desde os tempos antigos, o preto está intimamente ligado à melancolia, cinismo e loucura. Embora possa assumir conotações tristes e escuras em nossa cultura, a história dessa cor é mais sutil do que apenas essas idéias. Nos escritos de mitos famosos, após a experiência da noite vem a deslumbrante clareza da verdade. O fascínio dos artistas pelo preto é um tema comum ao longo da história da arte, como muitos artistas têm obcecado por isso.Em 2016, Anish Kapoor ganhou os direitos exclusivos de Vantablack, The darkest shade, para a grande raiva de artistas e críticos que estavam em alvoroço por seu monopólio sobre essa cor. Como essa controvérsia sobre a cor preta Ainda se enfurece hoje, Artsper está revisitando esses artistas que são fascinados pela história dessa cor e por todas as suas nuances.
PIERRE SOULAGES
é impossível não pensar na cor preta sem pensar em Pierre Soulages. Este grande mestre é conhecido como uma das principais figuras da abstração e é o maior artista francês vivo. As obras de Soulages usam o preto em todos os seus tons variados. Para ele, o preto nunca é completamente apenas preto.
sua intensidade muda de acordo com as dimensões do Suporte, sua forma e sua textura. Um de seus conceitos mais reconhecidos é o Outrenoir, que ele começou em 1979, quando começou a cobrir toda a superfície de suas telas com uma espessa camada de tinta preta. Paradoxalmente, é a luz que está em jogo nas pinturas negras de Soulages.
a luz refletida na superfície dessas pinturas e os reflexos de seus sulcos, Cumes e texturas suaves. A mistura óptica entre o brilho dos reflexos e o preto faz com que uma paleta puramente preta pareça variada. Consequentemente, cada pintura é uma experiência única e não pode ser apreciada plenamente nas fotos. “Aqui, é a luz que emana do próprio preto, e que ressoa, tornando-se animada sob os olhos daquele que está olhando, que pode ver formas aparecendo e desaparecendo.”.
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MARK ROTHKO
o Preto é também a cor e o tom que Mark Rothko (1903-1970) escolheu para suas famosas pinturas negras. Esta série foi sua última antes de seu trágico suicídio, criando assim uma ligação direta entre a cor preta e seu estado mental de depressão paranóica. No entanto, para Rothko, o preto é uma cor positiva.
durante os anos sessenta, um colecionador Rico visitou seu estúdio onde o artista colocou seu trabalho em exibição. Lá ela encontrou apenas pinturas escuras com planos enegrecidos. Desconcertada, ela comentou:”para ser honesta, eu estava procurando algo vermelho, rosa, uma pintura mais alegre”. A que Rotkho respondeu: “Rosa, Vermelho, Amarelo, Laranja? Não são as cores do inferno? “.Durante os anos sessenta, um rico colecionador visitou seu estúdio onde o artista estava exibindo seu trabalho. Lá ela encontrou apenas pinturas escuras com superfícies planas enegrecidas. Desconcertada, ela fez a seguinte observação: “para ser honesta, eu estava procurando algo vermelho, ou rosa, algo um pouco mais alegre”. Ao que Rothko respondeu: “Rosa, Vermelho, Amarelo, Laranja? Não são as cores do inferno?”.
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JACKSON POLLOCK
Pollock também é famosa por sua série de pinturas negras. Podemos ver entrelaçamento denso de linhas pretas pulverizadas violentamente pela superfície da tela. No entanto, a ideia de que tudo isso é espontâneo não é verdadeira, pois Pollock considerou cuidadosamente cada composição e a localização das linhas antes de driblar e derramar em seu famoso estilo.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s’accordent à dire que cette série est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement méconnus en comparaison à ses drippings colorés, les tableaux noirs de Pollock constituent une transition de taille au sein de sa carrière.
várias instituições, incluindo o Museu de arte de Dallas, concordam que esta é a série mais importante que Pollock criou. Completamente desconhecido em comparação com suas peças coloridas, as pinturas pretas de Pollock marcam uma grande transição em sua vida.
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RICHARD SERRA
Para Richard Serra, o preto é uma cor que sempre muda de espaço. Domina a luz artificial e natural, que detém seu próprio espaço e sempre se relaciona com um espaço maior cuja composição modifica.
de acordo com o artista, “o preto é a maneira mais fácil de marcar uma área branca, seja carvão ou grafite.”De uma forma mais abstrata, é também a maneira mais simples de evitar a associação de ideias.Serra explica que ” é possível cobrir uma superfície com preto sem medo de interpretações equivocadas metafóricas.”
HENRI MATISSE
Henri Matisse, o indiscutível mestre da cor, através do uso de preto encontraram um método de expressão que é consistente com sua constante busca pela simplicidade e pureza, característica de sua obra.
Black e suas múltiplas nuances ofereceram – lhe o alcance necessário para representar um rosto, um nu, folhas mortas. Famoso por ser pintor e escultor, este grande mestre é menos conhecido como desenhista, embora tenha gravado quase 900 gravuras e ilustrado mais de 90 livros. Todo o universo de Henri Matisse aparece para nós em preto sobre branco, branco sobre preto.
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Em conclusão, preto não tem sido sempre considerada como uma cor em toda a história da arte, mas hoje é impossível não considerá-lo como tal devido a artistas que têm carregado de simbolismo. Claro, esses cinco artistas não são os únicos a usar o preto em suas obras, Eles são acompanhados por muitos outros talentos cujas obras estão presentes no Artsper.