Grafika je jedinečná umělecká forma, která spojuje kreativitu a technické dovednosti. V průběhu staletí, grafika vyžadovala neuvěřitelnou ruční práci a vynalézavost k vytvoření vizuálně zajímavých a evokujících uměleckých děl. Brzy poté, co byla vynalezena umělecká forma, význam grafiky se stal realizovaným. Společnost nabídla nesmírnou hodnotu jako umělecká forma, která umožňovala reprodukci obrázků a textu. Tisky by mohly být distribuovány běžným lidem, kteří si nutně nemohli dovolit jedinečné olejomalby. Grafika umožnila společnostem šířit informace prostřednictvím hromadně vyráběných knih, náboženské ilustrace a mapy.
vzhledem k tomu, že grafika sloužila v minulosti mnoha praktickým účelům, je vysoce ceněna jako umělecká forma. Dnes, originální tisk od talentovaného umělce je věcí krásy a má velkou hodnotu pro sběratele umění a nadšence.
o grafice ve věku
Grafika je umělecká forma, která zahrnuje přenos obrázků z matrice nebo šablony na jiný povrch, obvykle papír nebo látku. Grafik vytváří matrici ze dřeva, kov, sklo nebo jiný materiál, pomocí nástrojů nebo chemikálií pro zpracování povrchu do obrazu. Umělec pak napíše šablonu a přenese ji na jiný povrch.
tradiční metody tisku, včetně dřevořezu, leptání, rytiny a litografie, vyžadují tiskařský lis, aby poskytoval rovnoměrný tlak. Proces tisku umožňuje umělcům vytvářet mnoho iterací stejného obrázku. V celé historii, sloužil jako cenově dostupný způsob komunikace a sdílení umění.
historie tisku začala v Číně dynastie Han. Nejstarší známý příklad, dřevotisk na hedvábí, byl datován někdy během dynastie Han od roku 206 př. n. l. do roku 220 n. l. první tisk na papíře byl proveden během sedmého století.
původní forma tisku používala jako matrici malou dřevěnou desku. Vyřezávání ze dřeva by vytvořilo negativní prostor na tisku po přenesení inkoustu na látku nebo papír. Když Číňané zavedli pohyblivý typ někdy mezi 1041 a 1048 a zlepšili design v příštích stoletích, sázení se stalo mnohem možnějším a všestrannějším. Od té doby se grafika rozšířila po celém světě a po staletí sloužila mnoha účelům a umělcům.
15. století
nejstarší Evropské tisky pocházejí z počátku 15. století, kdy byly dřevoryty použity k výrobě papírových hracích karet v Německu. Technika se brzy předala umělcům, kteří ji použili k vykreslení odvážných postav na prázdném pozadí. Jak se praxe vyvíjela, umělci začali vytvářet složitější návrhy, s architekturou a krajinou v pozadí a propracovanými hranicemi.
rytina kovů, první hlubotisková forma, dorazila o několik desetiletí později a brzy se stala nejoblíbenější tiskařskou technikou pro své rafinované výsledky. Obrazy kombinovaly drobné tečky a krátké řezy vyražené do povrchu. Na rozdíl od dřevořezů, potopené oblasti kovové matrice držely inkoust, který byl přenesen na papír. Nejstarší známý hlubotisk je německý tisk z roku 1446, “ the Flagellation.“Technika brzy cestovala do Itálie a po celé Evropě.
snad nejvýznamnější příspěvek k grafice z 15. století, tiskařský lis Johannese Gutenberga způsobil revoluci v umělecké formě a kultuře. I když to nebyl původní vynálezce, Gutenberg zdokonalil pohyblivý tiskový lis kolem roku 1450 a popularizoval jej v Evropě. Jeho nejslavnější díla, 1300stránkové Gutenbergovy Bible, byly mistrovské tisky, které používaly tištěný gotický Typ navržený tak, aby vypadal jako ruční kaligrafie.
16. století
na počátku 16. století se objevili grafičtí mistři. Nejvýznamnějším byl Albrecht Dürer, německý umělec, jehož cesty v Itálii mu umožnily ovlivnit tiskařský svět po celé Evropě. Jeho práce přinesla do jeho předmětu velké detaily, včetně náboženství, dějiny, folklór, mytologie, a portrétování. Pracoval v dřevořezech, leptech, suchých bodech a kovových rytinách.
další významný mistr z doby, Albrecht Altdorfer, byl první, kdo tiskl krajiny spíše jako předměty než jako pozadí. Vlámský rytec Hendrik Goltzius použil své řezy k napodobení různých povrchů a textur. V Itálii znamenal vzestup Marcantonia Raimondiho zlom v tiskařské umělecké formě. Technický mistr soupeřící s Dürerem se stal rytcem Raphaela. Tiskl reprodukce díla slavného malíře a měl vliv na redukci grafiky z původní umělecké formy na řemeslo reprodukce slavných děl.
během pozdější poloviny 16. století převzaly tiskařský svět nakladatelství a zruční řemeslníci. Tištěné mapy se staly stále populárnějšími, protože lidé začali cestovat častěji. Vydavatelé by také kupovali desky od svých původních umělců a tiskli je v obrovském množství, někdy ničí původní desky v procesu.
17. století
jak se rytina stále více komercializovala a reprodukovala, umělci v 17. století se obrátili k leptu. Leptání kyselinou bylo považováno za kreativnější, pružnější a čestnější. Jak se Itálie stala centrem techniky, Grafik Guido Reni vyvinul osobitý italský styl jemných linií a teček.
italský francouzský umělec Jacques Callot získal největší ohlas jako první grafik, který použil opakované kyselé kousání k vytvoření tónových variací. Použil také vlastní leptací jehlu na zakázku, aby znovu vytvořil bobtnající a zužující se linie charakteristické pro rytinu.
v Nizozemsku došlo k další tvůrčí explozi leptu. Hercules Seghers, skutečný experimentátor, vytvořil mnoho neortodoxních tisků, jako je tisk na barevné plátna nebo umístění bílých čar na tmavé pozadí. Vyvinul jedinečný styl, kterému dominují skalnaté krajiny. Zatímco mnoho umělců v Holandsku vytvořilo mistrovské lepty, slavný Rembrandt obstál ve zkoušce času. Prostřednictvím svých zhruba 300 desek vykreslil vše od náboženských a historických předmětů až po ty nejobvyklejší činnosti. Prozkoumal všechny možnosti leptané linie a později experimentoval kombinací leptu a suchého bodu.
během tohoto století se objevila Japonská umělecká forma ukiyo-e, která znamenala přestávku od silně čínských děl kultury. Tyto rafinované a vysoce stylizované dřevoryty zobrazovaly každodenní život. Prvním mistrem formy byl Hishikawa Moronobu, který jako předmět používal pouliční scény, obchodníky a davy.
18. století
Itálie zůstala centrem evropské grafiky po celé 18.století. Jeden z prvních mistrů století, Giovanni Battista Tiepolo, byl známý svými jemnými rytmickými vzory. Canalettovo vynalézavé použití linií a textur napodobovalo barvu a světlo prostřednictvím jeho tištěné grafiky. Giovanni Battista Piranesi byl jako mistr architektonické grafiky plodný, s 3000 velkými lepty na jeho jméno.
satirik William Hogarth uvedl tisk do Anglie se svou národní školou. Jeho vliv rychle vyvolal díla kolegy karikaturisty Thomase Rowlandsona. Básník William Blake se ve svých knižních ilustracích dostal do nových experimentálních forem. První velký španělský Tiskař Francisco de Goya přitom použil satiru k komentování lidské pošetilosti, války a náboženského pronásledování.
19. století
19. století vneslo do uměleckého světa mnoho estetických stylů. Každá umělecká revoluce přinesla své příslušné grafické mistry. Německý vynález litografie představil umělcům nové médium, zatímco francouzský vliv dominoval Evropskému grafickému světu. Po několika desetiletích výroby mistrovských litografií, země zažila uměleckou revoluci v polovině století se školou Barbizon. Barbizon school printmakers vytvořili krajinné lepty, které položily základy pro příchod impresionistů. Ostatní Barbizonští školní pomocníci líčili rolnický život.
ačkoli známý pro jejich použití barev, impresionisté jako Édouard Manet, Edgar Degas a Camille Pissarro vytvořili lepty, litografie a monoprinty v jejich odlišných stylech. Mezitím se japonské dřevoryty dostaly do Západního vědomí. Exotika, jednoduchost a abstrakce japonských děl ovlivnily Paula Gauguina, Henriho de Toulouse-Lautreca a americkou Impresionistku Mary Cassattovou.
jak se vliv země rozšířil, japonští umělci pokračovali v rozkvětu a vývoji nových tiskařských technik. Mistr dřevorytu, Hokusai, byl plodný, s množstvím prací zahrnujících 35 000 kreseb a tisků. Jeho série „The 36 pohledy na horu Fuji“ je možná jeho nejoblíbenější a zahrnuje slavný barevný tisk, “ Breaking Wave off Kanagawa.“.“Hiroshige, další japonský umělec, získal slávu v Evropě pro svůj impresionistický styl.
20. a 21. století
po vynálezu fotografie již umění nebylo nutné jako reprodukční nástroj, který umožnil návrat grafiky a dalších uměleckých forem ke kreativitě a experimentování. Jak umění explodovalo na začátku 20. století, mnoho nejslavnějších umělců éry prozkoumalo grafiku. Zatímco známý pro jeho obrazy, Pablo Picasso také vytvořil více než 1000 tisků z dřevorytů, linorytů, litografií, leptů, suchých bodů a rytin.
další francouzští umělci, včetně Georges Braque, Henri Matisse a Georges Rouault, experimentovali s formou. Ve druhé polovině století umělci vytvořili více tisků a zavedli více technických inovací než kdykoli předtím.
jak vzkvétala tradiční grafika jako umělecká forma, zrodily se také moderní tiskové techniky. Tisk, jak si o tom dnes myslíme, začal, když Chester s. Carlson vynalezl fotokopii v roce 1938. Později popularizoval Xerox Corporation, technologie zahrnovala suchý toner prášek spíše než inkoust. Stroje používaly statickou elektřinu k vázání prášku na papír. V roce 1969 vynálezce Gary Starkweather představil laserový tisk, který používal laser k lepení suchého toneru na stránku.
inkoustová tiskárna přišla na scénu v roce 1976 a dodnes je preferovanou metodou používanou pro tisk výtvarného umění. Japonský vynálezce Ichiro Endo vyvinul technologii při práci pro Canon. Tato technologie funguje postřikem malých inkoustových teček na stránku a vytváří tak obraz. V roce 1985 přišla na trh tiskárna IRIS a stala se první velkoformátovou digitální tiskárnou. Byla to první komerční tiskárna přizpůsobená pro tisk výtvarného umění na konci 80. a začátkem 90.let.
tiskárna Jack Duganne vytvořil slovo „giclee“ v roce 1991 na trh inkoustový tisk do světa výtvarného umění. Díky tomu vyzněla dosud nevyzkoušená technologie rafinovaněji a důstojněji. Tiskárna IRIS zůstala nejoblíbenější tiskárnou výtvarného umění až do roku 2010, kdy tiskové společnosti Epson a Canon vyvinuly novější, levnější technologie, které obsahovaly archivní inkousty.
proces digitálního tisku
zatímco tradiční tisk používá jednu z několika technik k přenosu vyřezávaného obrazu na papír nebo látku pomocí tiskové matrice nebo desky, moderní digitální tisk přenáší obrazy přímo na substrát pomocí digitálního obrazového souboru.
digitální tiskové techniky mohou vykreslit obrazy na mnoho ortodoxních a neortodoxních materiálů, včetně výtvarného papíru, plátna, hliníku a akrylu. Zatímco konečný produkt se liší podle tiskové techniky, každá metoda začíná tiskem obrazu pomocí inkoustové tiskárny. V Tribeca Printworks používáme velkoformátovou tiskárnu Epson 11880, která nám umožňuje tisknout obrázky s bezkonkurenční definicí a hloubkou v mnoha vlastních velikostech.
v rámci procesu tisku zvolíme správný typ technologie inkoustu pro zvolený substrát. Tisk na umělecký papír nebo plátno bez obsahu kyselin vyžaduje vodný inkoust. V Tribeca Printworks používáme pigmentovaný inkoust, což znamená, že pigmentované částice jsou suspendovány v molekulách kapalné vody. Použití pigmentovaného inkoustu umožňuje, aby hotový kus vydržel déle a odolával vyblednutí při vystavení slunečnímu záření.
technika inkoustového tisku používaná v tisku na papír a plátno giclee používá malou inkoustovou trysku k rozprašování mikroskopických kapiček inkoustu na stránku. Termín „giclee“, který pochází z francouzského slova pro“ sprej“, odkazuje na tento proces. Tiskárna Epson 11880, kterou používáme v Tribeca Printworks, může vytlačit kapičky na stránku s úžasnou přesností. Inkoustové trysky obsahují piezokrystaly, které vibrují, což způsobuje vysunutí inkoustu z trysky.
při tisku na hliník používáme spíše proces zvaný sublimace barviv než samotný inkoustový tisk. Sublimace barviva nastává, když se pevný inkoust přemění na plyn a zpět na pevnou látku a přeskočí její kapalný stav. Při použití sublimace barviva pro hliník nejprve vytiskneme obrázek pomocí inkoustové tiskárny. Když použijeme tepelný lis k přenosu obrazu na hliník, teploty se zahřejí jako 350 až 400 stupňů. Tyto podmínky způsobují sublimaci barviva a po několika minutách je obraz trvale připevněn k hliníku.
typy digitální výtvarné grafiky
v Tribeca Printworks používáme archivní pigmentové inkousty a tiskové substráty spolu s digitálními inkoustovými tiskárnami s vysokým rozlišením k dosažení muzejních kvalitních výtvarných a fotografických tisků. Dnešní moderní tiskové techniky zahrnují následující čtyři metody tisku:
Fine Art Giclee Paper
fotografové a výtvarní umělci často chtějí, aby papírové reprodukce svých děl visely v galeriích nebo prodávaly svým zákazníkům. Výtvarný tisk na papíře umožňuje těmto tvůrcům vytvořit mnoho kopií jejich kusů za přijatelnou cenu. Stejně tak umožňuje svým zákazníkům vychutnat si krásu výtvarného umění ve svých domovech bez vysoké ceny originálního obrazu. Techniky Giclee tisku na papíře vytvářejí galerijní tisk v zářivých barvách, definovaných detailech a značné hloubce.
na rozdíl od běžného fotografického papíru obsahuje jemný Tiskový papír bavlněná vlákna nebo celulózu a má neutrální pH. Samotný papír je silný a odolný, zajišťuje pigmentaci při zachování jasnosti a detailů. Umělci si mohou vybrat z mnoha možností papíru od značek Hahnemühle a Epson, aby dosáhli lesklých, matných, texturovaných nebo kovových efektů.
plátno Giclee
malíři již dlouho používají plátna pro své původní umělecká díla a výtvarný tisk na plátně umožňuje umělcům i fotografům vytvářet reprodukce na tomto materiálu. Jeho přirozená struktura dodává hloubku a dřevěný rám poskytuje alternativu k tradičním zarámovaným fotografiím. Můžete si vybrat z nepotištěných nebo zrcadlených okrajů nebo přidat plovákový rám pro dokonalejší vzhled.
stejně jako výtvarný Tiskový papír je plátno 100% bez kyselin, což spolu s posttiskovým lakem muzea dává tiskům jejich archivní kvalitu. V Tribeca Printworks, můžeme ručně natáhnout naše plátno kolem vlastních nosítek nebo poskytnout služby pouze pro tisk pro vaše ručně natažené plátna.
HD hliník
tisk fotografií a uměleckých děl na HD hliník poskytuje další atraktivní alternativu k tradičnímu rámu. Kovový tiskový substrát vytváří elegantní efekt se zářivými barvami a neuvěřitelnými detaily. S hliníkem si můžete vybrat z lesklých a matných bílých povrchů, ideální pro barevnou fotografii a umělecká díla. Černobílé fotografie a další vysoce kontrastní snímky mohou dosáhnout jedinečného účinku na stříbrný hliník. Světelné oblasti fotografie odhalí kartáčovanou stříbrnou texturu pod ní pro podmanivý, dramatický efekt.
ze všech tiskových procesů, které máte k dispozici, je hliník nejodolnější. Kov odolá poškrábání a podle potřeby jej lze otřít vlhkým hadříkem. Bude také lépe držet vlhkost a další prvky.
tisk na hliník je odlišný proces od inkoustových technik vhodných pro tisk papíru a plátna. Proces sublimace barviva začíná a .045-palcová hliníková deska s bílým nebo čirým povlakem. Nejprve vytiskneme obrázek na přenosový papír pomocí inkoustových archivních inkoustů. Dále pojistíme přenosový papír na hliník pomocí vysokoteplotního tepelného lisu. U bezrámových držáků připevníme desku k 3/4 palcové dřevěné podložce. Můžeme také použít černý nebo bílý plovákový rám pro dokonalejší vzhled.
akrylové držáky na obličej
akrylové držáky na obličej uchovávají umělecká díla a fotografie pod čirým plexisklem a vytvářejí moderní bezrámový tisk. Tyto výtisky provádíme tak, že nejprve vykreslíme vaše kresby na lesklý nebo kovový fotografický papír. Tištěný obraz pak natrvalo připevníme na matný nebo lesklý akrylový panel pomocí čirého oboustranného lepidla. Obraz podporujeme dřevěnou plošinou, která podporuje tisk při rámování. Dále diamantově vyleštíme akrylový držák na obličej kolem okrajů, abychom přidali lesk a uzamkli obraz na místo.
kromě toho, že poskytuje čistý vzhled a plovoucí efekt, akrylový obličej drží vodotěsné vaše umění, chrání ho před prachem a nabízí ochranu proti UV záření.
porovnání komerčního tisku a grafiky
Grafika je dlouhodobá umělecká forma, která se po staletí používá jak pro komerční účely hromadné výroby, tak pro výtvarné umění. Totéž lze říci o komerčním výtvarném tisku. Díky příchodu digitálních tiskáren je pro umělce možné a cenově dostupné dokonalé reprodukce. Stejně jako fotografie, Giclee fotografie a tisk výtvarného umění umožnily tradiční grafice sloužit svému skutečnému povolání jako vlastní umělecké médium. Tradiční tiskaři se již nemusí starat o reprodukci jiných obrazů a mají svobodu zkoumat a experimentovat se svým řemeslem.
metody tisku Giclee a finální produkty vypadají zcela odlišně od ručně kreslených obrázků zvěčněných inkoustem a tiskovými deskami. Přesto tato technika vyžaduje odborné znalosti a pečlivé oko, aby zachytila umělecký záměr a vizuální efekt díla. Chcete-li vytvořit výtisky v galerijní kvalitě, jako to děláme v Tribeca Printworks, nejprve začneme výběrem správných tiskových materiálů.
například naši fotografové často tisknou na hliník. Při tradičním gravírování kovů nebo leptání kovů je obraz vyřezán nebo spálen na hliníkový povrch a poté přenesen na papír. Když tiskneme na HD hliník, proces je obrácen. Nejprve vytiskneme fotografii na přenosový papír pomocí archivních pigmentových barev. Poté papír spojíme s kartáčovaným hliníkovým povrchem a vytvoříme elegantní tisk s brilantními barvami. V závislosti na zvolené povrchové úpravě může být surový kov v konečném produktu viditelný nebo neviditelný.
dnešní digitální tisk vděčí za tradiční metody tisku, které před ním přišly. Umělci a mistři grafici studují různé inkousty a vědu o přenosu obrázků na tiskové desky, papír a tkanina po staletí. Nejčasnější formy tisku umožnily umělcům rychle vytvářet kopie své práce.
pokroky jako litografie umožnily tiskárnám vrstvit více barev a tisknout širší škálu obrázků. Zatímco technologie zaznamenala mnoho vylepšení od litografie a dalších raných tiskových forem, těžíme z této technologie pokaždé, když vytvoříme digitální tisk giclee pomocí inkoustové tiskárny.
Prozkoumejte Tiskové služby Tribeca Printworks
v Tribeca Printworks přinášíme pečlivé řemeslné a technické dovednosti každé tiskové službě, kterou poskytujeme. Jako fotografové a malíři sami, spolupracujeme s vámi, abychom si prohlédli umělecké soubory a diskutovali o tiskových materiálech, dokud nenajdeme kombinaci, která ve vaší práci přináší to nejlepší. Jakmile jsme připraveni k tisku, jsme posedlí každým detailem, dokud nezískáme správné barvy.
pokud chcete rámovat svou práci, náš vlastní vlastní rámový obchod vytvoří váš rám ručně. Podívejte se na všechny možnosti tisku výtvarného umění, které nabízíme, a zastavte se v našem showroomu SoHo pro vaši konzultaci.