Conditions and Products of the Industrial Age
ruch rzemiosła artystycznego powstał w drugiej połowie XIX wieku w reakcji na Chaos społeczny, moralny i estetyczny wywołany przez rewolucję przemysłową. Jej założycielem i przywódcą był William Morris. Brzydził się tanimi i pogodnymi produktami produkcji, okropnymi warunkami pracy i życia ubogich oraz brakiem przewodnich zasad moralnych tamtych czasów. Morris „wezwał do dopasowania celu, prawdy do natury materiałów i metod produkcji oraz indywidualnej ekspresji zarówno artysty, jak i pracownika” (Meggs & Purvis, 2011, s. 160). Te filozoficzne punkty są nadal kluczowe dla wyrażenia stylu projektowania i praktyki do dziś. Style designu z ruchu Rzemiosła Artystycznego & podkreślają w różnym stopniu albo przydatność celu i integralność materialną, albo indywidualną ekspresję i potrzebę wizualnej podmiotowości. Morris oparł swoją filozofię na pismach Johna Ruskina, krytyka epoki przemysłowej i człowieka, który uważał, że społeczeństwo powinno działać na rzecz promowania szczęścia i dobrobytu każdego z jego członków, tworząc Unię sztuki i pracy w służbie społeczeństwu. Ruskin podziwiał średniowieczny styl gotycki za te cechy, a także włoską estetykę sztuki średniowiecznej ze względu na bezpośrednie i nieskomplikowane przedstawienie natury.
wielu artystów, architektów i projektantów zainteresowało się filozofią Ruskina i zaczęło integrować ich elementy w swojej pracy. Morris, pod wpływem swojego wychowania na agrarnej wsi, był głęboko poruszony postawą Ruskina na temat łączenia pracy i kreatywności, i stał się zdeterminowany, aby znaleźć sposób, aby uczynić ją rzeczywistością dla społeczeństwa. Ta droga stała się dziełem jego życia.
Morris poznał Edwarda Burne-Jonesa w Exeter College, kiedy obaj tam studiowali. Oboje czytali obszernie średniowieczną historię, kroniki i poezję dostępną im i pisali na co dzień. Morris opublikował swój pierwszy tom poezji, gdy miał 24 lata i kontynuował pisanie i publikowanie do końca życia. Po ukończeniu studiów Morris i Burne-Jones próbowali kilku zawodów i ostatecznie zdecydowali się zostać artystami. Obaj stali się zwolennikami Dantego Gabriela Rossettiego, który założył Bractwo Prerafaelitów, które opierało się na wielu zasadach Ruskina. Morris nie przetrwał długo jako malarz, ostatecznie odnajdując swoje powołanie projektowe, tworząc dom dla siebie i swojej nowej żony (muza i modelka Rosettiego).
odkrywając brak integralności projektu w wiktoriańskim wyposażeniu domu i różne dodatkowe braki w innych aspektach produktów domowych, postanowił nie tylko zaprojektować swój dom, ale wszystkie jego meble, gobeliny i witraże.
Morris & Co.
w 1860 roku Morris założył wraz z przyjaciółmi firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz, bazując na wiedzy i doświadczeniach, jakie miał w tworzeniu i budowaniu swojego domu. Zaczął przekształcać nie tylko wygląd wnętrz domowych, ale także studio projektowe. Skupiał rzemieślników wszelkiego rodzaju pod parasolem swojej pracowni i zaczął realizować filozofię Ruskina polegającą na łączeniu sztuki i rzemiosła. W przypadku Morrisa skupiono się na tworzeniu pięknych przedmiotów do domu. Rzemieślnicy byli zachęcani do studiowania zasad sztuki i projektowania, a nie tylko produkcji, aby mogli ponownie włączyć zasady projektowania w produkcję swoich produktów. Stworzone przez nich przedmioty zostały wykonane i zaprojektowane z integralnością, z której rzemieślnik mógł czuć się dumny i czerpać radość z tworzenia, podczas gdy ewentualny właściciel rozważał te produkty na równi z dziełami sztuki (istniejącym przykładem jest krzesło Morris). Wygląd pracy wychodzącej z Morris studio opierał się w szczególności na Angielskiej, średniowiecznej estetyce, z którą Brytyjczycy mogli się połączyć. Angielski wygląd i integralność produkcji sprawiły, że praca Morrisa była bardzo udana i poszukiwana. Jego innowacje organizacyjne i pryncypialne podejście zwróciły uwagę rzemieślników i rzemieślników i stały się wzorem dla wielu cechów rzemieślniczych i towarzystw artystycznych, które ostatecznie zmieniły krajobraz brytyjskiego wzornictwa.
William Morris i prasa Kelmscott
zainteresowanie Morrisa pisaniem nigdy nie słabło i uświadomiło mu, jak przemysł wydawniczy książek został negatywnie dotknięty przez industrializację. Jednym z jego wielu poszukiwań była rewitalizacja formy książki i jej elementów konstrukcyjnych poprzez założenie Kelmscott Press. Prasa powstała w 1888 roku po tym, jak Morris, zainspirowany wykładem o średniowiecznych rękopisach i publikacjach inkunabułów, rozpoczął projektowanie swojej pierwszej czcionki, Golden, która opierała się na weneckiej rzymskiej twarzy stworzonej pierwotnie przez Nicolasa Jensona.
w swojej reinterpretacji tej wcześniejszej czcionki Morris dążył do optymalizacji czytelności przy zachowaniu estetycznej integralności — w procesie ożywienia zainteresowania projektowaniem czcionek z wcześniejszych okresów. Morris użył tej czcionki w swojej pierwszej książce, The Story of Glittering Plain, którą zilustrował, wydrukował i oprawił w swojej prasie. Podejście projektowe tej publikacji i wszystkich innych opracowanych przez Kelmscott w ciągu ośmiu lat opierało się na odtworzeniu zintegrowanego podejścia i piękna inkunabułów i rękopisów średniowiecza. Wszystkie aspekty publikacji zostały przemyślane i starannie zdeterminowane, aby stworzyć spójną całość. Sama prasa używała ręcznych maszyn, papier był ręcznie robiony, a ilustracje, czcionki i projektowanie stron zostały stworzone i ujednolicone przez tę samą osobę, aby książka była spójnym, pięknym przedmiotem projektu. Morris nie odrzucał jednak całkowicie mechanizacji, gdyż dostrzegał zalety procesu mechanicznego. Rozważał, przeprojektował i ulepszył wszystkie aspekty projektowania i produkcji, aby zwiększyć jakość fizyczną i estetyczną.
Kelmscott Press wyprodukował ponad 18 000 tomów w ciągu ośmiu lat istnienia i zainspirował ożywienie projektowania książek na dwóch kontynentach. Ponadto Morris zainspirował reinterpretację wzornictwa i praktyki projektowej swoim niezłomnym zaangażowaniem w zasady Ruskina. Przyszłe pokolenia projektantów trzymały się celów Morrisa w zakresie materialnej integralności-dążenia do pięknego, utylitarnego designu obiektów i starannie przemyślanej funkcjonalności.