a nyomtatás egy egyedülálló művészeti forma, amely ötvözi a kreativitást és a technikai készségeket. Az évszázadok során a nyomtatás hihetetlen kézimunkát és találékonyságot igényelt, hogy vizuálisan érdekes és hangulatos műalkotásokat hozzon létre. Nem sokkal a művészeti forma feltalálása után a nyomtatás fontossága megvalósult. Hatalmas értéket kínált a társadalom számára, mint olyan művészeti forma, amely lehetővé tette a képek és a szövegek reprodukálását. Nyomatok lehetne terjeszteni a mindennapi emberek, akik nem feltétlenül engedheti meg magának egy-az-egy-fajta olajfestmények. A nyomtatás lehetővé tette a társadalmak számára, hogy tömeggyártású könyvek, vallási illusztrációk és térképek útján terjesszék az információkat.
mivel a nyomtatás számos gyakorlati célt szolgált emeletes múltján keresztül, nagyra értékelik, mint művészeti formát. Ma egy tehetséges művész eredeti nyomtatása szép dolog, és nagy értéket képvisel a művészeti gyűjtők és rajongók számára.
About Printmaking Through the Ages
a nyomtatás olyan művészeti forma, amely magában foglalja a képek mátrixból vagy sablonból történő átvitelét egy másik felületre, általában papírra vagy szövetre. A nyomdász fából, fémből, üvegből vagy más anyagból hozza létre a mátrixot, szerszámok vagy vegyszerek segítségével a felület képpé alakításához. A művész ezután tintával festi a sablont, majd áthelyezi egy másik felületre.
a hagyományos nyomtatási módszerek, beleértve a fametszetet, a maratást, a gravírozást és a litográfiát, nyomdagépet igényelnek az egyenletes nyomás biztosításához. A nyomtatási folyamat lehetővé teszi a művészek számára, hogy ugyanazon kép sok iterációját hozzák létre. A történelem során a művészet kommunikációjának és megosztásának megfizethető módja.
a nyomtatás története a Han dinasztia Kínában kezdődött. A legkorábbi ismert példa, a fatömb nyomtatás selyemre, valamikor a Han-dinasztia idején kelt, KR.e. 206-tól KR. E. 220-ig.
a nyomtatás eredeti formája egy kis fatáblát használt mátrixként. A fától való faragás negatív helyet teremt a nyomtatáson, miután a tinta szövetre vagy papírra került. Amikor a kínaiak valamikor 1041 és 1048 között bevezették a mozgatható típust, és az elkövetkező évszázadok során továbbfejlesztették a dizájnt, a bukmékerek sokkal lehetségesebbé és sokoldalúbbá váltak. Azóta a nyomtatás az egész világon elterjedt, számos célt és művészt szolgált az évszázadok során.
a 15.század
a legkorábbi európai nyomatok a 15. század elejére nyúlnak vissza, amikor fametszet nyomatokat használtak papír játékkártyák készítéséhez Németországban. A technika hamarosan átkerült a művészekre, akik merész figurákat használtak üres háttérrel szemben. Ahogy a gyakorlat fejlődött, a művészek bonyolultabb terveket kezdtek készíteni, építészet és tájak a háttérben és bonyolult határok.
a Fémgravírozás, az első mélynyomó forma néhány évtizeddel később érkezett meg, és hamarosan a legnépszerűbb nyomtatási technikává vált kifinomult eredményei miatt. A képek apró pontokat és rövid vágásokat kombináltak a felszínre. A fametszetekkel ellentétben a fémmátrix elsüllyedt területei tartották a tintát,amelyet papírra vittek. A legkorábbi ismert mélynyomtatás az 1446-os német nyomtatás, ” a Flagelláció.”A technika hamarosan eljutott Olaszországba és egész Európába.
a 15.század talán legjelentősebb hozzájárulása a nyomtatáshoz, Johannes Gutenberg nyomdája forradalmasította a művészeti formát és a kultúrát. Bár nem az eredeti feltaláló, Gutenberg tökéletesítette a mozgatható típusú nyomdagépet 1450 körül, és népszerűsítette Európában. Leghíresebb művei, az 1300 oldalas Gutenberg-Bibliák mesteri nyomatok voltak, amelyek nyomtatott gótikus típust használtak, amelyet úgy terveztek, hogy úgy nézzen ki, mint a kézi kalligráfia.
a 16.század
a 16. század elején nyomdamesterek jelentek meg. A legnevezetesebb az volt Albrecht D! D! rer, egy német művész, akinek olaszországi utazásai lehetővé tették, hogy befolyásolja a nyomdai világot egész Európában. Munkája nagy részleteket hozott témájába, beleértve a vallást, a történelmet, a folklórt, a mitológiát és a portrékat. Fametszetekkel, rézkarcokkal, szárazpontokkal és fémmetszetekkel foglalkozott.
a korszak másik figyelemre méltó mestere, Albrecht Altdorfer volt az első, aki tájképeket nyomtatott tárgyként, nem pedig háttérként. A flamand gravírozó, Hendrik Goltzius a vágásait különböző felületek és textúrák utánzására használta. Olaszországban Marcantonio Raimondi felemelkedése fordulópontot jelentett a nyomtatott művészeti formában. A műszaki mester rivaling D Enterprer, ő lett a metsző Raphael. A híres festő műveinek reprodukcióit nyomtatta, és nagy hatással volt arra, hogy a nyomtatást az eredeti művészeti formáról a híres művek reprodukciójának mesterségére redukálja.
a 16.század későbbi felében kiadók és szakképzett kézművesek vették át a nyomdai világot. A nyomtatott térképek egyre népszerűbbek lettek, mivel az emberek gyakrabban kezdtek utazni. A kiadók lemezeket is vásároltak eredeti művészeiktől, és nagy mennyiségben nyomtatták őket,néha tönkretéve az eredeti lemezeket.
a 17.század
ahogy a metszet egyre inkább kereskedelmi forgalomba került és szaporodott, a művészek a 17. században a rézkarc felé fordultak. A savas maratást kreatívabbnak, rugalmasabbnak és tiszteletreméltóbbnak tartották. Ahogy Olaszország a technika központjává vált, Guido Reni nyomdász kifejlesztette a finom vonalak és pontok jellegzetes olasz stílusát.
Jacques Callot, az olasz származású francia művész nyerte el a legtöbb elismerést, mint az első nyomdász, aki ismételt savas harapásokat használt a tonális variációk létrehozásához. Ő is használta a saját rendelésre készült rézkarc tűt, hogy újra a duzzanat és elvékonyodó vonalak jellemző gravírozás.
Hollandiában a rézkarc újabb kreatív robbanást látott. Hercules Seghers, egy igazi kísérletező, sok unortodox nyomatot készített, például színes vásznakra nyomtatva vagy fehér vonalakat sötét háttérre helyezve. Egyedülálló stílust fejlesztett ki, amelyet sziklás tájak uralnak. Míg Hollandiában sok művész mesteri rézkarcokat készített, a híres Rembrandt kiállta az idő próbáját. Nagyjából 300 lemezén keresztül mindent visszaadott a vallási és történelmi témáktól a leghétköznapibb tevékenységekig. Feltárta a maratott vonal minden lehetőségét, majd később a maratás és a drypoint kombinálásával kísérletezett.
ebben az évszázadban jelent meg az ukiyo-e japán művészeti forma, amely szünetet jelentett a kultúra erősen Kínai hatású műveiben. Ezek a kifinomult és erősen stilizált fametszetek a mindennapi életet ábrázolták. A forma első mestere Hishikawa Moronobu volt, aki utcai jeleneteket, házalókat és tömegeket használt fel tárgyként.
a 18.század
Olaszország a 18. század folyamán az Európai nyomtatás központja maradt. A század egyik első mestere, Giovanni Battista Tiepolo híres volt finom, ritmikus mintáiról. Canaletto találékony vonalak és textúrák használata utánozta a színeket és a fényt nyomtatott grafikáin keresztül. Építészeti nyomdász mesterként Giovanni Battista Piranesi termékeny volt, 3000 nagy rézkarccal a nevére.
szatirista William Hogarth bevezette a nyomtatást Angliába nemzeti iskolájával. Befolyása gyorsan karikaturista társainak munkáit váltotta ki Thomas Rowlandson. A költő William Blake könyvillusztrációiban új kísérleti formákba vette a nyomtatást. Eközben Spanyolország Első nagy nyomdásza, Francisco de Goya szatírával kommentálta az emberi ostobaságot, a háborút és a vallási üldöztetést.
a 19.század
a 19. század számos esztétikai stílust injektált a művészeti világba. Minden művészi forradalom meghozta a saját nyomdamestereit. A litográfia német találmánya új médiumot mutatott be a művészek számára, míg a francia befolyás uralta az Európai nyomdai világot. Néhány évtizedes mesteri litográfiák készítése után az ország a század közepén művészi forradalmat látott a barbizoni iskolával. A barbizoni iskola nyomdászai tájképi rézkarcokat készítettek, amelyek megalapozták az elkövetkező impresszionisták számára. Más barbizoni iskolai akoliták paraszti életet ábrázoltak.
bár a színhasználatukról ismertek, az impresszionisták, mint D. D. D. Manet, Edgar Degas és Camille Pissarro különböző stílusokban készítettek rézkarcokat, litográfiákat és monoprinteket. Eközben a japán fametszetek bejutottak a nyugati tudatba. A japán műalkotások egzotizmusa, egyszerűsége és absztrakciói hatással voltak Paul Gauguinra, Henri de Toulouse-Lautrec-re és az amerikai impresszionista Mary Cassattra.
az ország befolyásának terjedésével a japán művészek tovább virágoztak és új nyomtatási technikákat fejlesztettek ki. A fametszet mester, Hokusai termékeny volt, 35 000 rajzot és nyomatot tartalmazó munkával. A “The 36 Views of Mount Fuji” című sorozata talán a legnépszerűbb, és magában foglalja a híres színes nyomtatást, a ” The Breaking Wave off Kanagawa.”Hiroshige, egy másik japán művész, impresszionista stílusával szerzett hírnevet Európában.
a 20.és 21. század
a fotográfia feltalálása után a művészetre már nem volt szükség reprodukciós eszközként, amely lehetővé tette a nyomtatás és más művészeti formák visszatérését a kreativitáshoz és a kísérletezéshez. Ahogy a művészet a 20.század elején felrobbant, a korszak leghíresebb művészei közül sokan feltárták a nyomtatást. Miközben festményeiről ismert, Pablo Picasso több mint 1000 nyomatot készített fametszetekből, linómetszetekből, litográfiákból, rézkarcokból, szárazpontokból és metszetekből.
más francia művészek, köztük Georges Braque, Henri Matisse és Georges Rouault kísérleteztek a formával. A század második felében a művészek több nyomatot készítettek és több technikai újítást vezettek be, mint valaha.
mivel a hagyományos nyomtatás mint művészeti forma virágzott, modern nyomtatási technikák is születtek. A nyomtatás akkor kezdődött, amikor Chester S. Carlson feltalálta a fénymásolatot 1938-ban. Később a Xerox Corporation népszerűsítette, a technológia inkább száraz festékport, mint tintát tartalmazott. A gépek statikus elektromosságot használtak a por papírhoz kötésére. 1969-ben feltaláló Gary Starkweather bevezette a lézernyomtatást, amely lézerrel kötötte a száraz festéket az oldalhoz.
a tintasugaras nyomtató 1976-ban jelent meg a színen, és ma is a Képzőművészeti nyomtatáshoz használt preferált módszer. Ichiro Endo japán feltaláló fejlesztette ki a technológiát, miközben a Canonnál dolgozott. A technológia úgy működik, hogy apró tintapontokat permetez egy oldalra, hogy képet képezzen. 1985-ben az IRIS nyomtató piacra került, az első nagy formátumú digitális nyomtató lett. Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején ez volt az első kereskedelmi nyomtató, amelyet Képzőművészeti nyomtatásra adaptáltak.
nyomtató Jack Duganne megalkotta a “giclee” szót 1991-ben, hogy tintasugaras nyomtatást forgalmazzon a képzőművészet világában. A még nem tesztelt technológia kifinomultabbá és méltóságteljesebbé tette. Az IRIS nyomtató a legnépszerűbb Képzőművészeti nyomtató maradt a 2010-es évekig, amikor az Epson és a Canon nyomdavállalatok újabb, olcsóbb technológiákat fejlesztettek ki, amelyek archív tintákat tartalmaznak.
a digitális nyomtatás folyamata
míg a hagyományos nyomtatás számos technika egyikét használja a faragott kép papírra vagy ruhára történő átvitelére nyomtatási mátrix vagy lemez segítségével, a modern digitális nyomtatás digitális képfájl segítségével közvetlenül a hordozóra továbbítja a képeket.
a digitális nyomtatási technikák számos ortodox és szokatlan anyagra képesek képeket megjeleníteni, beleértve a Képzőművészeti papírt, vásznat, alumíniumot és akrilt. Míg a végtermék a nyomtatási technikától függően változik, minden módszer egy kép tintasugaras nyomtatóval történő nyomtatásával kezdődik. A Tribeca Printworksnél az Epson 11880 nagyformátumú nyomtatót használjuk, amely lehetővé teszi számunkra, hogy páratlan felbontású és mélységű képeket nyomtassunk számos egyedi méretben.
a nyomtatási folyamat részeként kiválasztjuk a megfelelő típusú tintatechnikát a kiválasztott hordozóhoz. Savmentes múzeumi minőségű Képzőművészeti papírra vagy vászonra történő nyomtatáshoz vizes tinta szükséges. A Tribeca Printworksnél pigmentált tintát használunk, ami azt jelenti, hogy a pigmentált részecskék szuszpendálódnak a folyékony vízmolekulákban. A pigmentált tinta használata lehetővé teszi, hogy a kész darab hosszabb ideig tartson, és ellenálljon a fakulásnak, ha napfénynek van kitéve.
a Giclee papír és vászon nyomtatásban alkalmazott tintasugaras nyomtatási technika egy kis tintafúvókát használ a mikroszkopikus tintacseppek permetezésére az oldalra. A “giclee” kifejezés, amely a francia “permetezni” szóból származik, erre a folyamatra utal. Az Epson 11880 Nyomtató, amelyet a Tribeca Printworksnél használunk, elképesztő pontossággal képes cseppeket dobni az oldalra. A tintafúvókák piezo kristályokat tartalmaznak, amelyek rezegnek, aminek következtében a tinta kilökődik a fúvókából.
amikor alumíniumra nyomtatunk, a festék-szublimációnak nevezett eljárást alkalmazzuk, nem pedig a tintasugaras nyomtatást. Festék-szublimáció akkor fordul elő, amikor a szilárd tinta gázzá alakul, majd vissza szilárd anyaggá, kihagyva folyékony állapotát. Ha alumínium festékszublimációt használ, először tintasugaras nyomtatóval nyomtatjuk ki a képet. Amikor hőprést használunk a kép alumíniumra történő átviteléhez, a hőmérséklet akár 350-400 fok is felmelegszik. Ezek a körülmények a festék szublimációját okozzák, és néhány perc múlva a kép tartósan az alumíniumra kerül.
a Tribeca Printworksnél a nagy felbontású digitális tintasugaras nyomtatók mellett archív pigment tintákat és nyomófelületeket használunk a múzeumi minőségű képzőművészeti és fényképészeti nyomatok előállításához. A mai modern nyomtatási technikák a következő négy nyomtatási módszert tartalmazzák:
Képzőművészeti Giclee papír
a fotósok és a képzőművészek gyakran azt akarják, hogy műveik papír reprodukciói galériákban lógjanak, vagy eladják ügyfeleiknek. A papírra történő Képzőművészeti nyomtatás lehetővé teszi, hogy ezek az alkotók megfizethető áron sok példányt készítsenek darabjaikról. Hasonlóképpen lehetővé teszi ügyfeleik számára, hogy otthonukban élvezhessék a képzőművészet szépségét az eredeti festmény magas árcédulája nélkül. A Giclee papíron történő nyomtatásának technikái Galéria minőségű nyomtatást eredményeznek élénk színekben, meghatározott részletességgel és jelentős mélységgel.
a hagyományos fotópapírral szemben a Képzőművészeti Nyomtatópapír pamutszálakat vagy cellulózt tartalmaz, és semleges pH-értékkel rendelkezik. Maga a papír vastag és tartós, a pigmentáció rögzül, miközben megőrzi az egyértelműséget és a részleteket. A művészek a hahnem Enterprises és az Epson márkák számos papír opciója közül választhatnak, hogy fényes, matt, texturált vagy fémes hatásokat érjenek el.
vászon Giclee
a festők már régóta használják a kifeszített vásznat eredeti műalkotásaikhoz, és a vászonra történő Képzőművészeti nyomtatás lehetővé teszi mind a művészek, mind a fotósok számára, hogy reprodukciót készítsenek ezen az anyagon. Természetes textúrája mélységet ad, a fakeret pedig alternatívát kínál a hagyományos keretes fotókhoz. Választhat a nem nyomtatott vagy tükrözött élek közül, vagy hozzáadhat egy úszó keretet a kész megjelenés érdekében.
a Képzőművészeti nyomtatópapírhoz hasonlóan a vászon is 100%-ban savmentes, amely a múzeumi minőségű nyomtatás utáni lakk mellett a nyomatok levéltári minőségét adja. A Tribeca Printworks-nél, kézzel nyújthatjuk vászonunkat az egyedi hordágyak körül, vagy csak nyomtatott szolgáltatásokat nyújthatunk a kézzel feszített vásznak számára.
HD alumínium
fényképek és grafikák HD alumíniumra nyomtatása egy másik vonzó alternatívát kínál a hagyományos kerethez. A fém nyomófelület elegáns hatást kelt, élénk színekkel és hihetetlen részletességgel. Alumíniummal fényes és matt fehér felületek közül választhat, ideális színes fényképezéshez és műalkotásokhoz. A fekete-fehér fényképek és más nagy kontrasztú képek egyedülálló hatást érhetnek el az ezüst alumíniumra. A fénykép világos területei felfedik az alatta lévő csiszolt ezüst textúrát a magával ragadó, drámai hatás érdekében.
az összes rendelkezésre álló nyomtatási folyamat közül az alumínium a legtartósabb. A fém ellenáll a karcolásoknak,szükség szerint nedves ruhával tisztítható. Ez jobban megtartja a páratartalmat és más elemeket is.
az alumíniumra történő nyomtatás különbözik a papír-és vászonnyomtatáshoz megfelelő tintasugaras technikáktól. A festék-szublimációs folyamat a-val kezdődik .045 hüvelykes alumínium lemez fehér vagy átlátszó bevonattal. Először tintasugaras levéltári tinták segítségével nyomtatjuk ki a képet átviteli papírra. Ezután az átviteli papírt az alumíniumhoz egy magas hőmérsékletű hőpréssel biztosítjuk. Keret nélküli tartókhoz a lemezt egy 3/4 hüvelykes fa hátlaphoz rögzítjük. Használhatunk fekete vagy fehér úszó keretet is a kész megjelenés érdekében.
akril Arctartók
az akril arctartók megőrzik a grafikát és a fényképeket a tiszta plexiüveg alatt, hogy modern, keret nélküli nyomtatást hozzanak létre. Ezeket a nyomatokat úgy készítjük el, hogy először fényes vagy fémes fotópapírra rendereljük a műalkotást. Ezután tiszta kétoldalas ragasztóval véglegesen rögzítjük a nyomtatott képet egy matt vagy fényes akril panelre. Mi vissza a képet egy fa hasított platform, hogy támogassa a nyomtatás, míg keretezés. Ezután gyémánt-polírozzuk az akril arctartót a szélek körül, hogy ragyogást adjunk és rögzítsük a képet a helyére.
a tiszta megjelenés és az úszó hatás mellett az akril arctartók vízállóak, védik a portól és UV védelmet nyújtanak.
a kereskedelmi nyomtatás és a nyomtatás összehasonlítása
a nyomtatás egy régóta fennálló művészeti forma, amelyet az évszázadok során mind a kereskedelmi tömegtermelés, mind a képzőművészet céljára használtak. Ugyanez mondható el a kereskedelmi Képzőművészeti nyomtatásról is. A digitális nyomtatók megjelenése lehetővé teszi a tökéletes reprodukciókat és megfizethetőbbé teszi a művészek számára. A fotózáshoz hasonlóan a giclee fotó és a Képzőművészeti nyomtatás lehetővé tette a hagyományos nyomtatás számára, hogy valódi hivatását saját művészi médiumként szolgálja. A hagyományos nyomdászoknak már nem kell aggódniuk más képek reprodukálása miatt, és szabadon felfedezhetik és kísérletezhetnek a mesterségükkel.
a Giclee nyomtatási módszerei és végtermékei meglehetősen különböznek a tintával és nyomólemezekkel megörökített kézzel rajzolt képektől. Ennek ellenére a technika szakértelmet és gondos szemeket igényel a darab művészi szándékának és vizuális hatásának megragadásához. Galéria minőségű nyomatok készítéséhez, mint a Tribeca Printworksnél, először a megfelelő nyomtatási anyagok kiválasztásával kezdjük.
például fotósaink gyakran alumíniumra nyomtatnak. Hagyományos fémgravírozással vagy fémmaratással a képet alumínium felületre faragják vagy égetik, majd papírra helyezik. Amikor HD alumíniumra nyomtatunk, a folyamat megfordul. Először kinyomtatjuk a fényképet átviteli papírra archív pigment tintákkal. Ezután egyesítjük a papírt egy szálcsiszolt alumínium felülettel, ragyogó színekkel ellátott sima nyomtatást eredményezve. A választott kiviteltől függően a nyersfém látható vagy láthatatlan lehet a végtermékben.
a mai digitális nyomtatás sokat köszönhet az előtte álló hagyományos nyomtatási módszereknek. A művészek és a mesternyomtatók évszázadok óta tanulmányozzák a különböző tintákat és a képek nyomtatólemezekre, papírra és szövetre történő átvitelének tudományát. A nyomtatás legkorábbi formái lehetővé tették a művészek számára, hogy gyorsan elkészítsék munkájuk másolatát.
az olyan fejlesztések, mint a litográfia, lehetővé tették a nyomtatók számára, hogy több színt rétegezzenek, és szélesebb körű képeket nyomtassanak. Bár a technológia a litográfia és más korai nyomtatási formák óta számos fejlesztésen ment keresztül, minden alkalommal, amikor tintasugaras nyomtatóval digitális Giclee nyomtatást készítünk, profitálunk ebből a technológiából.
fedezze fel a Tribeca Printworks nyomtatási szolgáltatásait
a Tribeca Printworks-nél minden általunk nyújtott nyomtatási szolgáltatáshoz gondos kézműves és műszaki ismereteket nyújtunk. Mi, fotósok és festők, együttműködünk Önnel a művészeti fájlok áttekintésében és a nyomtatási anyagok megvitatásában, amíg meg nem találjuk azt a kombinációt, amely a legjobbat hozza ki munkájából. Miután készen állunk a nyomtatásra, minden részletet megszállunk, amíg meg nem kapjuk a megfelelő színeket.
ha azt szeretné, hogy a keret a munka, a házon belüli egyéni keret bolt hozza létre a keret kézzel. Tekintse meg az összes Képzőművészeti nyomtatási lehetőséget, amelyet kínálunk, és látogasson el a SoHo bemutatótermünkbe konzultációra.