5 umělců, kteří považují černou za barvu

od starověku byla černá úzce spjata s melancholií, cynismem a šílenstvím. I když to může v naší kultuře nabývat smutných a temných konotací, historie této barvy je jemnější než jen tyto myšlenky. Ve spisech slavných mýtů přichází po zážitku noci oslnivá jasnost pravdy. Fascinace umělců černou je běžným tématem v celé historii umění, protože mnoho umělců je posedlých.

v roce 2016 získal Anish Kapoor výhradní práva na Vantablack, nejtmavší odstín, k velkému hněvu umělců a kritiků, kteří byli v rozruchu jeho monopolem nad touto barvou. Protože tato diskuse o černé barvě stále zuří, Artsper reviduje tyto umělce, kteří jsou fascinováni historií této barvy a všemi jejími nuancemi.

 Jackson Pollock

PIERRE SOULAGES

je nemožné nemyslet na černou barvu bez přemýšlení o Pierre Soulages. Tento velký mistr je známý jako jedna z hlavních postav abstrakce a je největším žijícím francouzským umělcem. Soulages works používají černou barvu ve všech jejích různých odstínech. Pro něj není černá nikdy úplně jen černá.

jeho intenzita se mění podle rozměrů podpěry, jejího tvaru a struktury. Jedním z jeho nejuznávanějších konceptů je Outrenoir, který začal v roce 1979, kdy začal pokrývat celý povrch svých pláten silnou vrstvou černé barvy. V černých obrazech Soulages hraje paradoxně právě světlo.

světlo odražené na povrchu těchto obrazů a odrazy od jejich drážek, hřebenů a hladkých textur. Optická směs mezi jasem odrazů a černou způsobuje, že čistě černá paleta vypadá různě. V důsledku toho je každý obraz jedinečným zážitkem a nelze jej plně ocenit na fotografiích. „Tady je to světlo, které vychází ze samotné černé a které rezonuje a oživuje se pod očima toho, kdo hledá, kdo vidí, jak se objevují a mizí formy.“.

Objevte 10 věcí, které byste měli vědět o Pierre Soulages

Pierre Soulages, 1984, sbírka Les jatek,© Toulouse ADGP, fotografie Auriol Ginest
Pierre Soulages, 1984, sbírka Les jatek,© Toulouse ADGP, fotografie Auriol Ginest

MARK ROTHKO

černá je také barva a tón, který si Mark Rothko (1903-1970) vybral pro své slavné černé obrazy. Tato série byla jeho poslední před jeho tragickou sebevraždou, čímž vznikla přímá souvislost mezi černou barvou a jeho duševním stavem paranoidní deprese. Pro Rothko je však černá pozitivní barva.

během šedesátých let navštívil jeho ateliér bohatý sběratel, kde umělec vystavil své dílo. Tam našla jen tmavé obrazy se zčernalými rovinami. Znepokojená poznamenala: „abych byl upřímný, hledal jsem něco červeného, růžového, radostnějšího obrazu“. Na který Rotkho odpověděl: „růžová, červená, žlutá, oranžová? Nejsou to barvy pekla? „.

během šedesátých let navštívil jeho ateliér bohatý sběratel, kde umělec vystavoval své dílo. Tam našla pouze tmavé obrazy s plochými zčernalými povrchy. Znepokojená udělala následující poznámku:“abych byl upřímný, hledal jsem něco červeného nebo růžového, něco trochu radostnějšího“. Na který Rothko odpověděl: „růžová, červená, žlutá, oranžová? Nejsou to barvy pekla?“.

Objevte 10 Věcí, Které Byste Měli Vědět O Marku Rothkovi

Mark Rothko, 1964, Č. 6 (?) © Kate Rothko Prizel a Christopher Rothko
Mark Rothko, 1964, č. 6 (?) © Kate Rothko Prizel a Christopher Rothko

JACKSON POLLOCK

Pollock je také známý svou sérií černých obrazů. Vidíme husté prokládání černých čar, které se prudce stříkají po povrchu plátna. Nicméně myšlenka, že to vše je spontánní, není pravdivá, protože Pollock pečlivě zvážil každou kompozici a umístění linií před driblováním a nalitím ve svém slavném stylu.

plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s ‚ accordent à dire que cette série est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement méconnus en comparaison à ses drippings colorés, les tableaux noirs de Pollock Constitution une transition de taille au sein de sa carrière.

několik institucí, včetně Dallas Museum of Art, souhlasí s tím, že toto je nejdůležitější série, kterou Pollock vytvořil. Zcela neznámé ve srovnání s jeho barevnými kousky, Pollockovy černé obrazy znamenají zásadní přechod v jeho životě.

Objevte 10 věcí, které byste měli vědět o Jacksonovi Pollockovi

Jackson Pollock, 26A černá a bílá, 1948
Jackson Pollock, 26A černá a bílá, 1948

RICHARD SERRA

pro Richarda Serru je černá barva, která vždy mění prostor. Dominuje umělému i přirozenému světlu, které si drží svůj vlastní prostor a vždy se vztahuje k většímu prostoru, jehož kompozici modifikuje.

podle umělce „černá je nejjednodušší způsob, jak označit bílou oblast, ať už se používá uhlí nebo grafit.“Abstraktnějším způsobem je to také nejjednodušší způsob, jak se vyhnout sdružování myšlenek.

Serra vysvětluje, že „je možné zakrýt povrch černou bez strachu z metaforických nesprávných interpretací.“

Richard Serra, 2016, © Courtesy Gagosian Gallery, fotografie Zarko Vijatovic
Richard Serra, 2016, © Courtesy Gagosian Gallery, fotografie Zarko Vijatovic

HENRI MATISSE

Henri Matisse, nesporný mistr barvy, pomocí černé našel způsob vyjádření, který je v souladu s jeho neustálým hledáním jednoduchosti a čistoty, charakteristické pro jeho práci.

černá a její četné nuance mu nabídly potřebný rozsah, aby zobrazil obličej, nahé, mrtvé listy.

známý jako malíř a sochař, tento velký mistr je méně známý jako kreslíř, přestože vyryl téměř 900 tisků a ilustroval více než 90 knih. Celý vesmír Henriho Matisse se nám jeví v černé na bílé, bílé na černé.

Objevte 10 věcí, které byste měli vědět o Henri Matisse

Henri Matisse, 1950-1952, Voile de calice noir, Gouache sur papier maroflé sur toile
Henri Matisse, 1950-1952, Voile de calice noir, Gouache sur papier maroflé sur toile

Závěrem lze říci, že černá nebyla vždy považována za barvu v celé historii umění, ale dnes je nemožné ji nepovažovat za takovou kvůli umělcům, kteří ji obvinili ze symboliky. Těchto pět umělců samozřejmě není jediní, kteří ve svých dílech používají černou, jsou doprovázeni mnoha dalšími talenty, jejichž díla jsou přítomna na Artsperu.

mohlo by se vám také líbit

sdílet:

Leave a Reply

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.