grafika jest unikalną formą sztuki, która łączy kreatywność i umiejętności techniczne. Przez wieki grafika wymagała niesamowitej pracy i pomysłowości, aby stworzyć ciekawą wizualnie i sugestywną grafikę. Wkrótce po wynalezieniu formy sztuki, znaczenie druku stało się zrealizowane. Oferowała ogromną wartość społeczeństwu jako forma sztuki, która pozwalała na reprodukcję obrazów i tekstu. Odbitki mogą być rozprowadzane wśród zwykłych ludzi, których nie stać na jedyne w swoim rodzaju obrazy olejne. Drukowanie pozwoliło społeczeństwom rozpowszechniać informacje poprzez masowo produkowane książki, ilustracje religijne i mapy.
ponieważ grafika służyła wielu praktycznym celom przez swoją historię, jest wysoko ceniona jako forma sztuki. Dziś oryginalny wydruk od utalentowanego artysty jest rzeczą piękną i ma dużą wartość dla kolekcjonerów i entuzjastów sztuki.
o drukarstwie przez wieki
drukarstwo jest formą sztuki, która polega na przenoszeniu obrazów z matrycy lub szablonu na inną powierzchnię, Zwykle papier lub tkaninę. Drukarz tworzy matrycę z drewna, metalu, szkła lub innego materiału, używając narzędzi lub środków chemicznych do obróbki powierzchni obrazu. Następnie artysta farbuje szablon i przenosi go na inną powierzchnię.
tradycyjne metody druku, w tym drzeworyt, trawienie, grawerowanie i litografia, wymagają prasy drukarskiej, aby zapewnić równomierny nacisk. Proces drukowania pozwala artystom tworzyć wiele iteracji tego samego obrazu. Przez całą historię służył jako niedrogi sposób komunikowania się i dzielenia się sztuką.
historia drukarstwa rozpoczęła się w Chinach z Dynastii Han. Najwcześniejszy znany przykład, druk drzewny na jedwabiu, został datowany na okres dynastii Han od 206 r.p. n. e. do 220 r. n. e. pierwszy druk na papierze został wykonany w VII wieku.
oryginalna forma druku wykorzystywała małą drewnianą deskę jako matrycę. Wyrzeźbienie z dala od drewna tworzyłoby negatywną przestrzeń na wydruku po przeniesieniu atramentu na tkaninę lub papier. Kiedy Chińczycy wprowadzili ruchomy typ pomiędzy 1041 a 1048 rokiem i udoskonalili projekt w następnych stuleciach, bukmacherstwo stało się o wiele bardziej możliwe i wszechstronne. Od tego czasu grafika rozpowszechniła się na całym świecie, służąc wielu celom i artystom na przestrzeni wieków.
XV wiek
najwcześniejsze druki Europejskie sięgają początków XV wieku, kiedy to druki drzeworytnicze były używane do produkcji papierowych kart do gry w Niemczech. Technika ta została wkrótce przekazana artystom, którzy wykorzystywali ją do renderowania odważnych figur na pustym tle. W miarę rozwoju praktyki artyści zaczęli tworzyć bardziej skomplikowane projekty, z architekturą i krajobrazami w tle i wyszukanymi granicami.
grawerowanie metalu, pierwsza forma druku wklęsłego, pojawiła się kilka dekad później i wkrótce stała się najpopularniejszą techniką drukarską ze względu na wyrafinowane rezultaty. Obrazy łączyły małe kropki i krótkie cięcia wbite w powierzchnię. W przeciwieństwie do drzeworytów, zatopione obszary metalowej matrycy trzymały atrament, który został przeniesiony na papier. Najwcześniejszym znanym drukiem wklęsłym jest druk niemiecki z 1446 roku ” Biczowanie.”Technika wkrótce podróżowała do Włoch i całej Europy.
być może najbardziej znaczący wkład w grafikę XV wieku, prasa drukarska Johannesa Gutenberga zrewolucjonizowała formę sztuki i kulturę. Chociaż Gutenberg nie był oryginalnym wynalazcą, udoskonalił ruchomą prasę drukarską około 1450 roku i spopularyzował ją w Europie. Jego najsłynniejsze dzieła, 1300-stronicowe Biblie Gutenberga, były mistrzowskimi drukami, które wykorzystywały drukowany Typ gotycki zaprojektowany tak, aby wyglądał jak ręczna Kaligrafia.
XVI wiek
na początku XVI wieku pojawili się mistrzowie drukarstwa. Najbardziej znany był Albrecht Dürer, niemiecki artysta, którego podróże po Włoszech pozwoliły mu wpłynąć na świat grafiki w całej Europie. Jego prace wniosły wiele szczegółów do jego tematyki, w tym religii, historii, Folkloru, mitologii i portretu. Zajmował się drzeworytami, rycinami, drypointami i rycinami metalowymi.
inny wybitny mistrz z tej epoki, Albrecht Altdorfer, był pierwszym, który drukował pejzaże jako tematy, a nie jako tła. Flamandzki grawer Hendrik Goltzius wykorzystał swoje cięcia do naśladowania różnych powierzchni i faktur. We Włoszech rozwój Marcantonio Raimondiego był punktem zwrotnym w sztuce drukarskiej. Mistrz techniczny rywalizujący z Dürerem, został grawerem Rafaela. Drukował reprodukcje dzieł słynnego malarza i miał wpływ na redukcję grafiki z oryginalnej formy artystycznej do rzemiosła reprodukcji słynnych dzieł.
w późniejszej połowie XVI wieku drukarnię przejęły wydawnictwa i wykwalifikowani rzemieślnicy. Drukowane mapy stały się coraz bardziej popularne, ponieważ ludzie zaczęli podróżować częściej. Wydawcy kupowali również płyty od swoich oryginalnych artystów i drukowali je w ogromnych ilościach, czasami niszcząc oryginalne płyty w tym procesie.
XVII wiek
gdy grawerowanie stało się coraz bardziej komercjalizowane i reprodukcyjne, artyści w XVII wieku zwrócili się ku trawieniu. Trawienie kwasem było postrzegane jako bardziej kreatywne, elastyczne i honorowe. Gdy Włochy stały się Centrum Techniki, drukarz Guido Reni rozwinął charakterystyczny włoski styl delikatnych linii i kropek.
francuski artysta Jacques Callot, pochodzący z Włoch, zdobył największe uznanie jako pierwszy drukarz, który wykorzystał powtarzające się kwasy do tworzenia wariacji tonalnych. Użył również własnej, wykonanej na zamówienie igły do wytrawiania, aby odtworzyć obrzęk i zwężające się linie charakterystyczne dla grawerowania.
w Holandii trawienie było kolejną twórczą eksplozją. Herkules Seghers, prawdziwy eksperymentator, stworzył wiele niekonwencjonalnych odbitek, takich jak drukowanie na kolorowych płótnach lub umieszczanie białych linii na ciemnym tle. Wypracował unikalny styl zdominowany przez skaliste krajobrazy. Podczas gdy wielu artystów w Holandii tworzyło mistrzowskie akwaforty, słynny Rembrandt przetrwał próbę czasu. Poprzez swoje około 300 talerzy, oddał wszystko, od religijnych i historycznych tematów do najbardziej przyziemnych działań. Badał wszystkie możliwości wytrawionej linii, a później eksperymentował, łącząc trawienie i drypoint.
w tym stuleciu pojawiła się japońska forma sztuki ukiyo-e, oznaczająca zerwanie z pracami pod silnym wpływem Chińskim. Te wyrafinowane i mocno stylizowane drzeworyty przedstawiały Życie codzienne. Pierwszym mistrzem formy był Hishikawa Moronobu, który wykorzystywał sceny uliczne,handlarzy i tłumy jako przedmiot.
XVIII wiek
Włochy pozostały centrum europejskiej Grafiki przez cały XVIII wiek. Jeden z pierwszych mistrzów wieku, Giovanni Battista Tiepolo, słynął z delikatnych, rytmicznych wzorów. Pomysłowe wykorzystanie linii i faktur przez Canaletto naśladowało kolor i światło poprzez drukowane Grafiki. Giovanni Battista Piranesi jako mistrz Grafiki architektonicznej był płodny, z 3000 dużymi rycinami na jego nazwisko.
satyryk William Hogarth wprowadził drukarstwo do Anglii ze swoją szkołą narodową. Jego wpływ szybko wywołał twórczość znanego karykaturzysty Thomasa Rowlandsona. Poeta William Blake w swoich ilustracjach książkowych wprowadził grafikę do nowych form eksperymentalnych. Tymczasem Pierwszy wielki drukarz w Hiszpanii, Francisco de Goya, użył satyry do komentowania ludzkiej głupoty, wojny i prześladowań religijnych.
XIX wiek
XIX wiek wprowadził wiele stylów estetycznych do świata sztuki. Każda artystyczna rewolucja przyniosła odpowiednich Mistrzów Grafiki. Niemiecki wynalazek litografii stanowił nowe medium dla artystów, podczas gdy wpływy francuskie zdominowały Europejski świat grafiki. Po kilku dekadach tworzenia mistrzowskich litografii, w połowie wieku w kraju nastąpiła artystyczna rewolucja ze szkołą Barbizon. Szkolni graficy z Barbizon stworzyli ryciny krajobrazowe, które stworzyły podwaliny dla przyszłych impresjonistów. Inni akolici szkoły Barbizońskiej przedstawiali chłopskie życie.
choć znani ze stosowania kolorów, impresjoniści tacy jak Édouard Manet, Edgar Degas i Camille Pissarro tworzyli ryciny, litografie i monoprinty w swoich odrębnych stylach. W międzyczasie Japońskie drzeworyty weszły do zachodniej świadomości. Egzotyka, prostota i abstrakcja Japońskich dzieł sztuki wpłynęły na Paula Gauguina, Henri de Toulouse-Lautreca i amerykańską Impresjonistkę Mary Cassatt.
wraz z rozprzestrzenianiem się wpływów w kraju, japońscy artyści nadal rozwijali się i rozwijali nowe techniki drukarskie. Mistrz drzeworytu, Hokusai, był płodny, z dorobkiem obejmującym 35 000 rysunków i rycin. Jego seria ” The 36 Views of Mount Fuji „jest prawdopodobnie najbardziej popularna i zawiera słynny kolorowy druk” the Breaking Wave off Kanagawa.”Hiroshige, inny japoński artysta, zyskał sławę w Europie za swój impresjonistyczny styl.
wiek XX i XXI
po wynalezieniu fotografii sztuka nie była już potrzebna jako narzędzie reprodukcji, dzięki czemu grafika i inne formy sztuki powróciły do kreatywności i eksperymentowania. Gdy sztuka eksplodowała na początku XX wieku, wielu najsłynniejszych artystów epoki eksplorowało grafikę. Pablo Picasso, znany ze swoich obrazów, stworzył ponad 1000 odbitek z drzeworytów, linorytów, litografii, rycin, drypointów i rycin.
inni artyści z Francji, w tym Georges Braque, Henri Matisse i Georges Rouault, eksperymentowali z formą. W drugiej połowie wieku artyści stworzyli więcej druków i wprowadzili więcej innowacji technicznych niż kiedykolwiek wcześniej.
wraz z rozkwitem tradycyjnej Grafiki jako formy sztuki, narodziły się również nowoczesne techniki drukarskie. Drukowanie, jak myślimy, zaczęło się, gdy Chester S. Carlson wynalazł kserokopię w 1938 roku. Później spopularyzowana przez Xerox Corporation, technologia obejmowała suchy toner w proszku, a nie atrament. Maszyny używały elektryczności statycznej do wiązania proszku z papierem. W 1969 roku wynalazca Gary Starkweather wprowadził druk laserowy, który za pomocą lasera łączył suchy toner ze stroną.
drukarka atramentowa pojawiła się na rynku w 1976 roku i do dziś jest preferowaną metodą drukowania dzieł sztuki. Japoński wynalazca Ichiro Endo opracował tę technologię podczas pracy dla firmy Canon. Technologia działa poprzez rozpylanie drobnych kropek atramentu na stronę, aby utworzyć obraz. W 1985 roku na rynek weszła drukarka IRIS, stając się pierwszą wielkoformatową drukarką cyfrową. Była to pierwsza komercyjna drukarka przystosowana do druku dzieł sztuki na przełomie lat 80. i 90.
Drukarz Jack Duganne ukuł słowo „giclee” w 1991 roku, aby wprowadzić na rynek druk atramentowy do świata sztuki. Sprawiło to, że niesprawdzona jeszcze Technologia brzmiała bardziej wyrafinowanie i dostojnie. Drukarka IRIS pozostała najpopularniejszą drukarką do 2010 roku, kiedy to firmy drukarskie Epson i Canon opracowały nowsze, tańsze technologie, które uwzględniały atramenty archiwalne.
proces druku cyfrowego
podczas gdy tradycyjna druk wykorzystuje jedną z kilku technik do przenoszenia wyrzeźbionego obrazu na papier lub tkaninę za pomocą matrycy lub płyty drukarskiej, współczesny druk cyfrowy przenosi obrazy bezpośrednio na podłoże za pomocą cyfrowego pliku obrazu.
techniki druku cyfrowego mogą renderować obrazy na wielu ortodoksyjnych i niekonwencjonalnych materiałach, w tym na papierze artystycznym, płótnie, aluminium i akrylu. Podczas gdy produkt końcowy różni się w zależności od techniki drukowania, każda metoda zaczyna się od wydrukowania obrazu za pomocą drukarki atramentowej. W Tribeca Printworks używamy drukarki wielkoformatowej Epson 11880, która pozwala nam drukować obrazy o niezrównanej rozdzielczości i głębi w wielu niestandardowych rozmiarach.
w ramach procesu drukowania dobieramy odpowiedni rodzaj technologii atramentu do wybranego podłoża. Drukowanie na bezkwasowym papierze lub płótnie muzealnym wymaga atramentu wodnego. W Tribeca Printworks używamy atramentu pigmentowego, co oznacza, że cząsteczki pigmentowe są zawieszone w cząsteczkach ciekłej wody. Użycie atramentu pigmentowego pozwala na dłuższą trwałość gotowego elementu i odporność na blaknięcie pod wpływem światła słonecznego.
technika druku atramentowego stosowana w druku na papierze i płótnie giclee wykorzystuje małą dyszę atramentową do rozpylania mikroskopijnych kropel atramentu na stronę. Termin „giclee”, który pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego” rozpylać”, odnosi się do tego procesu. Drukarka Epson 11880, której używamy w Tribeca Printworks, może z zadziwiającą dokładnością wyrzucać krople na stronę. Dysze atramentu zawierają kryształy piezo, które wibrują, powodując wysuwanie się atramentu z dyszy.
podczas drukowania na aluminium używamy procesu zwanego sublimacją barwnika, a nie samego druku atramentowego. Sublimacja barwnika następuje, gdy atrament stały przekształca się w gaz i z powrotem w ciało stałe, pomijając jego stan ciekły. Przy użyciu barwnika-sublimacji dla aluminium, najpierw drukujemy obraz za pomocą drukarki atramentowej. Kiedy używamy prasy termicznej do przenoszenia obrazu na aluminium, temperatury sięgają 350 do 400 stopni. Warunki te powodują sublimację barwnika, a po kilku minutach obraz jest trwale przymocowany do aluminium.
rodzaje druku cyfrowego
w Tribeca Printworks używamy archiwalnych atramentów pigmentowych i podłoży drukarskich obok cyfrowych drukarek atramentowych o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać muzealne wydruki artystyczne i fotograficzne. Dzisiejsze nowoczesne techniki drukowania obejmują następujące cztery metody drukowania:
Papier Giclee Fine Art
fotografowie i artyści plastycy często chcą, aby papierowe reprodukcje ich prac zawieszały się w galeriach lub sprzedawały swoim klientom. Druk Fine art na papierze pozwala tym twórcom tworzyć wiele kopii swoich dzieł w przystępnej cenie. Podobnie, pozwala swoim klientom cieszyć się pięknem sztuki w ich domach bez wysokiej ceny oryginalnego obrazu. Techniki drukowania giclee na papierze dają efekt galeryjnej jakości druku w żywych kolorach, zdefiniowanych szczegółach i znacznej głębi.
w przeciwieństwie do zwykłego papieru fotograficznego, papier do drukowania dzieł sztuki zawiera włókna bawełniane lub celulozę i ma neutralne pH. Sam papier jest gruby i trwały, blokuje pigmentację, zachowując przejrzystość i szczegóły. Artyści mogą wybierać spośród wielu opcji papieru marek Hahnemühle i Epson, aby uzyskać błyszczące, matowe, teksturowane lub metaliczne efekty.
Canvas Giclee
Malarze od dawna używają rozciągniętego płótna do swoich oryginalnych dzieł sztuki, a drukowanie dzieł sztuki na płótnie pozwala zarówno artystom, jak i fotografom tworzyć reprodukcje na tym materiale. Jego naturalna faktura dodaje głębi, a drewniana rama stanowi alternatywę dla tradycyjnych oprawionych zdjęć. Możesz wybierać spośród niezadrukowanych lub lustrzanych krawędzi lub dodać ramkę pływaka, aby uzyskać bardziej gotowy wygląd.
podobnie jak papier do drukowania dzieł sztuki, płótno jest w 100% bezkwasowe, co wraz z muzealnym lakierem post-print nadaje wydrukom jakość archiwalną. W Tribeca Printworks możemy ręcznie rozciągać nasze płótno wokół niestandardowych prętów lub świadczyć usługi drukowania tylko dla ręcznie rozciągniętych płócien.
HD Aluminium
drukowanie zdjęć i Grafiki na aluminium HD stanowi kolejną atrakcyjną alternatywę dla tradycyjnej ramy. Metalowe podłoże do drukowania tworzy elegancki efekt z żywymi kolorami i niesamowitymi szczegółami. Dzięki aluminium możesz wybierać spośród błyszczących i matowych białych wykończeń, idealnych do fotografii kolorowej i Grafiki. Czarno-białe zdjęcia i inne obrazy o wysokim kontraście mogą uzyskać wyjątkowy efekt na srebrnym aluminium. Jasne obszary zdjęcia ujawnią szczotkowaną srebrną teksturę pod spodem, aby uzyskać urzekający, dramatyczny efekt.
ze wszystkich dostępnych procesów drukowania aluminium jest najtrwalsze. Metal jest odporny na zadrapania i można go przetrzeć wilgotną szmatką w razie potrzeby. Będzie również lepiej trzymać się wilgoci i innych elementów.
drukowanie na aluminium jest procesem innym niż technika druku atramentowego odpowiednia dla wydruków papierowych i płóciennych. Proces sublimacji barwnika rozpoczyna się od a .045-calowa aluminiowa płyta z białą lub przezroczystą powłoką. Najpierw drukujemy obraz na papierze transferowym przy użyciu atramentowych atramentów archiwalnych. Następnie łączymy Papier transferowy z aluminium za pomocą wysokotemperaturowej prasy termicznej. W przypadku mocowań bezramowych mocujemy płytę do drewnianego podkładu 3/4 cala. Możemy również użyć czarnej lub białej ramy pływaka, aby uzyskać bardziej wykończony wygląd.
Akrylowe Uchwyty do twarzy
akrylowe Uchwyty do twarzy zachowują dzieła sztuki i zdjęcia pod przezroczystym pleksiglasem, aby stworzyć nowoczesny, bezramkowy nadruk. Wykonujemy te wydruki, najpierw renderując Twoją grafikę na błyszczącym lub metalicznym papierze fotograficznym. Następnie trwale przyklejamy wydrukowany obraz do matowego lub błyszczącego panelu akrylowego za pomocą przezroczystego dwustronnego kleju. Cofamy obraz za pomocą drewnianej platformy do podtrzymywania wydruku podczas kadrowania. Następnie polerujemy akrylowy uchwyt na krawędziach, aby dodać połysku i zablokować obraz na swoim miejscu.
oprócz zapewnienia czystego wyglądu i pływającego efektu, akrylowa twarz mocuje wodoodporną sztukę, chroni ją przed kurzem i zapewnia ochronę przed promieniowaniem UV.
porównanie druku komercyjnego i Drukarstwa
druk jest od dawna formą sztuki, która była używana przez wieki zarówno do celów masowej produkcji komercyjnej, jak i sztuki pięknej. To samo można powiedzieć o komercyjnym druku dzieł sztuki. Pojawienie się drukarek cyfrowych sprawia, że doskonałe reprodukcje są bardziej możliwe i przystępne dla artystów. Podobnie jak fotografia, giclee photo I fine Art printing pozwoliły tradycyjnej grafice służyć jej prawdziwym powołaniem jako własnym artystycznym medium. Tradycyjni graficy nie muszą już martwić się o reprodukcję innych obrazów, a mają swobodę odkrywania i eksperymentowania ze swoim rzemiosłem.
metody drukowania i produkty końcowe Giclee wyglądają zupełnie inaczej niż ręcznie rysowane obrazy uwiecznione na tuszu i płytach drukarskich. Technika wymaga jednak wiedzy i uważnego oka, aby uchwycić artystyczne intencje i efekt wizualny utworu. Aby stworzyć galeryjne wydruki, jak to robimy w Tribeca Printworks, najpierw wybieramy odpowiednie materiały do druku.
na przykład nasi fotografowie często drukują na aluminium. Dzięki tradycyjnemu metalowemu grawerowaniu lub metalowemu wytrawianiu obraz jest rzeźbiony lub wypalany na aluminiowej powierzchni, a następnie przenoszony na papier. Kiedy drukujemy na aluminium HD, Proces jest odwrócony. Najpierw drukujemy zdjęcie na papierze transferowym przy użyciu archiwalnych atramentów pigmentowych. Następnie łączymy papier ze szczotkowaną powierzchnią aluminiową, tworząc elegancki nadruk o jaskrawych kolorach. W zależności od wybranego wykończenia surowy metal może być widoczny lub niewidoczny w produkcie końcowym.
dzisiejszy druk cyfrowy zawdzięcza wiele tradycyjnym metodom druku, które pojawiły się przed nim. Artyści i mistrzowie drukarstwa od wieków badają różne atramenty i naukę przenoszenia obrazów na płyty drukarskie, Papier i tkaniny. Najwcześniejsze formy druku pozwalały artystom na szybkie wykonanie kopii swoich prac.
udoskonalenia, takie jak litografia, umożliwiły drukarkom warstwowanie Wielu kolorów i drukowanie większej liczby obrazów. Chociaż technologia ta przyniosła wiele ulepszeń od czasu litografii i innych wczesnych form druku, korzystamy z niej za każdym razem, gdy tworzymy cyfrowy Wydruk giclee za pomocą drukarki atramentowej.
poznaj Usługi poligraficzne Tribeca Printworks
w Tribeca Printworks dbamy o kunszt i umiejętności techniczne w każdej świadczonej przez nas usłudze poligraficznej. Jako fotografowie i malarze współpracujemy z Tobą, aby przeglądać pliki graficzne i dyskutować o materiałach drukarskich, aż znajdziemy kombinację, która wydobędzie to, co najlepsze w twojej pracy. Gdy jesteśmy gotowi do druku, obsesyjnie dbamy o każdy szczegół, dopóki nie uzyskamy odpowiednich kolorów.
jeśli chcesz oprawić swoją pracę, nasz własny sklep z niestandardowymi ramami stworzy Twoją ramę ręcznie. Zobacz wszystkie oferowane przez nas Opcje drukowania dzieł sztuki i zatrzymaj się w naszym salonie wystawowym SoHo w celu konsultacji.