Villkor och produkter av den industriella ålder
The Arts & Crafts movement uppstod under andra hälften av 19-talet som reaktion på den sociala, moraliska och estetiska kaos som skapats av den industriella revolutionen. William Morris var dess grundare och ledare. Han avskydde de billiga och glada produkterna från tillverkningen, de fattiga arbets-och levnadsvillkoren för de fattiga och bristen på vägledande moraliska principer i tiden. Morris ”krävde en ändamålsenlighet, sanning mot materialets och produktionsmetodernas natur och individuella uttryck av både konstnär och arbetare” (Meggs & Purvis, 2011, s. 160). Dessa filosofiska punkter är fortfarande avgörande för uttrycket av designstil och övning till denna dag. Designstilar från konsten & hantverksrörelsen Och vidare har i varierande grad betonat antingen lämplighet för syfte och materiell integritet, eller individuellt uttryck och behovet av visuell subjektivitet. Morris baserade sin filosofi på skrifter av John Ruskin, en kritiker av den industriella tidsåldern, och en man som kände att samhället bör arbeta för att främja lycka och välbefinnande för var och en av dess medlemmar, genom att skapa en förening av konst och arbete i samhällets tjänst. Ruskin beundrade den medeltida gotiska stilen för dessa egenskaper, liksom den italienska estetiken av medeltida konst på grund av dess direkta och okomplicerade skildring av naturen.
många konstnärer, arkitekter och designers lockades till Ruskins filosofi och började integrera komponenter av dem i sitt arbete. Morris, påverkad av sin uppväxt på en jordbrukslandskap, blev djupt rörd av Ruskins inställning till smältning av arbete och kreativitet och blev fast besluten att hitta ett sätt att göra det till en verklighet för samhället. Denna väg blev hans livsverk.
Morris träffade Edward Burne-Jones på Exeter College när båda studerade där. De läste båda i stor utsträckning medeltida historia, krönikor och poesi tillgängliga för dem och skrev varje dag. Morris publicerade sin första poesivolym när han var 24 och fortsatte att skriva och publicera resten av sitt liv. Efter examen försökte Morris och Burne-Jones några yrken och bestämde sig så småningom för att bli artister. Båda blev anhängare av Dante Gabriel Rossetti som grundade det Pre-Raphealitiska brödraskapet som baserades på många av Ruskins principer. Morris varade inte länge som målare och hittade så småningom sin design kallelse medan han skapade ett hem för sig själv och sin nya fru (Rosettis Musa och modell).
han upptäckte bristen på designintegritet i viktorianska heminredning och olika ytterligare brister i andra aspekter av hemprodukter och valde att inte bara designa sitt hem utan alla dess möbler, gobelänger och målat glas.
Morris & Co.
1860 grundade Morris ett inredningsföretag med vänner baserat på den kunskap och erfarenhet han hade för att skapa och bygga sitt hem. Han började förvandla inte bara utseendet på heminredning utan också designstudion. Han samlade hantverkare av alla slag under paraplyet i sin studio och började genomföra Ruskins filosofi om att kombinera konst och hantverk. I Morris fall var detta inriktat på att göra vackra föremål för hemmet. Hantverkarna uppmuntrades att studera principer för konst och design, inte bara produktion, så att de kunde återintegrera designprinciper i produktionen av sina produkter. Föremålen de skapade gjordes och designades med en integritet som en hantverkare kunde känna sig stolt över och finna glädje i att skapa, medan den slutliga ägaren skulle överväga dessa produkter i nivå med konstverk (ett befintligt exempel är Morris-Stolen). Utseendet på arbetet som kom ut från Morris-studion baserades specifikt på en engelsk medeltida estetik som den brittiska allmänheten kunde ansluta till. Det engelska utseendet och dess integritet i produktionen gjorde Morris arbete mycket framgångsrikt och eftertraktat. Hans organisatoriska innovationer och principiella tillvägagångssätt fick uppmärksamhet hos hantverkare och hantverkare och blev en modell för ett antal hantverksgilder och konstföreningar, som så småningom förändrade det brittiska designlandskapet.
William Morris och Kelmscott Press
Morris intresse för att skriva avtog aldrig och gjorde honom akut medveten om hur bokförlagsbranschen hade påverkats negativt av industrialiseringen. En av hans många sysslor inkluderade återupplivningen av bokformen och dess designkomponenter genom inrättandet av Kelmscott Press. Pressen skapades 1888 efter att Morris, inspirerad av en föreläsning om medeltida manuskript och incunabula-publikationer, började designen av hans första teckensnitt, Golden, som baserades på det venetianska romerska ansiktet som ursprungligen skapades av Nicolas Jenson.
i sin omtolkning av detta tidigare teckensnitt strävade Morris efter att optimera läsbarheten samtidigt som han behöll estetisk integritet — i processen att återuppliva intresset för teckensnittsdesign från tidigare perioder. Morris använde detta teckensnitt i sin första bok, berättelsen om glittrande slätt, som han illustrerade, tryckt, och bunden vid sin press. Designmetoden för denna publikation och alla andra Kelmscott som producerades under sina åtta år baserades på att återskapa det integrerade tillvägagångssättet och skönheten i incunabula-böckerna och manuskripten från medeltiden. Alla aspekter av publikationen övervägdes och var noga bestämda för att skapa en sammanhängande helhet. Pressen själv använde handdrivna maskiner, papperet var handgjort och illustrationerna, teckensnitten och siddesignen skapades och förenades av samma person för att göra boken till ett sammanhängande, vackert designobjekt. Morris avvisade dock inte helt mekanisering, eftersom han erkände fördelarna med mekanisk process. Han övervägde, redesignade och förbättrade alla aspekter av design och produktion för att öka fysisk och estetisk kvalitet.
Kelmscott Press producerade över 18 000 volymer under de åtta åren av dess existens och inspirerade en återupplivning av bokdesign på två kontinenter. Dessutom inspirerade Morris en nytolkning av design och designpraxis med sitt fasta engagemang för Ruskins principer. Framtida generationer av designers höll sig till Morris mål om materialintegritet-strävar efter vacker utilitaristisk objektdesign och noggrant övervägd funktionalitet.