DAFT Punk kam unter mysteriösen Umständen zum Superstar – jetzt sind sie auf die gleiche Weise gegangen.
Das französische Duo gab in einem gestern veröffentlichten neuen Video bekannt, dass sie sich nach 28 Jahren trennen würden, aber niemand weiß, warum sie es beenden.
Das Trennungsvideo mit dem Titel ‚Epilogue‘ ist ein Clip aus ihrem wortlosen Film Electroma aus dem Jahr 2006, der das Paar beim wüste.
Einer von ihnen sprengt sich in die Luft, während der andere alleine zum Sonnenuntergang geht, bevor die Jahre 1993 bis 2021 auf dem Bildschirm erscheinen.
„Hold on, if love is the answer you’re home“, heißt es in den Texten zu ihrem Song Touch, der am Ende des Clips abgespielt wird.
Es ist das dramatische Ende der Zusammenarbeit von Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter, bei der sie sechs Grammy Awards erhielten, eine Legion von Millionen von Fans anhäuften und ein gemeinsames Vermögen von rund £ 50 Millionen aufbauten.
Aber ihr bleibendes Vermächtnis wird als einer der einflussreichsten Acts in der Geschichte der Tanzmusik sein, dessen Soloarbeit und Tracks mit Leuten wie The Weeknd und Pharrell Williams sie jahrzehntelang an der Spitze der Charts hielten.
Hier ist die Geschichte der Männer unter den Robotermasken.
‚Die Roboter sind aufregend für Menschen‘
Bevor es Daft Punk gab, gab es Darlin‘.
So hieß die Rockband de Homem-Christo und Bangalter gründeten sich erstmals nach einem Treffen in der Sekundarschule in Paris.
Eine Million Meilen von dem Sound entfernt, der sie schließlich berühmt machen würde, wies eine Rezension in Melody Maker Darlins Arbeit als „daft punky Trash“ ab.
Das Paar fand die Kritik lustig und paraphrasierte sie als den Namen des elektronischen Aktes, den sie 1993 begannen.
Ein Jahr später übergaben sie dem Chef eines schottischen Techno-Labels bei einem Rave in Disneyland Paris eine Demo ihrer neuen Tracks.
Die einflussreiche Single Da Funk folgte und 1997 erschien ihr Debütalbum Homework, nachdem sie die Songs in Bangalters Schlafzimmer aufgenommen hatten.
Das Interesse an der Band explodierte, auch dank des Rätsels um ihre Identität.
Das Paar trat in den 90ern mit schwarzen Taschen auf dem Kopf auf und trug zu Fotoshootings wirklich verstörende Halloween-Masken.
Und auf dem Weg zum Fotoshooting 2001, wo sie zum ersten Mal ihre mittlerweile ikonischen Robotermasken enthüllten, beschlossen sie, braune Perücken, die ursprünglich als Teil des Looks geplant waren, aufzugeben.
“ Wir interessieren uns für die Grenze zwischen Fiktion und Realität und schaffen diese fiktiven Persönlichkeiten, die im wirklichen Leben existieren „, sagte Bangalter Rolling Stone darüber, warum sie die Masken aufsetzen.
„Wir sind keine Darsteller, wir sind keine Models – es wäre für die Menschheit nicht angenehm, unsere Eigenschaften zu sehen“, fügte de Homem-Christo hinzu, „aber die Roboter sind aufregend für die Menschen.“
‚Lebensverändernde‘ Live-Shows
Ihr 2001er Album Discovery enthielt einige der größten Dance-Tracks aller Zeiten.
One More Time führte die französischen Single-Charts an und kam auf Platz zwei in Großbritannien.
Der wohl einflussreichste Song auf dem Album war Harder, Better, Faster, Stronger, der einen weitgehend vergessenen 70er-Funk-Song namens Cola Bottle Baby von Edwin Birdsong sampelte.
Die Melodie bekam 2007 einen zweiten Wind, als Kanye West den Daft Punk-Song in seiner Single Stronger sampelte, die in vier Ländern, darunter Großbritannien, auf Platz eins landete.
Ein Jahr zuvor spielten Daft Punk die erste ihrer legendären Pyramid-Live-Shows mit einer einflussreichen LED-Lichtshow, von der Skrillex sagten, sie habe „mein Leben verändert“.
Und 2010 schrieben sie den Soundtrack zum Science-Fiction-Film Tron: Legacy mit Jeff Bridges und Olivia Wilde.
Aber ihr letztes Album kam im Jahr 2013 in Form von Random Access Memories.
Seine Lead-Single Get Lucky mit Pharrell Williams und Nile Rodgers gewann den Grammy für die Platte des Jahres.
In einem Werbevideo vor der Veröffentlichung der Single sagte Williams, er habe mit Daft Punk „auf einer Madonna-Party“ gesprochen und ihnen gesagt, er sei so scharf darauf, mit ihnen zu arbeiten, „wenn du nur willst, dass ich das Tamburin spiele, werde ich es tun“.
Get Lucky war zu dieser Zeit die erfolgreichste Single von Daft Punk – nur um von dem Song Starboy von The Weeknd aus dem Jahr 2016 übertroffen zu werden, auf dem sie zu sehen waren.
Es war ihr einziger Song, der die US Billboard Hot 100 anführte, und nach der Nachricht von ihrer Trennung scheint es ihr letzter zu sein.
‚THE greatest EVER to do it‘
So wie sie auf ihrem Weg nach oben in Geheimnisse gehüllt waren, bleiben auch ihre Gründe für die Trennung unklar.
Ihre Publizistin Kathryn Frazier hat die Trennung von Daft Punk bestätigt, aber keine Erklärung oder Erklärung gegeben, warum sie getrennte Wege gegangen sind.
Unzählige Ehrungen an Daft Punk und ihren Einfluss sind seit der Veröffentlichung von Epilogue von den Stars eingeströmt.
„Daft Punk hat das Spiel mit einem makellosen Vermächtnis verlassen“, twitterte Mark Ronson.
„Ich würde sagen, beneidenswert, aber unmöglich unerreichbar ist angemessener.“
Das englische Electro-Duo hat auf Twitter eine Reihe weinender Emojis gepostet, auf denen ein Bild zu sehen ist, auf dem Daft Punk sich getrennt hat.
“ DAS Beste, was es JE gab „, fügten sie hinzu.
„Worte können die Inspiration nicht beschreiben & Wissen, das wir durch das Hören der 2 Roboter im Laufe der Jahre gewonnen haben.
„Ich wünsche ihnen nichts als gute Energie & Positivität für die Zukunft – Danke für alles Guy & Thomas.“
In einer Welt, in der audiovisuelle Elektroshows eine riesige Industrie sind und Laptops bei Live-Gigs ein alltäglicher Anblick auf der Bühne sind (erinnerst du dich an die?), Daft Punk hat immer gezeigt, wie Technologie genutzt werden kann, um die Grenzen der Musik zu verschieben, ohne ihren Geist zu verlieren.
Anders ausgedrückt: Hinter der Robotermaske steckte immer ein Mensch.
„Es ist wahr, dass uns in den letzten Jahren mit dieser Laptop-generierten Musik um uns herum, ob E-Pop, EDM, sogar Popmusik — alle Genres wurden mit diesen Computern gemacht — was uns wirklich gefehlt hat, ist die Seele, die ein Musiker mitbringen kann“, sagte de Homem-Christo NPR im Jahr 2014.
„Ich hoffe, wir schaffen es, etwas Seele und Emotion zurückzubringen.“