Condições e Produtos da era Industrial
Artes & Artesanato movimento surgiu na segunda metade do século 19, em reação ao social, moral, estético e o caos criado pela Revolução Industrial. William Morris foi seu fundador e líder. Ele abominava os produtos baratos e alegres da manufatura, as terríveis condições de trabalho e de vida dos pobres e a falta de princípios morais orientadores da época. Morris “pediu uma aptidão de propósito, verdade para a natureza dos materiais e métodos de produção, e expressão individual por artista e trabalhador” (Meggs & Purvis, 2011, p. 160). Esses pontos filosóficos ainda são fundamentais para a expressão do estilo e da prática do design até hoje. Estilos de Design do Movimento Arts & Crafts e on enfatizaram, em graus variados, a adequação de propósito e integridade material, ou a expressão individual e a necessidade de subjetividade visual. Morris baseou sua filosofia nos escritos de John Ruskin, um crítico da Era Industrial, e um homem que achava que a sociedade deveria trabalhar para promover a felicidade e o bem-estar de cada um de seus membros, criando uma união de arte e trabalho a serviço da sociedade. Ruskin admirava o estilo gótico medieval por essas qualidades, bem como a estética italiana da arte medieval por causa de sua representação direta e descomplicada da natureza.Muitos artistas, arquitetos e designers foram atraídos pela filosofia de Ruskin e começaram a integrar componentes deles em seu trabalho. Morris, influenciado por sua educação em um campo agrário, ficou profundamente comovido com a postura de Ruskin em fundir trabalho e criatividade, e ficou determinado a encontrar uma maneira de torná-lo uma realidade para a sociedade. Esse caminho se tornou o trabalho de sua vida.Morris conheceu Edward Burne-Jones no Exeter College quando ambos estavam estudando lá. Ambos leram extensivamente a história medieval, crônicas e poesia disponíveis para eles e escreveram todos os dias. Morris publicou seu primeiro volume de poesia quando tinha 24 anos e continuou a escrever e publicar pelo resto de sua vida. Após a formatura, Morris e Burne-Jones tentaram algumas ocupações e, eventualmente, decidiram se tornar artistas. Ambos se tornaram seguidores de Dante Gabriel Rossetti, que fundou a Irmandade Pré-Rafaelita que se baseava em muitos dos princípios de Ruskin. Morris não durou muito tempo como pintor, eventualmente encontrando sua vocação de design enquanto criava um lar para si e sua nova esposa (musa e modelo de Rosetti).Descobrindo a falta de integridade do design no mobiliário doméstico Vitoriano e várias deficiências adicionais em outros aspectos dos produtos domésticos, ele escolheu não apenas projetar sua casa, mas todos os seus móveis, tapeçarias e vitrais.
Morris & Co.Em 1860, Morris estabeleceu uma empresa de design de interiores com amigos com base no conhecimento e experiências que ele teve na elaboração e construção de sua casa. Ele começou a transformar não apenas a aparência dos interiores da casa, mas também o estúdio de design. Ele reuniu artesãos de todos os tipos sob a égide de seu estúdio e começou a implementar a filosofia de Ruskin de combinar arte e Artesanato. No caso de Morris, isso estava focado em fazer belos objetos para a casa. Os artesãos foram incentivados a estudar princípios de arte e design, não apenas de produção, para que pudessem reintegrar os princípios de design na produção de seus produtos. Os objetos que eles criaram foram feitos e projetados com uma integridade que um artesão poderia se sentir orgulhoso e encontrar alegria na criação, enquanto o eventual proprietário consideraria esses produtos a par das obras de arte (um exemplo existente é a cadeira Morris). A aparência do trabalho que saiu do estúdio Morris foi baseada especificamente em uma estética medieval inglesa à qual o público britânico poderia se conectar. O visual inglês e sua integridade de produção tornaram o trabalho de Morris muito bem-sucedido e procurado. Suas inovações organizacionais e abordagem baseada em princípios ganharam atenção com artesãos e artesãos, e se tornou um modelo para várias guildas de artesanato e Sociedades de arte, o que acabou mudando o cenário do design Britânico.William Morris e a Kelmscott Press nunca diminuíram o interesse de Morris em escrever e o tornaram ciente de como a indústria editorial de livros havia sido afetada negativamente pela industrialização. Uma de suas muitas atividades incluiu a revitalização da forma do livro e seus componentes de design através do estabelecimento da Kelmscott Press. A imprensa foi criada em 1888 depois que Morris, inspirado por uma palestra sobre manuscritos medievais e publicações incunábulas, iniciou o design de sua primeira fonte, Golden, que foi baseada na face Romana Veneziana criada originalmente por Nicolas Jenson.
em sua reinterpretação desta fonte anterior, Morris se esforçou para otimizar a legibilidade, mantendo a integridade estética – no processo revivendo o interesse no design da fonte de períodos anteriores. Morris usou essa fonte em seu primeiro livro, The Story of Glittering Plain, que ele ilustrou, imprimiu e encadernou em sua imprensa. A abordagem de design desta publicação e de todos os outros Kelmscott produzidos em seus oito anos foi baseada na recriação da abordagem integrada e da beleza dos livros e manuscritos incunábulos do período medieval. Todos os aspectos da publicação foram considerados e cuidadosamente determinados para criar um todo coeso. A própria imprensa usava máquinas manuais, o papel era feito à mão e as ilustrações, fontes e design de página eram todos criados e unificados pela mesma pessoa para tornar o livro um objeto de design bonito e coeso. Morris não rejeitou totalmente a mecanização, no entanto, pois reconheceu as vantagens do processo mecânico. Ele considerou, redesenhou e melhorou todos os aspectos do design e da produção para aumentar a qualidade física e estética.A Kelmscott Press produziu mais de 18.000 volumes nos oito anos de sua existência e inspirou um renascimento do design de livros em dois continentes. Além disso, Morris inspirou uma reinterpretação da prática de design e design com seu firme compromisso com os princípios de Ruskin. As futuras gerações de designers mantiveram os objetivos de integridade material de Morris-buscando um belo design de objetos utilitários e uma funcionalidade cuidadosamente considerada.