od czasów starożytnych czerń jest ściśle związana z melancholią, cynizmem i szaleństwem. Chociaż może to przybierać smutne i ciemne konotacje w naszej kulturze, historia tego koloru jest bardziej niuansowana niż tylko te pomysły. W pismach słynnych mitów, po doświadczeniu nocy przychodzi olśniewająca jasność prawdy. Fascynacja artystami czernią jest częstym tematem w historii sztuki, ponieważ wielu artystów ma na jej punkcie obsesję.
w 2016 roku Anish Kapoor uzyskał wyłączne prawa do Vantablack, najciemniejszego odcienia, ku wielkiemu złości artystów i krytyków, którzy byli wzburzeni przez jego monopol na ten kolor. Ponieważ kontrowersje wokół koloru czarnego nadal szaleją do dziś, Artsper powraca do tych artystów, którzy są zafascynowani historią tego koloru i wszystkimi jego niuansami.
PIERRE SOULAGES
nie można nie myśleć o kolorze czarnym bez myślenia o Pierre Soulages. Ten wielki mistrz jest znany jako jedna z głównych postaci abstrakcji i jest największym żyjącym francuskim artystą. Soulages works używa czerni we wszystkich jej różnych odcieniach. Dla niego czarny nigdy nie jest całkowicie czarny.
jego intensywność zmienia się w zależności od wymiarów podpory, jej kształtu i faktury. Jedną z jego najbardziej rozpoznawalnych koncepcji jest Outrenoir, który rozpoczął w 1979 roku, kiedy zaczął pokrywać całą powierzchnię swoich płócien grubą warstwą czarnej farby. Paradoksalnie w czarnych obrazach Soulages gra światło.
światło odbijało się na powierzchni tych obrazów, a odbicia od ich rowków, grzbietów i gładkich faktur. Optyczna mieszanka jasności odbić i czerni sprawia, że czysto czarna paleta wydaje się zróżnicowana. W związku z tym każdy obraz jest wyjątkowym przeżyciem i nie można go w pełni docenić na zdjęciach. „Tutaj jest to światło, które emanuje z samej czerni i które rezonuje, stając się ożywione pod oczami tego, który patrzy, który widzi pojawiające się i znikające formy.”.
Odkryj 10 rzeczy, które warto wiedzieć o Pierre Soulages
MARK ROTHKO
czarny jest również kolorem i tonem, który Mark Rothko (1903-1970) wybrał do swoich słynnych czarnych obrazów. Seria ta była jego ostatnią przed tragicznym samobójstwem, tworząc tym samym bezpośredni związek między kolorem czerni a jego stanem psychicznym paranoicznej depresji. Jednak dla Rothko kolor czarny jest pozytywny.
w latach sześćdziesiątych pewna bogata kolekcjonerka odwiedziła swój warsztat, w którym artysta wystawił swoje prace na wystawie. Tam znalazła tylko ciemne obrazy z poczerniałymi płaszczyznami. Zdezorientowana zrobiła następującą uwagę: „szczerze mówiąc, szukałam czegoś czerwonego, różowego,bardziej radosnego”. Na co Rotho odparł: „różowy, czerwony, żółty, pomarańczowy ? Czy nie są to Kolory piekła ?”.
w latach sześćdziesiątych bogaty kolekcjoner odwiedził jego pracownię, w której artysta wystawiał swoje prace. Tam znalazła tylko ciemne obrazy o płaskich, poczerniałych powierzchniach. Zakłopotana wypowiedziała się następująco:”szczerze mówiąc, szukałam czegoś czerwonego, albo różowego, czegoś nieco bardziej radosnego”. Na co Rothko odpowiedział: „różowy, czerwony, żółty, pomarańczowy? Czyż nie są to Kolory piekła?”.
Odkryj 10 Rzeczy, Które Warto Wiedzieć O Marku Rothko
JACKSON POLLOCK
Pollock jest również znany z serii czarnych obrazów. Widzimy gęste przeploty czarnych linii rozpylonych gwałtownie na powierzchni płótna. Niemniej jednak idea, że wszystko to jest spontaniczne, nie jest prawdziwa, ponieważ Pollock dokładnie rozważył każdą kompozycję i lokalizację linii przed dryblingiem i nalewaniem w swoim słynnym stylu.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s ’ accordent à dire que cette série est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement méconnus en comparaison à ses drippings colorés, les tableaux noirs de Pollock constituent une transition de taille au sein de sa carrière.
kilka instytucji, w tym Dallas Museum of Art, zgadza się, że jest to najważniejsza seria, którą stworzył Pollock. Zupełnie nieznane w porównaniu z jego kolorowymi obrazami, czarne obrazy Pollocka stanowią ważną zmianę w jego życiu.
Odkryj 10 rzeczy, które warto wiedzieć o Jacksonie Pollocku
RICHARD SERRA
dla Richarda Serry czarny jest kolorem, który zawsze zmienia przestrzeń. Dominuje zarówno w świetle sztucznym, jak i naturalnym, które posiada własną przestrzeń i zawsze odnosi się do większej przestrzeni, której kompozycję modyfikuje.
według artysty ” czarny jest najprostszym sposobem na zaznaczenie białego obszaru, niezależnie od tego, czy używany jest węgiel czy grafit.”W bardziej abstrakcyjny sposób jest to również najprostszy sposób na uniknięcie skojarzenia idei.
Serra wyjaśnia, że „możliwe jest pokrycie powierzchni czernią bez obawy o metaforyczną błędną interpretację.”
HENRI MATISSE
Henri Matisse, niekwestionowany mistrz koloru, poprzez użycie czerni znalazł sposób ekspresji, który jest zgodny z jego ciągłym poszukiwaniem prostoty i czystości, charakterystycznej dla jego twórczości.
czarny i jego liczne niuanse zaoferowały mu niezbędny zakres, aby przedstawić twarz, nagie, martwe liście.
słynny malarz i rzeźbiarz, ten wielki mistrz jest mniej znany jako rysownik, mimo że wyrył prawie 900 druków i zilustrował ponad 90 książek. Cały wszechświat Henri Matisse ’ a ukazuje się nam w czerni na Bieli, bieli na czerni.
Odkryj 10 rzeczy, które warto wiedzieć o Henri Matisse
podsumowując, czarny nie zawsze był uważany za kolor w całej historii sztuki, ale dziś nie można go nie uznać za taki ze względu na artystów, którzy oskarżyli go o symbolikę. Oczywiście, tych pięciu artystów nie jest jedynymi, którzy używają czerni w swoich pracach, towarzyszy im wiele innych talentów, których prace są obecne na Artsper.