Condiții și produse ale erei industriale
mișcarea Arts & Crafts a apărut în a doua jumătate a secolului al 19-lea ca reacție la haosul social, moral și estetic creat de Revoluția Industrială. William Morris a fost fondatorul și liderul său. El a detestat produsele ieftine și vesele ale fabricației, condițiile teribile de muncă și de viață ale săracilor și lipsa principiilor morale călăuzitoare ale vremurilor. Morris „a cerut o potrivire a scopului, adevărul la natura materialelor și metodelor de producție și expresia individuală atât de artist, cât și de muncitor” (Meggs & Purvis, 2011, p. 160). Aceste puncte filosofice sunt încă esențiale pentru exprimarea stilului de design și a practicii până în prezent. Stilurile de Design din mișcarea meșteșugurilor Arts & și mai departe au subliniat, în grade diferite, fie adecvarea scopului și integritatea materială, fie expresia individuală și nevoia de subiectivitate vizuală. Morris și-a bazat filosofia pe scrierile lui John Ruskin, un critic al epocii industriale, și un om care a simțit că societatea ar trebui să lucreze pentru promovarea fericirii și bunăstării fiecăruia dintre membrii săi, prin crearea unei uniuni de artă și muncă în serviciul societății. Ruskin a admirat stilul gotic medieval pentru aceste calități, precum și estetica italiană a artei medievale datorită descrierii sale directe și necomplicate a naturii.
mulți artiști, arhitecți și designeri au fost atrași de filosofia lui Ruskin și au început să integreze componente ale acestora în munca lor. Morris, influențat de educația sa într-o țară agrară, a fost profund mișcat de poziția lui Ruskin cu privire la contopirea muncii și creativității și a devenit hotărât să găsească o modalitate de a o face o realitate pentru societate. Această cale a devenit opera vieții sale.
Morris l-a cunoscut pe Edward Burne-Jones la Exeter College când amândoi studiau acolo. Amândoi au citit pe larg istoria medievală, cronicile și poezia disponibile și au scris în fiecare zi. Morris a publicat primul său volum de poezie la vârsta de 24 de ani și a continuat să scrie și să publice pentru tot restul vieții. După absolvire, Morris și Burne-Jones au încercat câteva ocupații și, în cele din urmă, au decis să devină artiști. Ambii au devenit adepți ai lui Dante Gabriel Rossetti care a fondat Frăția Prerafealită care se baza pe multe dintre principiile lui Ruskin. Morris nu a durat mult ca pictor, găsindu-și în cele din urmă vocația de design, creând în același timp o casă pentru el și noua sa soție (muza și modelul lui Rosetti).
descoperind lipsa integrității designului în mobilierul Victorian și diverse deficiențe suplimentare în alte aspecte ale produselor casnice, el a ales să nu-și proiecteze doar casa, ci și toate mobilierul, tapiseriile și vitraliile.
Morris & Co.
în 1860, Morris a înființat o firmă de design interior cu prietenii pe baza cunoștințelor și experiențelor pe care le-a avut în realizarea și construirea casei sale. A început să transforme nu numai aspectul interioarelor de acasă, ci și studioul de design. A reunit meșteri de tot felul sub umbrela studioului său și a început să pună în aplicare filosofia lui Ruskin de a combina arta și meșteșugul. În cazul lui Morris, acest lucru s-a concentrat pe realizarea de obiecte frumoase pentru casă. Meșterii au fost încurajați să studieze principiile artei și designului, nu doar producția, astfel încât să poată reintegra principiile designului în producția produselor lor. Obiectele pe care le-au creat au fost realizate și proiectate cu o integritate de care un meșter s-ar putea simți mândru și ar găsi bucurie în creație, în timp ce eventualul proprietar ar considera aceste produse la egalitate cu operele de artă (un exemplu existent este scaunul Morris). Aspectul lucrării care iese din studioul Morris s-a bazat în mod specific pe o estetică medievală engleză la care publicul britanic s-ar putea conecta. Aspectul englezesc și integritatea sa de producție au făcut munca lui Morris foarte reușită și căutată. Inovațiile sale organizaționale și abordarea principială au câștigat atenția meșterilor și artizanilor și au devenit un model pentru o serie de bresle meșteșugărești și societăți de artă, care au schimbat în cele din urmă peisajul de design britanic.
William Morris și Kelmscott Press
interesul lui Morris pentru scris nu a scăzut niciodată și l-a făcut conștient de modul în care industria editorială de carte a fost afectată negativ de industrializare. Una dintre numeroasele sale preocupări a inclus revitalizarea formei cărții și a componentelor sale de proiectare prin înființarea Kelmscott Press. Presa a fost creată în 1888 după ce Morris, inspirat de o prelegere despre manuscrise medievale și publicații incunabula, a început proiectarea primului său font, Golden, care se baza pe fața romană venețiană creată inițial de Nicolas Jenson.
în reinterpretarea acestui font anterior, Morris s — a străduit să optimizeze lizibilitatea, păstrând în același timp integritatea estetică-în procesul de revigorare a interesului pentru proiectarea fonturilor din perioadele anterioare. Morris a folosit acest font în prima sa carte, povestea Câmpiei strălucitoare, pe care a ilustrat-o, a tipărit-o și a legat-o la presa sa. Abordarea de proiectare a acestei publicații și a tuturor celorlalte produse de Kelmscott în cei opt ani ai săi s-a bazat pe recrearea abordării integrate și a frumuseții cărților și manuscriselor incunabule din perioada medievală. Toate aspectele publicației au fost luate în considerare și determinate cu atenție pentru a crea un întreg coeziv. Presa în sine a folosit mașini acționate manual, hârtia a fost realizată manual, iar ilustrațiile, fonturile și designul paginilor au fost create și unificate de aceeași persoană pentru a face din carte un obiect de design coeziv și frumos. Cu toate acestea, Morris nu a respins în totalitate mecanizarea, deoarece a recunoscut avantajele procesului mecanic. El a considerat, reproiectat și îmbunătățit toate aspectele proiectării și producției pentru a crește calitatea fizică și estetică.
Kelmscott Press a produs peste 18.000 de volume în cei opt ani de existență și a inspirat o renaștere a designului de carte pe două continente. În plus, Morris a inspirat o reinterpretare a designului și a practicii de proiectare cu angajamentul său ferm față de principiile lui Ruskin. Generațiile viitoare de designeri au ținut cont de obiectivele lui Morris de integritate materială-străduindu-se pentru un design frumos al obiectelor utilitare și o funcționalitate atent analizată.