Caras de Daft Punk desenmascaradas – dentro del grupo, su división de choque y la divertida razón por la que llevaban cascos robóticos

DAFT Punk llegó al estrellato en circunstancias misteriosas, ahora se han ido de la misma manera.

El dúo francés anunció que se separaban después de 28 años en un nuevo video lanzado ayer, pero nadie sabe por qué lo están dejando.

Daft Punk ha anunciado que se separan, el legado del grupo será como uno de los actos más influyentes en la música dance
Daft Punk ha anunciado que se separan, el legado del grupo será como uno de los actos más influyentes en la música dance.Crédito: WireImage – Getty

El video de ruptura titulado ‘Epílogo’ es un clip de su película sin palabras de 2006 Electroma que muestra a la pareja caminando por el desierto.

Uno de ellos se explota mientras el otro camina solo hacia la puesta de sol antes de que aparezcan en la pantalla los años 1993 a 2021.

«Espera, si el amor es la respuesta, estás en casa», ve la letra de su canción Touch, que se reproduce al final del clip.

Es el dramático final de la colaboración de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, que los vio llevarse seis premios Grammy, acumular una legión de millones de fans y construir una fortuna combinada de alrededor de £50 millones.

Anunciaron su separación con un video que terminó con esta imagen, mostrando que el dúo terminaría este año
Anunciaron su separación con un video que terminó con esta imagen, mostrando que el dúo terminaría este añodedit: YouTube

Pero su legado duradero será como uno de los actos más influyentes en la historia de la música dance, cuyo trabajo en solitario y pistas con The Weeknd y Pharrell Williams los mantuvieron en la cima de las listas durante décadas.

Aquí está la historia de los hombres bajo las máscaras de robot.

«Los robots son emocionantes para la gente»

Antes de Daft Punk, había Darlin.

Ese fue el nombre de la banda de rock de Homem-Christo y Bangalter formada por primera vez después de conocerse en la escuela secundaria en París.

Thomas Bangalter, a la izquierda, con Guy-Manuel de Homem-Christo en 1995, Daft Punk no obtuvo sus icónicas máscaras de robot hasta que 2001
Thomas Bangalter, izquierda, con Guy-Manuel de Homem-Christo en 1995 – Daft Punk no obtuvo sus icónicas máscaras de robot hasta 2001Credit: Rex Presenta

A un millón de millas del sonido que eventualmente los haría famosos, una revisión en Melody Maker descartó el trabajo de Darlin como «daft punky trash».

La pareja encontró la crítica divertida y la parafraseó como el nombre del acto electrónico que comenzaron en 1993.

Un año más tarde entregaron una demo de sus nuevas canciones al jefe de un sello techno escocés en una rave en Disneyland París.

Le siguió el influyente single Da Funk y, en 1997, su álbum debut Homework fue lanzado después de que grabaran las canciones en el dormitorio de Bangalter.

Bangalter, izquierda, y de Homem-Christo actuando en un club nocturno francés en 1996
Bangalter, a la izquierda, y de Homem-Christo actuando en un club nocturno francés en 1996 Crédito: Rex Features

Bangalter actuando en Creamfields en 1998 sin máscara
Bangalter actuando en Creamfields en 1998 sin máscara Crédito: Getty Images – Getty

El interés en la banda explotó, gracias en parte al misterio que rodeaba sus identidades.

La pareja actuó con bolsas negras en la cabeza en los años 90 y usó máscaras de Halloween verdaderamente inquietantes para sesiones de fotos.

Y de camino a la sesión de fotos de 2001, donde revelaron por primera vez sus ahora icónicas máscaras de robot, decidieron deshacerse de las pelucas marrones que originalmente se habían planeado como parte del look.

El dúo posó para fotos de prensa en máscaras de Halloween antes de que se hicieran sus máscaras de robot
El dúo posó para fotos de prensa en máscaras de Halloween antes de que se hicieran sus máscaras de robot Crédito: Getty-Colaborador
Afortunadamente, se deshicieron de los espeluznantes revestimientos faciales 2001
Afortunadamente se deshicieron de los espeluznantes revestimientos faciales en 2001Credit: Getty Images-Getty

«Estamos interesados en la línea entre la ficción y la realidad, creando estas personas ficticias que existen en la vida real», dijo Bangalter a Rolling Stone sobre por qué se pusieron las máscaras.

«No somos artistas, no somos modelos, no sería agradable para la humanidad ver nuestras características», agregó de Homem-Christo, » pero los robots son emocionantes para la gente.»

Shows en vivo’ que cambian la vida ‘

Su álbum Discovery de 2001 presentó algunas de las pistas de baile más grandes de todos los tiempos.

Una vez más encabezó la lista de singles franceses y llegó al número dos en el Reino Unido.

Sus cascos robóticos pronto se convirtieron en sinónimos de Daft Punk
Sus cascos robóticos pronto se convirtieron en sinónimos de Daft PunkCredit: EPA

Posiblemente la canción más influyente del álbum fue Harder, Better, Faster, Stronger, que sampleó una canción de funk de los 70 llamada Cola Bottle Baby de Edwin Birdsong.

La canción obtuvo un segundo viento en 2007 cuando Kanye West sampleó la canción de Daft Punk en su single Stronger, que llegó al número uno en cuatro países, incluido el Reino Unido.

Un año antes, Daft Punk tocó el primero de sus legendarios shows en vivo de pyramid que presentaban un espectáculo de luces LED altamente influyente, con gente como Skrillex diciendo que «cambió mi vida».

Y en 2010 escribieron la banda sonora de la película de ciencia ficción Tron: Legacy protagonizada por Jeff Bridges y Olivia Wilde.

Daft Punk tocando en su pirámide LED en el festival de música de Coachella en 2006
Daft Punk tocando en su pirámide LED en el festival de música de Coachella en 2006 Crédito: Getty Images-Getty

Pero su álbum final llegó en 2013 en forma de Memorias de Acceso Aleatorio.

Su primer sencillo, Get Lucky con Pharrell Williams y Nile Rodgers, ganó el Grammy por Disco del Año.

En un video promocional antes del lanzamiento del sencillo, Williams dijo que había hablado con Daft Punk «en una fiesta de Madonna» y les dijo que estaba muy interesado en trabajar con ellos «si solo quieren que toque la pandereta, lo haré».

Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers en el video musical Get Lucky
Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers en el video musical Get Lucky

Get Lucky fue el sencillo más exitoso de Daft Punk en ese momento, solo para ser superado por la canción de 2016 Starboy by The Weeknd en la que aparecieron.

Fue su única canción en encabezar el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y, tras las noticias de su ruptura, parece ser la última.

‘THE greatest EVER to do it’

Justo cuando estaban envueltos en misterio en su camino a la cima, sus razones para romper ahora también siguen sin estar claras.

Su publicista Kathryn Frazier ha confirmado la separación de Daft Punk, pero no ha dado ninguna explicación o declaración de por qué se han separado.

Su canción Starboy con The Weeknd en 2016 fue el único éxito número uno de Daft Punk en el Billboard Hot 100
Su canción Starboy con The Weeknd en 2016 fue el único éxito número uno de Daft Punk en el Billboard Hot 100Credit: Getty Images – Getty

Innumerables homenajes a Daft Punk y su influencia han llegado de las estrellas desde que Epílogo fue lanzado.

» Daft Punk dejó el juego con un legado impecable», tuiteó Mark Ronson.

» Diría que envidiable, pero imposiblemente inalcanzable, es más apropiado.»

El dúo electro inglés publicó una serie de emojis llorando en Twitter subtitulando una imagen que mostraba que Daft Punk se había separado.

Daft Punk realizar en la entrega de los Premios Grammy en 2014, no puñado de premios como un dúo
Daft Punk realizar en la entrega de los Premios Grammy en 2014, no puñado de premios como duoCredit: Getty Images – Getty

«EL más grande JAMÁS a hacerlo», añadió.

» Las palabras no pueden describir la inspiración & conocimiento que adquirimos al escuchar a los 2 robots a lo largo de los años.

» Deseándoles nada más que buena energía & positividad para el futuro-Gracias por todo Guy & Thomas.»

En un mundo donde los espectáculos electrónicos audiovisuales son una gran industria y las computadoras portátiles se han convertido en una visión común en el escenario en conciertos en vivo (¿los recuerdas?), Daft Punk siempre mostró cómo la tecnología podía usarse para empujar los límites de la música sin perder su espíritu.

Para decirlo de otra manera, siempre había un humano detrás de la máscara robótica.

«Es cierto que durante los últimos años, con esta música generada por computadora portátil a nuestro alrededor, ya sea e-pop, EDM, incluso música pop, todos los géneros se han hecho con estas computadoras, lo que realmente nos faltaba es el alma que un músico puede traer», dijo de Homem-Christo a NPR en 2014.

» Espero que nos las arreglemos para traer de vuelta un poco de alma y emoción.»

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