges e Olivia Wilde.
Ma il loro ultimo album è del 2013 in forma di Random Access Memories.
Il suo singolo principale, Get Lucky con Pharrell Williams e Nile Rodgers, ha vinto il Grammy per il disco dell’anno.
In un video promozionale prima dell’uscita del singolo, Williams ha detto di aver parlato con i Daft Punk “ad una festa di Madonna” e ha detto loro che era così entusiasta di lavorare con loro “se vuoi solo che suoni il tamburello, lo farò”.
Get Lucky era Daft Punk, il singolo di maggior successo, al momento, solo per essere superato dal 2016 canzone Starboy da The weeknd in cui sono presenti.
E ‘ stata la loro unica canzone in cima alla US Billboard Hot 100 e, dopo la notizia della loro rottura, sembra essere l’ultima.
‘THE greatest EVER to do it’
Proprio come erano avvolti nel mistero sulla loro strada verso la cima, anche le loro ragioni per rompere ora rimangono poco chiare.
La loro pubblicista Kathryn Frazier ha confermato la scissione dei Daft Punk, ma non ha dato alcuna spiegazione o dichiarazione sul motivo per cui sono andati per la loro strada.
Innumerevoli tributi ai Daft Punk e la loro influenza si sono riversati in dalle stelle, dal momento che l’Epilogo è stato rilasciato.
“I Daft Punk hanno lasciato il gioco con un’eredità impeccabile”, ha twittato Mark Ronson.
” Direi invidiabile ma incredibilmente irraggiungibile è più appropriato.”
Il duo electro inglese ha pubblicato una serie di emoji piangenti su Twitter che didascalia un’immagine che mostra che i Daft Punk si erano divisi.
“IL più grande di SEMPRE a farlo”, hanno aggiunto.
“Words can’t describe the inspiration & knowledge we gained from listening to the 2 robots over the years.
“Augurando loro nient’altro che buona energia & positività per il futuro-Grazie per tutto Guy & Thomas.”
In un mondo in cui gli electro show audiovisivi sono un’industria enorme e i laptop sono diventati uno spettacolo comune sul palco dei concerti dal vivo (ricordate quelli?), Daft Punk ha sempre mostrato come la tecnologia potrebbe essere utilizzata per spingere i confini della musica senza perdere il suo spirito.
Per dirla in un altro modo, c’era sempre un essere umano dietro la maschera robotica.
“È vero che negli ultimi anni, con questa musica generata da laptop intorno a noi, che si tratti di e-pop, EDM, persino musica pop-tutti i generi sono stati fatti con questi computer — ciò che ci mancava davvero è l’anima che un musicista può portare”, ha detto de Homem — Christo a NPR in 2014.
“Spero che riusciremo a riportare un po’ di anima ed emozione.”