Sin dai tempi antichi, il nero è stato strettamente legato alla malinconia, al cinismo e alla follia. Mentre può assumere connotazioni tristi e scure nella nostra cultura, la storia di questo colore è più sfumata di queste idee. Negli scritti di famosi miti, dopo l’esperienza della notte arriva l’abbagliante chiarezza della verità. Il fascino degli artisti per il nero è un tema comune in tutta la storia dell’arte, come molti artisti hanno ossessionato su di esso.
Nel 2016, Anish Kapoor ha ottenuto i diritti esclusivi di Vantablack, la tonalità più scura, per la grande rabbia di artisti e critici che erano in subbuglio dal suo monopolio su questo colore. Perché questa polemica sul colore nero infuria ancora oggi, Artsper sta rivisitando questi artisti che sono affascinati dalla storia di questo colore e tutte le sue sfumature.
PIERRE SOULAGES
È impossibile non pensare al colore nero senza pensare a Pierre Soulages. Questo grande maestro è conosciuto come una delle figure principali dell’astrazione ed è il più grande artista francese vivente. Le opere di Soulages usano il nero in tutte le sue diverse sfumature. Per lui, il nero non è mai completamente solo nero.
La sua intensità cambia in base alle dimensioni del supporto, alla sua forma e alla sua consistenza. Uno dei suoi concetti più riconosciuti è l’Outrenoir, che ha iniziato nel 1979, quando ha iniziato a coprire l’intera superficie delle sue tele con uno spesso strato di vernice nera. Paradossalmente, è la luce che è in gioco nei dipinti neri di Soulages.
La luce riflessa sulla superficie di questi dipinti, e i riflessi dalle loro scanalature, creste e texture lisce. La miscela ottica tra la luminosità dei riflessi e il nero fa apparire variegata una tavolozza puramente nera. Di conseguenza, ogni dipinto è un’esperienza unica e non può essere apprezzato pienamente nelle foto. “Qui, è la luce che emana dal nero stesso, e che risuona, animandosi sotto gli occhi di colui che guarda, che può vedere le forme apparire e scomparire.”.
Scopri le 10 Cose Da Sapere Su Pierre Soulages
MARK ROTHKO
il Nero è anche il colore e il tono che Mark Rothko (1903-1970) ha scelto per i suoi famosi quadri Neri. Questa serie è stata la sua ultima prima del suo tragico suicidio, creando così un legame diretto tra il colore nero e il suo stato mentale di depressione paranoide. Tuttavia, per Rothko, il nero è un colore positivo.
Durante gli anni Sessanta, un ricco collezionista aveva visitato il suo studio dove l’artista aveva messo in mostra le sue opere. Lì trovò solo dipinti scuri con piani anneriti. Sconcertata, osservò: “A dire il vero, cercavo qualcosa di rosso, rosa, un quadro più gioioso”. A cui Rotkho rispose: “Rosa, rosso, giallo, arancione? Non sono forse i colori dell’inferno? “.
Durante gli anni Sessanta, un ricco collezionista visitò il suo studio dove l’artista aveva esposto le sue opere. Lì trovò solo dipinti scuri con superfici piatte annerite. Sconcertata ha fatto la seguente osservazione:”Ad essere onesti, stavo cercando qualcosa di rosso, o rosa, qualcosa di un po ‘più gioioso”. A cui Rothko rispose: “Rosa, rosso, giallo, arancione? Non sono forse i colori dell’inferno?”.
Scopri 10 cose da sapere su Mark Rothko
JACKSON POLLOCK
Pollock è anche famoso per la sua serie di dipinti neri. Possiamo vedere intrecci densi di linee nere spruzzate violentemente sulla superficie della tela. Tuttavia, l’idea che tutto questo sia spontaneo non è vera, poiché Pollock ha considerato attentamente ogni composizione e la posizione delle linee prima di dribblare e versare nel suo famoso stile.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s’accordent à dire que cette série est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement méconnus en comparaison à ses drippings colorés, les tableaux noirs de Pollock costituent une transition de taille au sein de sa carrière.
Diverse istituzioni, tra cui il Dallas Museum of Art, concordano sul fatto che questa è la serie più importante creata da Pollock. Completamente sconosciuto rispetto ai suoi pezzi colorati, i dipinti neri di Pollock segnano una transizione importante nella sua vita.
Scopri 10 cose da sapere su Jackson Pollock
RICHARD SERRA
Per Richard Serra il nero è un colore che cambia sempre uno spazio. Domina sia la luce artificiale che quella naturale, che tiene il proprio spazio e si relaziona sempre con uno spazio più grande di cui modifica la composizione.
Secondo l’artista, “il nero è il modo più semplice per contrassegnare un’area bianca, sia che si usi carbone o grafite.”In un modo più astratto, è anche il modo più semplice per evitare l’associazione di idee.
Serra spiega che “è possibile coprire una superficie con il nero senza timore di fraintendimenti metaforici.”
HENRI MATISSE
Henri Matisse, l’inconfutabile maestro del colore, attraverso l’uso di nero trovato un metodo di espressione che è coerente con la sua costante ricerca di semplicità e purezza, caratteristica del suo lavoro.
Il nero e le sue molteplici sfumature gli offrivano la gamma necessaria per rappresentare un volto, un nudo, foglie morte.
Famoso per essere pittore e scultore, questo grande maestro è meno conosciuto come disegnatore, anche se ha inciso quasi 900 stampe e illustrato più di 90 libri. L’intero universo di Henri Matisse ci appare nero su bianco, bianco su nero.
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In conclusione, il nero non è sempre stato considerato come un colore di tutta la storia dell’arte, ma oggi è impossibile non considerare come tale a causa di artisti che hanno carica di simbolismo. Naturalmente, questi cinque artisti non sono gli unici ad usare il nero nelle loro opere, sono accompagnati da molti altri talenti le cui opere sono presenti su Artsper.