din cele mai vechi timpuri, negrul a fost strâns legat de melancolie, cinism și nebunie. Deși poate lua conotații triste și întunecate în cultura noastră, istoria acestei culori este mai nuanțată decât aceste idei. În scrierile miturilor celebre, după experiența nopții vine claritatea orbitoare a adevărului. Fascinația artiștilor pentru negru este o temă comună de-a lungul istoriei artei, deoarece mulți artiști au obsedat-o.
în 2016, Anish Kapoor a câștigat drepturile exclusive la Vantablack, cea mai întunecată nuanță, la Marea furie a artiștilor și criticilor care erau în vacarm de monopolul său asupra acestei culori. Deoarece această controversă asupra culorii negre se dezlănțuie și astăzi, Artsper revizitează acești artiști care sunt fascinați de istoria acestei culori și de toate nuanțele sale.
PIERRE SOULAGES
este imposibil să nu te gândești la culoarea neagră fără să te gândești la Pierre Soulages. Acest mare maestru este cunoscut ca una dintre figurile majore ale abstractizării și este cel mai mare artist francez viu. Lucrările Soulages folosesc negrul în toate nuanțele sale variate. Pentru el, negrul nu este niciodată complet doar negru.
intensitatea sa se schimbă în funcție de dimensiunile suportului, forma și textura acestuia. Unul dintre cele mai recunoscute concepte ale sale este Outrenoir, pe care l-a început în 1979, când a început să acopere întreaga suprafață a pânzelor sale cu un strat gros de vopsea neagră. În mod paradoxal, lumina este în joc în picturile negre ale Soulages.
lumina reflectată pe suprafața acestor picturi și reflexiile din canelurile, crestele și texturile lor netede. Amestecul optic dintre luminozitatea reflecțiilor și negru face ca o paletă pur neagră să pară variată. În consecință, fiecare pictură este o experiență unică și nu poate fi apreciată pe deplin în fotografii. „Aici, este lumina care emană din negrul însuși și care rezonează, devenind animată sub ochii celui care privește, care poate vedea forme apărând și dispărând.”.
descoperiți 10 lucruri de știut despre Pierre Soulages
MARK ROTHKO
negrul este, de asemenea, culoarea și tonul pe care Mark Rothko (1903-1970) l-a ales pentru faimoasele sale picturi Negre. Această serie a fost ultima sa înainte de sinuciderea sa tragică, creând astfel o legătură directă între culoarea neagră și starea sa mentală de depresie paranoică. Cu toate acestea, pentru Rothko, negrul este o culoare pozitivă.
în anii șaizeci, un colecționar bogat și-a vizitat studioul unde artistul și-a expus lucrările. Acolo a găsit doar picturi întunecate cu avioane înnegrite. Desconcertată, ea a remarcat:”sincer să fiu, căutam ceva roșu, roz, o pictură mai veselă”. La care Rotkho a replicat: „roz, roșu, galben, portocaliu? Nu sunt ele culorile iadului? „.
în anii șaizeci, un colecționar bogat și-a vizitat studioul unde artistul își expunea lucrările. Acolo a găsit doar picturi întunecate cu suprafețe înnegrite plate. Deconcertată, ea a făcut următoarea remarcă:”pentru a fi sincer, căutam ceva roșu sau roz, ceva mai vesel”. La care Rothko a răspuns: „roz, roșu, galben, portocaliu? Nu sunt ele culorile iadului?”.
Descoperiți 10 Lucruri De Știut Despre Mark Rothko
JACKSON POLLOCK
Pollock este, de asemenea, renumit pentru seria sa de picturi Negre. Putem vedea intercalarea densă a liniilor negre pulverizate violent pe suprafața pânzei. Cu toate acestea, ideea că toate acestea sunt spontane nu este adevărată, deoarece Pollock a analizat cu atenție fiecare compoziție și locația liniilor înainte de a dribla și a turna în celebrul său stil.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Muzeul de artă, s ‘ accordent dire que cette s otrivie est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement m unixtconnus en comparaison ses dripping-uri de culoare de la Alecs, les tableaux Noirs de Pollock constituent une transition de taille au sein de sa Carri de la Alecs.
mai multe instituții, inclusiv Muzeul de Artă din Dallas, sunt de acord că aceasta este cea mai importantă serie creată de Pollock. Complet necunoscute în comparație cu piesele sale colorate, picturile negre ale lui Pollock marchează o tranziție majoră în viața sa.
descoperiți 10 lucruri de știut despre Jackson Pollock
RICHARD SERRA
pentru Richard Serra, negrul este o culoare care schimbă întotdeauna un spațiu. Domină atât lumina artificială, cât și cea naturală, care își păstrează propriul spațiu și se referă întotdeauna la un spațiu mai mare a cărui compoziție o modifică.
potrivit artistului, „negrul este cel mai simplu mod de a marca o zonă albă, indiferent dacă se folosește cărbune sau grafit.”Într-un mod mai abstract, este și cel mai simplu mod de a evita asocierea ideilor.
Serra explică faptul că „este posibil să acoperiți o suprafață cu negru fără teama de interpretări greșite metaforice.”
HENRI MATISSE
Henri Matisse, maestrul incontestabil al culorii, prin utilizarea negrului a găsit o metodă de exprimare care este în concordanță cu căutarea sa constantă de simplitate și puritate, caracteristică operei sale.
negrul și nuanțele sale multiple i-au oferit gama necesară pentru a descrie o față, o frunză goală, moartă.
faimos pentru că a fost pictor și sculptor, acest mare maestru este mai puțin cunoscut ca desenator, chiar dacă a gravat aproape 900 de tipărituri și a ilustrat peste 90 de cărți. Întregul univers al lui Henri Matisse ne apare în negru pe alb, alb pe negru.
descoperiți 10 lucruri de știut despre Henri Matisse
în concluzie, negrul nu a fost întotdeauna considerat o culoare de-a lungul istoriei artei, dar astăzi este imposibil să nu-l considerăm ca atare datorită artiștilor care l-au acuzat de simbolism. Desigur, acești cinci artiști nu sunt singurii care folosesc negrul în lucrările lor, sunt însoțiți de multe alte talente ale căror lucrări sunt prezente pe Artsper.