Les DAFT Punk sont devenus superstardom dans des circonstances mystérieuses – maintenant ils sont partis de la même manière.
Le duo français a annoncé qu’il se séparait après 28 ans dans une nouvelle vidéo publiée hier, mais personne ne sait pourquoi ils l’appellent.
La vidéo de rupture intitulée « Epilogue » est un clip de leur film sans mots de 2006 Electroma montrant le couple marchant à travers le monde. désert.
L’un d’eux se fait exploser alors que l’autre part seul au coucher du soleil avant que les années 1993 à 2021 n’apparaissent à l’écran.
« Attendez, si l’amour est la réponse, vous êtes à la maison », allez les paroles de leur chanson Touch, qui joue sur la fin du clip.
C’est la fin dramatique de la collaboration entre Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter qui les a vu remporter six Grammy Awards, amasser une légion de millions de fans et constituer une fortune combinée d’environ 50 millions de livres.
Mais leur héritage durable sera l’un des actes les plus influents de l’histoire de la musique dance dont le travail solo et les morceaux avec The Weeknd et Pharrell Williams les ont maintenus au sommet des charts pendant des décennies.
Voici l’histoire des hommes sous les masques du robot.
« Les robots sont passionnants pour les gens »
Avant il y avait Daft Punk, il y avait Darlin’.
C’était le nom du groupe de rock de Homem-Christo et Bangalter formé après s’être rencontrés au lycée à Paris.
À un million de kilomètres du son qui les rendrait finalement célèbres, une critique de Melody Maker a qualifié le travail de Darlin de « daft punky trash ».
Le couple a trouvé la critique drôle et l’a paraphrasée comme le nom de l’acte électronique qu’ils ont commencé en 1993.
Un an plus tard, ils remettent une démo de leurs nouveaux titres au patron d’un label techno écossais lors d’une rave à Disneyland Paris.
L’influent single Da Funk a suivi et, en 1997, leur premier album Homework a été publié après avoir enregistré les chansons dans la chambre de Bangalter.
L’intérêt pour le groupe a explosé, en partie grâce au mystère entourant leurs identités.
Le couple s’est produit avec des sacs noirs sur la tête dans les années 90 et portait des masques d’Halloween vraiment dérangeants lors de séances photo.
Et sur le chemin de la séance photo de 2001 où ils ont dévoilé pour la première fois leurs masques de robots désormais emblématiques, ils ont décidé d’abandonner les perruques brunes qui avaient été initialement prévues dans le cadre du look.
» Nous nous intéressons à la frontière entre la fiction et la réalité, en créant ces personnages fictifs qui existent dans la vie réelle « , a déclaré Bangalter à Rolling Stone sur la raison pour laquelle ils ont mis les masques.
« Nous ne sommes pas des artistes, nous ne sommes pas des modèles – il ne serait pas agréable pour l’humanité de voir nos caractéristiques », a ajouté de Homem-Christo, « mais les robots sont passionnants pour les gens. »
Concerts « qui changent la vie »
Leur album Discovery de 2001 présentait certains des plus grands titres de danse de tous les temps.
Une fois de plus en tête du classement des singles français et arrive numéro deux au Royaume-Uni.
Sans doute la chanson la plus influente de l’album était Harder, Better, Faster, Stronger, qui échantillonnait une chanson funk des années 70 largement oubliée appelée Cola Bottle Baby par Edwin Birdsong.
Le morceau a eu un second souffle en 2007 lorsque Kanye West a échantillonné la chanson des Daft Punk dans son single Stronger, qui s’est classé numéro un dans quatre pays, dont le Royaume-Uni.
Un an plus tôt, les Daft Punk jouaient le premier de leur légendaire spectacle pyramid live, qui comportait un spectacle de lumière LED très influent, avec des gens comme Skrillex qui disaient que cela « changeait ma vie ».
Et en 2010, ils ont écrit la bande originale du film de science-fiction Tron: Legacy avec Jeff Bridges et Olivia Wilde.
Mais leur dernier album est sorti en 2013 sous la forme de Random Access Memories.
Son premier single, Get Lucky avec Pharrell Williams et Nile Rodgers, a remporté le Grammy du Disque de l’année.
Dans une vidéo promotionnelle avant la sortie du single, Williams a déclaré qu’il avait parlé à Daft Punk « lors d’une fête de Madonna » et leur a dit qu’il était tellement désireux de travailler avec eux « si vous voulez juste que je joue du tambourin, je le ferai ».
Get Lucky était le single le plus réussi de Daft Punk à l’époque – seulement pour être dépassé par la chanson Starboy by The Weeknd de 2016 sur laquelle ils figuraient.
C’était leur seule chanson à se classer en tête du Billboard Hot 100 américain et, suite à la nouvelle de leur rupture, elle semble être leur dernière.
« LE plus grand JAMAIS fait »
Tout comme ils étaient enveloppés de mystère sur leur chemin vers le sommet, leurs raisons de rupture restent également obscures.
Leur publiciste Kathryn Frazier a confirmé la séparation de Daft Punk mais n’a donné aucune explication ou déclaration sur les raisons pour lesquelles ils se sont séparés.
D’innombrables hommages aux Daft Punk et à leur influence ont afflué des stars depuis la sortie d’Epilogue.
« Daft Punk a quitté le jeu avec un héritage sans faille », a tweeté Mark Ronson.
« Je dirais qu’enviable mais impossible à atteindre est plus approprié. »
Le duo électro anglais a posté une série d’emojis en pleurs sur Twitter sous-titrant une image montrant que Daft Punk s’était séparé.
» LE plus grand à l’AVOIR JAMAIS fait « , ont-ils ajouté.
« Les mots ne peuvent pas décrire l’inspiration & connaissances que nous avons acquises en écoutant les 2 robots au fil des ans.
« Ne leur souhaitant rien d’autre qu’une bonne énergie & positivité pour l’avenir – Merci pour tout Guy & Thomas. »
Dans un monde où les spectacles électro audiovisuels sont une industrie énorme et où les ordinateurs portables sont devenus un spectacle courant sur scène lors des concerts en direct (rappelez-vous ceux-là?), Daft Punk a toujours montré comment la technologie pouvait être utilisée pour repousser les limites de la musique sans perdre son esprit.
Pour le dire autrement, il y avait toujours un humain derrière le masque robotique.
« Il est vrai que ces dernières années, avec cette musique générée par un ordinateur portable qui nous entoure, que ce soit l’e-pop, l’EDM, même la musique pop – tous les genres ont été réalisés avec ces ordinateurs — ce qui nous manquait vraiment, c’est l’âme qu’un musicien peut apporter », a déclaré de Homem—Christo à NPR en 2014.
» J’espère que nous parviendrons à ramener un peu d’âme et d’émotion. »