Podcast Episode 070: Teaching the world to listen with Evelyn Glennie
Tv Show Host:
din ambisjon er å lære folk å lytte på en måte.
Evelyn Glennie:
vel, det er ganske ambisjon, faktisk. Men vi har alle muligheten til å gjøre det hver eneste dag i våre liv, det gjør vi virkelig. Vi har en tendens til å gjennomføre våre liv der vi ser nedover i øyeblikket på våre mobiltelefoner eller på våre datamaskiner. Det er noen der. Men ja, dette er viktigere. Og vi mangler, ikke bare den muntlige oppmerksomheten, men å lytte handler om å se på en person. Og William nevnte om å se på en verts øyne. Vel, jeg kan liksom forstå at fordi plutselig, hvis du setter solbriller på, jeg ville ikke være i stand til leppe lese deg ganske så lett som jeg gjør nå. Slik at hele bildet endres. Så, dine øyne og alle slags små rynke eller en endring av uttrykk er veldig viktig for meg.
TV Show Host:
og du nevnte at du leppe lese fordi det er faktisk hva du gjør. Og det er vanskelig å tro når du snakker til deg, fordi du gjør det veldig bra. Men faktum er at du begynte å miste hørselen da du var åtte år gammel?
Evelyn Glennie:
Mm-hmm.
Tv-Programleder:
Og hva skjedde?
Evelyn Glennie:
vel, jeg hadde kusma og da ble nervene i ørene forverret. Så da jeg var 12, var jeg avhengig av høreapparater. Og det jeg fant var at lyden ble styrket enormt, men jeg hadde ikke kontroll over lyden. Jeg visste ikke hvor lyden kom fra. Så det var ikke så mye at jeg ikke kunne høre lyd. Jeg hørte nesten for mye av det. Og jeg husker da jeg gikk på videregående skole, og jeg spilte allerede piano. Men jeg antar at lyden måtte komme gjennom ørene. Og da jeg ble introdusert til skolens orkester, så jeg perkusjonsdelen. Og jeg trodde, det er litt spennende fordi noen instrumenter er små, noen er store. Noen mennesker står opp for å spille, noen mennesker er huk ned for å spille ting. Og jeg trodde jeg ville være en del av det. Jeg er ganske nysgjerrig på det. Nå, de kunne ha sagt, jeg tror ikke det. Døv, musikk, nei, de gifter seg ikke i det hele tatt. Men det gjorde de. Og nysgjerrigheten til min perkusjonslærer der han trodde at nysgjerrighet vil slags drive deg i en retning. Han sa: «Evelyn, Ville Du kunne, Evelyn, «ville Du kunne høre mer hvis du tok av høreapparatene dine?»Nå, selvfølgelig, trodde jeg at han landet fra Mars, egentlig. For et spørsmål å stille. Selvfølgelig vil jeg ikke høre mer. Han gjentok spørsmålet. Og jeg tok meg tid og tenkte, gi det en sjanse. Jeg tok av meg høreapparatene, han slo en tromme. Og Han sa: «Evelyn, Hvor kan du føle den lyden?»Og jeg tenkte, hvor kan jeg føle den lyden. Plutselig måtte hele kroppen min stoppe, og virkelig være tålmodig for å høre på den lyden. Slik at lyden virkelig siver gjennom kroppen, og ikke bare kommer gjennom ørene som jeg trodde det ville være. Så den streiken kom den første effekten gjennom øret. Men resonansen ble da følt gjennom kroppen. Det var bare en stor åpenbaring for meg. Det forandret livet mitt.
Oscar Trimboli:
Dame Evelyn Glennie, er en Internasjonalt anerkjent Skotsk perkusjonist, som er på jakt etter å få folk til å lytte til seg selv først, og deretter å lytte til hverandre. Du kan forstå hvorfor Jeg ville bli tiltrukket Av En samtale Med Evelyn, alt om båndlytting. Det jeg elsker om denne diskusjonen er, men Hvorfor Evelyn snakker om å lytte med en slik nyanse, med en slik lidenskap, med en slik farge. Dette intervjuet er tilgjengelig på lyd, og det er også tilgjengelig i video med bildetekst for å sikre at det er tilgjengelig for så mange som mulig. Evelyn var en av de virkelig tidlige pionerene rundt TED Talks. Helt tilbake i 2003 snakket hun i 32 minutter i SIN TED-Snakk. Og det er verdt hvert eneste av de 32 minuttene. Hun hadde ingen regler da om 80 minutters TED talks eller kortere. Og hennes snakk handler om hvordan du virkelig lytter til andre mennesker. Og som et resultat, nesten 6 millioner mennesker har hørt HENNE TED talk.
Evelyn Glennie:
men uansett er det bare flott å se en slik full seter.
Oscar Trimboli:
hva en ekstraordinær arv og bidrag til musikkens fremtid til orkestre, og vår evne til å lytte til ulike perspektiver. Vår evne til å lytte med nysgjerrighet og omsorg. Jeg oppfordrer dere alle til å se HELE TED Talk om hvordan å virkelig lytte. Og legg merke Til Hvordan Evelyn lytter med hele kroppen, spesielt gjennom føttene. For en lyttende nerd som meg var samtalen transformativ. Det hjalp meg til å revurdere, å reimagine hva dyp lytting er. Og enda viktigere, hva betyr impact beyond words mean? Jeg begynner bare ved å stille spørsmålet, » Hvem er den beste lytteren Som Du vet, Evelyn?»
Evelyn Glennie:
jeg følte en veldig god lytter var min far. Jeg følte at han var ekstremt rolig. Han var en veldig stille mann. Derfor snakket han ikke særlig mye. Men han lyttet intenst. Og jeg tror at du som bonde lytter til folk, du lytter til miljøet ditt, du lytter til maskineriet du forhandler, du lytter til buskapen, du lytter til været, og så videre og så videre.
Oscar Trimboli:
det er interessant i en av stammene Av Aboriginerne I Australia dadirri er ordet for lytte. Og det betyr å lytte til deg selv, ditt folk og ditt land. Hva tror du vi ikke hører på i fremtiden?
Evelyn Glennie:
jeg tror folk er litt å miste det faktum at vi kan lytte til oss selv. Vi kan føle det vi føler. Å føle noe tar tid. For å lytte til lyden kan du høre eller ikke høre den lyden. Du kan bestemme deg for å høre det eller bestemme deg for ikke å høre det. Men å lytte til noe krever tålmodighet. Og når vi lytter til vår utrolige motor, som er vår kropp, vårt utrolige landskap av tanker, og de avgjørelsene vi gjør fra å lytte til våre tanker. Jeg finner det i min type bransje der vi får mange nye meldinger fra perkusjonsspillere som sier, «Evelyn,» Hvordan setter du opp instrumentene dine » for et slikt stykke. Eller hvilke mallets bruker du til å spille et slikt stykke?»Og vel, de avgjørelsene i mitt tilfelle har alle handlet om å lytte og eksperimentere og ha den reisen med det bestemte musikkstykket og deretter komme til en beslutning. Det har ikke vært å sende noen og si, hvordan gjør du det? Og jeg skal gjøre det på samme måte. Så, og jeg tror det er veldig viktig at fordi vi har tilgang til folk på denne måten og rask tilgang også, forventer vi definitivt et raskt svar. Hastigheten på alt som egentlig er, tror jeg, endrer våre lytteferdigheter. Fordi lytting tar tid, tålmodighet, forlater du tid på døren. Og du er med den lytteprosessen for hvor lang tid det tar.
Oscar Trimboli:
min nysgjerrighet er piqued av hvis vi tenker på en generasjon i fremtiden eller to generasjoner i fremtiden. Jeg vil ikke være rundt, men jeg er bare nysgjerrig på hva du tror de vil si at vi ikke hører på akkurat nå?
Evelyn Glennie:
mitt svar er egentlig oss selv fordi Det har stor innvirkning på hvordan vi forholder oss til andre mennesker. Og lytting handler ikke alltid om lyd, det handler ofte om ingen lyd. Og jeg har sikkert sett dette med arbeidet jeg gjør med demenspasienter, for eksempel hvor ofte det talte ordet går tapt. Men det er tilstedeværelsen. Det er tilstedeværelsen av to personer som er der sammen. Så, ingen ord er nødvendigvis talt i det hele tatt. Men det er tilstedeværelsen og anerkjennelsen og faktisk volumet av den personen. Og vi må henge på og sette pris på verdien som vi har oss selv og verdien av andre mennesker, og utveksle denne følelsen og derfor respekt.
Oscar Trimboli:
hva tror du kostnaden for å ikke lytte er?
Evelyn Glennie:
kostnaden er massiv, den er massiv. Det kan være utryddelsen av oss. Det er hvor stort og seriøst det er. Lytting koster absolutt ingenting. Det koster oss ingenting i det hele tatt, når det gjelder å være til stede. Til stede for og for oss selv. Jeg mener, det er den største gaven vi kan ha og også til andre mennesker. Det koster ingenting. Og lytting er ikke en spesialisert ting. Det er ikke noe vi trenger å studere. Vi trenger ikke tilskudd for eller noe sånt. Det er bare rett og slett avgjørelsen om vi ønsker å engasjere seg. Og det er utrolig hvor virkningsfullt det egentlig er. Jeg er litt tapt for ord når det gjelder hva det egentlig betyr, men likevel hvor enkelt det er. Folk forestiller seg at for å være musiker, må du være en god lytter. For å være et pustende menneske må du være en god lytter, det gjør du virkelig. Det har ingenting å gjøre med den type yrke eller din bakgrunn eller om du er rik eller fattig, eller svart eller hvit, eller hva det er. Og jeg tror at ordet som du har brukt når det gjelder å forklare hva lytting er definisjonen av å lytte I Aboriginal språket er så gripende. Og det er så, på en måte, grei, men likevel så kraftig. Og vi har alle denne muligheten til å engasjere seg på samme måte hver gang vi våkner om morgenen.
Oscar Trimboli:
jeg har hatt denne troen på at de største fortellerkulturer er de største lyttekulturer. Fordi historier lærer oss hvordan å lytte og være til stede for hele omfanget av historien. Og likevel, enten Det er I Australske Aboriginer eller Med Maori eller Med Inuittene eller med jungelstammene I Afrika Eller Sør-Amerika, har de et fantastisk forhold til stillhet. Og I Vesten har vi dette forholdet med stillhet som kalles den gravide pause eller pinlig stillhet.
Evelyn Glennie:
Stillhet for meg er en så tung lyd på en måte. Det er en lyd som vi kan manipulere på så mange måter. Det er litt fest egentlig. Og som du sier, kan det være en vanskelig lyd, det kan være en nervøs lyd, det kan være en lettelse, det kan være en skummel lyd. Men for meg tror jeg at det er en lyd, det er en følelse. Stillhet er tilstedeværelse. Og vi føler at nærvær, jeg tror i lyden av stillhet mer enn om en bil gikk forbi eller en lastebil gikk forbi. Vi ville egentlig ikke referere til lyden av lastebilen. Men lyden av stillhet vi føler det, og vi kommenterer det så mye mer enn lyden av en lastebil, eller lyden av en dør som blir stengt eller noe. Og jeg tror at å bare se stillhet er noe vi ikke har tid til, eller vi må sette tid til side for å skape stillhet er en slags merkelig ting, egentlig.
Oscar Trimboli:
Evelyn er i ferd med å forklare et musikkstykke. Et stykke musikk jeg kan ærlig si at jeg ikke er kjent med. Den ble komponert Av John Cage på slutten Av 1940-tallet. Det kalles fire minutter og 33 sekunder. Og ironisk nok, hvor jeg har forsket på det, er det ikke en enkelt ytelse som faktisk var fire minutter og 33 sekunder. De varierer ganske mye. Ikke en av dem var nøyaktig nøyaktig fire minutter og 33 sekunder. Bakgrunnen For Dette Er John Cage plassert seg i et lydisolert rom Ved Harvard University. Og mens han var der, var alt han oppdaget, lyden av sin egen kropp, lyden av hjerteslag og lyden av all den støyen i hans sinn også. Mange forskere har grublet om betydningen av fire minutter og 33 sekunder. Og innflytelsen Som Zen hadde På John Cage. Eller var musikken bare en reaksjon på tidens støyende musikk? Eller var det et svar på undertrykkelse av nye ideer på den tiden hvor i perioden umiddelbart etter Andre Verdenskrig, og rundt denne tiden At Den Kalde Krigen starter? Jeg vil at du skal tenke på dette konseptet. Det er et konsept i kunst og arkitektur og mange andre steder. Men det er stedet det er mest sett kalles negativ plass. Og negativ plass handler om viktigheten og fokuset som skaper tom plass vil skape si i et maleri. Eller i urban design, for å markere noe, for å trekke oppmerksomheten din, for å trekke øyet til en del av et bilde, eller kanskje et panorama i en urban design, eller kanskje en bestemt del av ditt hjem eller en bygning som kan være et kontorbygg. Stillhet er det negative rommet i å lytte. Det er mellomrommet mellom ordene og lydene, og det bidrar til å trekke oppmerksomheten til å lytte annerledes. Det skaper kontrast, det skaper farge, det skaper plass i tankene dine for ideen å lande. Så, La Oss lytte til Hvordan Evelyn tolker John Cages fire minutter og 33 sekunder.
Evelyn Glennie:
jeg tror At Vi alle har muligheten til å spille Eller å utføre John Cages fire minutter 33 sekunder. Og han trodde at det var en ting som stillhet, derfor hvorfor han komponerte stykket. Og følte at ved å låse seg opp i et lydisolert rom, ville han bevise for seg selv at det var noe slikt som stillhet. Men faktisk var det det mest støyende miljøet han kunne finne seg i. Fordi plutselig, han hadde skravling av sine egne tanker. Og han følte at det slo hjertet hans. Og det er egentlig derfor han komponerte dette stykket for å vise folk at de faktisk har så mye lyd som går gjennom kroppene deres, og han ønsket å uttrykke det på konsertplattformen. Men selvfølgelig forveksler folk stillhet med denne typen pinlige situasjonen med å ha en utøver på scenen som ikke gjør noe fordi det er alt stillhet er ingenting i utgangspunktet å gjøre ingenting. Og jeg tror at det er en misforståelse at stillhet ikke gjør noe. Det er veldig mye om å gjøre noe, og det er bare å være til stede i det øyeblikket.
Oscar Trimboli:
jeg hadde muligheten til å gå til et helt lydisolert rom selv for et år siden. Og den overordnede følelsen for meg var pulserende blod gjennom ørene mine, spesielt på utsiden av ørene mine. Vil forene to konsepter som du snakker om. Den første er stillheten, som vi har diskutert. Men den andre er din tro på at lyd handler om hva som skjer under overflaten.
Evelyn Glennie:
Absolutt.
Oscar Trimboli:
Bli med disse to konseptene sammen. For det første, ved å forklare lyd er ikke det du hører, men det er det som er under overflaten.
Evelyn Glennie:
vel, alt har lag til det, alt. Ingenting er bare endimensjonalt på en måte. Og selvfølgelig er lyden så flytende. Det fyller ut miljøet. Toppen av rommet, hjørnet av rommet, gulvet, det kommer inn i sittende, det kommer gjennom kablingen, det kommer gjennom kroppene våre, så det er overalt. Og vi kan ikke kontrollere det, selvfølgelig. Veldig ofte hvis jeg går inn i en konsertsal, som jeg aldri har vært i før. Og jeg kan bare spille noen barer eller noe. Og ni ganger ut av 10 vil noen fra hallen si hvordan liker du akustikken? Vel himmelen over jeg har ingen anelse. Faktorer som setter akustikk, jeg har absolutt ingen anelse. Og når du er i et miljø, det er nesten som å ha en første date. Du kommer ikke til å vite alt om den personen på den første datoen. Det kommer til å ta mange, mange år faktisk, før du virkelig kjenner den personen. Og selv da er det mysterier. Og det er det samme i å bli kjent med miljøet som du er i. Og jeg tror det er veldig avslørende når du jobber med lydingeniører. Og de miking ting opp på så mange forskjellige måter. Og det er aldri bare en konvensjonell måte. De ønsker å eksperimentere. Og det er utrolig hva det menneskelige øre ikke kan plukke opp når du er ved siden av mikrofonen, og det er slags skurk. Fordi det er en hel verden av lyd som vi aldri kommer til å plukke opp. Bare mennesket er ikke laget for å gjøre det. Så, for meg som lydskaper, vil jeg kunne prøve å koble til så mange av lydelementene som jeg kan, selv om det menneskelige øre ikke kan plukke det opp. Men hvis det er noe jeg føler gjennom kroppen og forestiller kroppen min som et stort øre, så vil jeg koble til det. Det gir meg en slags følelse av barnlig nysgjerrighet når jeg kommer til instrumentene mine eller være med en person eller være i et miljø. Er å virkelig engasjere seg i den situasjonen. Det er første gang du opplever noe. Så, musikkstykker for meg, selv om jeg spilte et stykke mange, mange, mange ganger, ville jeg alltid føle meg som om det var en verdenspremiere. Det er den første opplevelsen med det. Fordi det vil tillate meg å vokse igjen med det stykket og finne lagene av lyd og nysgjerrighet som jeg finner, holder meg boblende som musiker. Og det er ofte der jeg antar at inspirasjonen min kommer fra.
Oscar Trimboli:
Her får jeg en mulighet til å helt geek ut på min dype lytting. Evelyn vil beskrive forskjellige fysiske lyttesteder hvor hun spiller musikkkatedraler, konsertsaler, teatre, og jeg elsker nyansen og rekkevidden på språket hennes når hun forklarer hva våt og tørr akustikk er. Akkurat nå er jeg bevisst på at hun har et så bredt spekter av forklarende farger. Og måten hun forklarer angrepet på, for eksempel når noe av musikken ikke var et uttrykk jeg var kjent med. Men jeg kan forestille meg at hun virkelig angriper med disse mallets som hun skaper denne fantastiske musikken. Og det fikk meg til å tenke på hvor bevisst er du om hvilken rolle miljøet ditt spiller når det gjelder å skape det optimale lyttemiljøet for deg og for høyttaleren? Jeg lurer på om du vurderer konsekvensene av selv hvor du sitter. Enten du sitter ansikt til ansikt, om du sitter diagonalt overfor dem, om du sitter, kanskje, ikke hvor. Kanskje du går sammen med dem, og du står overfor hverandre på en helt annen måte enn det du pleide å. Du går sammen og du står overfor fremtiden sammen og bare går på den måten. Og hvordan skaper det et helt annet lyttemiljø for deg og for dem? Hvordan skaper dette en dypere effekt? Hvis vi zoomer inn i den prøven, i det auditoriet du har vært i for første gang, vil de fleste ikke være bevisste på at akustikken endres dramatisk når publikum kommer inn i auditoriet. Og jeg er nysgjerrig på hvordan du går og justerer deg selv, og vet at akustikken har endret seg av publikums tilstedeværelse. Og noen sier, en fredag kveld publikum høres helt annerledes eller matinee publikum.
Evelyn Glennie:
vel, det er sant. Og det er veldig interessant. Og det er det som er så fantastisk med liveopptredener fordi publikum er så mye en del av en forestilling. De engasjerer seg så mye i de beslutningene vi gjør på scenen, de virkelig gjør. De kan bestemme ofte når vi ønsker å starte et stykke musikk. Fordi hvis de har skapt en atmosfære som kanskje tillater meg kanskje fem sekunder mer av stillheten, den tilstedeværelsen. Eller er de den typen publikum som får meg til å tro at jeg umiddelbart skal begynne nå. Og det er en utrolig ting. Så, de endrer virkelig tolkningen av et musikkstykke. Så, kraften til et publikum, tilstedeværelsen av et publikum kan ikke undervurderes. Og jeg tenker for meg, når jeg er i privatlivet til mine egne fire vegger hjemme, når jeg trener noe, har jeg å gjøre med mekanikken I det jeg gjør som perkusjonist. Så, jeg plukker virkelig de pinner eller mallets, og jeg føler hvordan de er i hånden min. Sørge for at alt er som det skal være fysisk, fra perkusjonist synspunkt. Men så, innenfor de fire veggene, bruker jeg mesteparten av tiden min på å øve. Og med det mener jeg, jeg forestiller meg hvilken type akustisk jeg kan være i. Så er det en våt akustisk, som en katedral eller et diagram? Eller er jeg i en utendørs arena? Så du tenker for deg selv. Men vil min lyd kommer til å bli manipulert av lydteknikere. Det må komme seg ut der. Hele mitt dynamiske område må stige utrolig. Så, min myke spill vil ikke være intim lenger. Det kommer til å bli mye, mye større. Det kommer til å nå et større rom. Det kommer til å være elementene av vind og folk som beveger seg og folk spiser. Og så, hele å gi den lyden og det musikkstykket er ganske annerledes enn hvis du spiller det samme musikkstykket i et teater, som er en tørr akustisk. Eller en konsertsal, som kan være våt eller tørr, eller veldig våt der oppe, men mye tørrere under balkongen. I det øyeblikket publikum er der. De gjør noe med en utøver, og det er nesten som om du går på en stram line. Beslutninger fattes på et brøkdels sekund. Det skjer ikke i personvernet til dine egne fire vegger. Men publikum gjør det skje. Og jeg tror det er det som er så fantastisk med en live-forestilling. Fordi du aldri kan absolutt diktere hvilken retning som skal gå. Og også du bare denne naturlige typen element der mennesker er mennesker. Noen dager har du gode dager, andre dager har du dårlige dager. Og du kan ikke alltid analysere hvorfor det var tilfelle. Det er bare naturen. Det bare skjer. Så når du aksepterer alle disse tingene sammen, er det derfor liveopptredener er så utrolig interessante og hvordan vi kan lære mye om lyden. Så det er interessant. Men det er tiden da du lytter ferdigheter handler om å bringe alle dine sanser og mer sammen for å skape denne mystiske sjette sans. Så det er det live forestillinger gjør. Det har bare betydd hver forstand vi har.
Oscar Trimboli:
Tenker på gode ledere som lytter versus de som ikke gjør det. hva tror du skiller de store lederne som lytter?
Evelyn Glennie:
vel, jeg føler at mye av arbeidet som ledere gjør skjer før de går på plattformen. Og det jeg finner interessant med framgår av perkusjonskonserter er at for lenge siden, dirigenter ville se på en skole, og ville se på solo perkusjon delen. Og ville bare fordøye rytmen til perkusjonsdelen. De ville ikke fordøye de samme fargene. Så, du kan ha en del som har treblokk symboler, skarptromme, en kubjelle og de ville se rytmen og fordøye rytmen til den delen. Men ikke tenk på lyden av kubjellen, symbolets resonans, angrepet og frekvensen av en treplaten og så videre og så videre. Og så er det nesten som om jeg fordøyer eller ser på En Brasiliansk Samba-del på den trykte siden, slik at jeg kan se rytmen. Men hvis du da spiller det i en samba skole eller Med Samba group, I Brasil, vil Det ikke være noe som det du ser på den trykte siden. Gode ledere studerer virkelig den poengsummen ved å lytte til det samme ordet. Så de fordøyer hvert element og lytter til resonansen til hvert instrument de ser på siden.
Oscar Trimboli:
i en på en lytter, selv måten du vipper hodet fremover eller bakover eller bue skuldrene eller hvordan du sitter i stolen, kanskje det er hvordan du vipper hodet på nakken fra venstre til høyre. Det vil påvirke hvordan du lytter. Det vil påvirke ikke bare hvordan du lytter, men hva du lytter etter også. Hvor bevisst er du av din kroppsposisjon og lyttesignalet som sender til høyttaleren. Jeg vet når jeg lytter etter en bevegelse, jeg er konsekvent vippe hodet mitt. Hvis jeg lytter gjennom mitt høyre øre. Og jeg vet at det er noe vitenskap bak det. Men jeg er bare nysgjerrig, legger du merke til når du vipper kroppen din, spesielt hodet ditt. Og lytt inn fra litt på en vinkel i stedet for rett på. Det spiller ut for meg i et rom også, hvis du virkelig vil komme bak kulissene med meg. Når jeg går inn i rommet, er det et par ting jeg er veldig bevisst på, når jeg går inn i rommet for å sikre at det er optimalt. Ikke bare for meg, men også for personen jeg møter. La oss kalle dem taleren. Så, en av de første tingene jeg er veldig bevisst på, er at jeg sørger for at hvor sitter jeg i forhold til døren for å skape et trygt rom for å lytte. Så, jeg vil sørge for at personen som besøker meg nettsteder en på en i motsetning til en gruppeinnstilling. Men selv i en gruppeinnstilling er jeg også bevisst på dette. Jeg er sikker på at de er nærmere døren enn jeg er. Og jeg er spesielt bevisst på dette, når det gjelder å jobbe med ledere som kan ha situasjoner i det siste der det ikke har vært trygt for dem å snakke opp. Det betyr svært lite for dem. De kan ikke engang være bevisst på det, men ubevisst vet de at de raskt kunne hoppe ut hvis de trengte det. Jeg er også bevisst på noe glass i møterommene og tunge eller skjærvegger, fordi de spretter lyden rundt. Det er ikke et ideelt akustisk miljø. Så hvor det er mulig, vil jeg sørge for at hvis det er en slags måte for veggen å absorbere lyd, vil jeg sørge for at den vender mot meg og ikke dem. Fordi jeg vil at de skal ha det beste lyttemiljøet jeg kan justere. Men det er bare en annen ting jeg gjør for å hjelpe høyttaleren til å høre på meg litt enklere, og litt lettere i et mer akustisk miljø for å lytte.
Evelyn Glennie:
det er virkelig forskjellen. Jeg tror en god sjåfør er veldig fleksibel. Vel, en fleksibel leder vil vite at han må flytte han eller hun vil ha flyttet den plattformen til forskjellige stillinger. En ufleksibel leder vil holde seg til sin posisjon fordi det er slik de er vant til å oppleve lyden. Og hvis de må flytte kanskje fem meter på en eller annen måte, kan de plutselig ikke høre fiolinene eller gelosene eller noe sånt. Og det kan virkelig desorientere dem, lyden vil. Og så tror jeg at en fleksibel person vil vite at lyden beveger seg. Og lyden kommer til å bli hørt annerledes for publikum også. De på første rad vil ha en annen opplevelse for de i 20. rad eller oppe på balkongen og så videre.
Oscar Trimboli:
En av tingene vi ikke har er en palett eller en formel for å tenke på å lytte. Du snakket tidligere om våt og tørr. Og for de fleste av oss vet vi divisjon, subtraksjon, multiplikasjon, tillegg. Og jeg elsker å leke med lytter som å drikke vin, lytter som forskjellige oster, lytter som farger. Og folk tror jeg er helt sprø, Everlyn. At jeg tenker på å lytte gjennom denne svært nyanserte paletten. Jeg er nysgjerrig på hvordan du tenker på å lytte gjennom språk.
Evelyn Glennie:
Absolutt. Jeg elsker beskrivelsene dine, det gjør jeg virkelig. Og jeg tror de er alle helt gyldige fordi selvfølgelig er noen av oss ikke veldig visuelle, noen av oss er mer matematiske. Lytting er personlig for oss alle, og det er tilgjengelig for oss alle, og vi kan alle gi den gaven av å lytte. Og som jeg ser, er lytting like variert som personlighetene på planeten.
Oscar Trimboli:
muligheten du liker å spille internasjonalt, spiller du på alle kontinenter. Jeg er nysgjerrig på hva du synes å vite et annet språk og en annen kultur legger til din evne til å lytte.
Evelyn Glennie:
jeg finner det i mitt tilfelle, som musiker og opplevelsen jeg har hatt i å reise rundt i verden, hvor ofte det talte ordet kan være en barriere. Jeg snakker ikke deres spesielle språk. De kan ikke snakke mitt spesielle språk. Og at jeg finner fascinerende fordi ofte er lytteferdighetene forbedrede aspekter av den personen som du normalt ikke ville lytte til eller legge merke til om det talte ordet var der. Og selvfølgelig, å være musiker der da har vi det ekstra elementet i å bringe den musikalske ingrediensen sammen. Og å vite at vi måtte se mean, musikalsk. Og at vi strikker et stykke sammen. Da bygger det virkelig broene. Det bryter ned alle disse barrierene. Det sikkert, når det gjelder det talte ordet, jeg tror vi kan aldri bruke det som en unnskyldning når det gjelder å kommunisere med noen ansikt til ansikt. I alderdommen kan det komme en tid hvor vi ikke er i stand til å kommunisere muntlig. Men vi kan fortsatt være i stand til og ha det behovet for å kommunisere mentalt. Og vi må vite at vi kan bygge disse broene sammen. Og at det finnes måter å kommunisere på. Og det igjen kommer bare tilbake til kjerneaspektet ved å lytte og være tilstede og føle på en måte verdsatt. Så det handler ikke om hvor mange språk du kan snakke. Det handler om den følelsen av om du ønsker å engasjere seg med den personen. Det vil alltid være en måte å kommunisere på.
Oscar Trimboli:
Jeg vil gå til 12 år Gamle Evelyn. Og hva var musikklæreren din som lyttet til at alle andre ikke var når det gjaldt samspillet med musikk i den alderen?
Evelyn Glennie:
så alle sine elever som individer. Så, Med Ron Forbes, den peripatetiske perkusjonslæreren, mener jeg, han var så interessant, fordi han hadde disiplin til å komme fra en hærbakgrunn. Han hadde disiplin av hardt arbeid og fokus og så videre. Men han hadde også denne typen elastisk eller fleksibel tankegang, antar jeg, i virkelig respekt for elevene som enkeltpersoner. Så han var i stand til å gjøre sin undervisning veldig fleksibel i henhold til personen som tilfeldigvis var i rommet på den tiden. Så, du innser at i min situasjon, høre lydene var ikke noe som jeg skulle lett kunne gjøre. Og selvfølgelig, det skulle være annerledes enn en annen elev. Selvfølgelig var det. Så derfor måtte han finne en måte og må prøve å forstå, hva er lyd. Hva er lyd. Hva er kroppene våre i stand til? Han i utgangspunktet, slo en pauker og innså at det vibrerte. Så, sannsynligvis for første gang slo han den pauken og lyttet virkelig til det for seg selv. Og han skjønte at det vibrerte. Det var en resonans der. At lyden hadde en reise etter virkningen. Og så lurte han på om vi skulle resonere. Kroppen vibrerer på en eller annen måte. Og så, det enkle spørsmålet om kan du føle at lyden ble satt til meg. Og det var da, bare hele åpningen av et landskap som virkelig snudde livet mitt opp ned. For ellers vil jeg alltid slåss om lyden som kom gjennom øret. Og det er ingen måte jeg kunne opprettholde, hvis jeg hadde å gjøre med lyd på den måten som helt forandret livet mitt og helt forandret forholdet jeg hadde med lyd. Forholdet jeg hadde med plassering av lyd. Forholdet jeg hadde med lyden i meg selv også fordi de selvfølgelig endret seg fordi jeg har vært i den slags ingen manns land med å føle lyd. Men også høre lyd gjennom øret med høreapparatene. Så jeg begynte å sette pris på det også. Og fortsatt litt å tro at lyder kunne bli hørt gjennom øret og gjort følelse av. Og mange lyder kunne faktisk gjøres på den måten og kunne forhandles på den måten. Men ikke med paletten av musikalske lyder, som var så utrolig bra. Høy lyd, lave lyder, klapp lyder, sting lyder, hjerteinfarkt lyder, myk angrep lyd. Og så kommer alle disse lydene sammen. Det var en enorm palett å måtte prøve å forhandle.
Oscar Trimboli:
Evelyn Og hennes musikklærer Ron Forbes, har fått Meg til å tenke på hvordan jeg forholder meg til lyd og å lytte. Og hvor fleksibel er jeg i tankegangen når det gjelder å lytte. En følelse vegg Evelyn forklarte dette til meg det var en stivhet i måten jeg tenker på det. Og hun utvidet min horisont slik at jeg kunne tenke på å lytte med mye mer frihet enn jeg har tidligere. Jeg innså at Gjennom denne diskusjonen Med Evelyn, jeg er i stand til så mye mer. Jeg har et bredere lytteområde enn jeg noen gang ga meg selv kreditt for. Jeg innså at jeg kunne lytte annerledes. Jeg kan lytte ikke bare gjennom svart og hvitt og gjennom farger, men kanskje i en verden utenfor farger også. Å si, får meg til å tenke på og leke med tankegangen min, ikke bare min lytting. Jeg lurer på hva det betyr for deg. Og det er en mulighet for deg å ta lyttequizen, og oppdage hva dine lyttebarrierer kan være hvis du besøker en listeningquiz.com, det er listeningquiz.com. du kan raskt lære om dine lyttebarrierer, og også hva du skal gjøre med dem også. En spesiell rope ut og en lue tips til 68 folk som prototype lytte quiz. Her er noen av tilbakemeldingene de ga. Fordi jeg sitter fast i historiske detaljer. Jeg hjelper ikke folk med å utvikle samtalen, og jeg pleier ikke å få nok detaljer til å være effektive. I dag møtte jeg en klient som jeg skal jobbe med neste uke. Det var i en bråkete kafe og det var vanskelig å fokusere fordi jeg lett bli distrahert av alle og alt som skjer i rommet. Det jeg gjorde i dag var å endre for å sikre at jeg fokuserte på kundens øyne og munn, og sørget for at fokuset mitt var der hele tiden. Det hjalp meg virkelig å fokusere på hvilken smerte de gikk gjennom på prosjektet deres. Det fikk meg til å ha litt mer empati. Og jeg måtte stoppe meg selv om 10 ganger i samtalen med å svare med noe om meg og meg selv. Det sier jeg hele tiden internt. I stedet bruker jeg bare uttrykket, fortell meg mer. Det var fantastisk fordi kunden fortsatte å fortelle meg mer og mer om prosjektet. Og hva jeg ikke ville ha hørt som et resultat, hvis jeg ikke holdt meg borte fra mine gamle vaner. Det var ikke lett, og jeg fikk nesten doblet informasjonen som jeg vanligvis gjør. De fortsatte også med å si at de kunne føle at kunden følte seg lyttet til også. De sa det var deres første møte. Det var litt av en å bli kjent med deg møte. Og jeg snakket bare om fem minutter om en hel time om meg selv. De er i en veldig stressende prosjekt, og jeg følte møtet var mer for dem å ha noen til å lytte til dem, snarere enn bare for å møte meg. Noen andre tilbakemeldinger, en av min datters reaksjoner i går kveld da jeg ba henne om å fortelle meg mer var at hun snakket non-stop for 15 minutter om alle detaljer, som jeg sjelden ville ha hørt før. Jeg føler at det vil gjøre meg til en bedre forelder. En annen samtale mann han jeg ikke visste at jeg var den dramatiske lytte skurk. Jeg er mer bevisst på ikke å snakke om min egen historie nå. Jeg pleide alltid å gjøre dette som en måte å la personen vite at jeg forstår hva de går gjennom. Men nå, jeg innså at dette kan ta bort fra sin tid, sin historie. Nå stopper jeg aktivt meg selv og snakker om eksemplene mine hele tiden og gir dem plass til å snakke. Jeg innser også at jeg kanskje ikke vil tilby en løsning, men faktisk bare hør, og det er mindre slitsomt. En annen person har sagt sin evne til å uttrykke seg fullt ut. Og som et resultat har de vært i stand til å gå bort og føle seg mye bedre, de har diskutert problemet eller problemet med meg uten en løsning. En annen person sa, jeg kan sette pris på at min lytting handler om å la plass til å dele, til debrief. Jeg tenkte aldri å sjekke meg selv i speilet først. Hvor konfronterende er det? Jeg tar bare noen dype åndedrag, spesielt når jeg vil avbryte noen. Jeg finner dette fungerer veldig bra. Jeg prøver å være mye mer oppmerksom på hvordan jeg lytter til folk. Den største utfordringen jeg står overfor er at jeg sliter med å ta hensyn. Og nå tenker jeg ikke på hvordan jeg skal svare, men bare merker at jeg vil. Jeg tror alt dette har kommet gjennom i vår forskning før vi gjorde de lyttende skurkene. Den siste typen tilbakemelding vi har, er at jeg føler at jo mer jeg hører på folk, jo mer vil de åpne opp, og jo mer vil de løse sitt eget problem. Og de føler seg verdsatt fordi de føler seg hørt. Å skape denne plassen, er mye lettere for meg som leder. Og jeg kan se hvor lett det er å få fire til seks timer tilbake på en dag, Oscar. Som er et kult løfte fra alt vi gjør rundt deep listening-fellesskapet. Det er hvordan vi skaper en plass og sted for deg å få fire til seks timer tilbake i timeplanen din hver uke. Hvis du vil lære mer fra andre som er på denne reisen for å bli dype lyttere i stedet for distraherte lyttere, besøk oscartrimboli.com/community. Koble med andre, lære av andre, og lære andre også. Og en rask påminnelse, hvis du vil oppdage din lyttende skurk, besøk listeningquiz.com. Det er listeningquiz.com for å lære mer. La Oss komme tilbake til slutten Av dette intervjuet Med Evelyn. Virkelig er en glede for meg å tilbringe tid med henne og utforske hele spekteret av hva lytting handler om. Så på slutten av dette intervjuet har Jeg bedt Evelyn om tilbakemelding om hvordan hun la merke til måten jeg lyttet til henne på. Så vær så snill å bli med dette intervjuet helt til slutten, Hvor Evelyn gjør En strålende jobb med å legge merke til all nyansen, som hun forklarte det, i hvordan jeg lyttet til henne. Så til slutt, la Oss høre På Evelyns siste stykke fra HENNES 2013 TED Talk. Og selv om det er fantastisk musikk, tror jeg det er en enda mer ekstraordinær ytelse. Takk for at du lyttet. Så, de fleste vil høre dette på en podcast og vil ikke kunne se den. Og jeg er nysgjerrig på hva du har lagt merke til i måten jeg lytter på som du tror kan være nyttig for de som lytter akkurat nå?
Evelyn Glennie:
for lytterne der ute, når du stiller et spørsmål du smiler. Og på slutten av spørsmålet smiler du enda mer . Det hjelper meg virkelig å bringe en slags glede, antar jeg, til hvordan jeg vil svare på et spørsmål. At alle slags omtanke. Jeg tror at det er tempoet i hvordan du uttrykker et spørsmål. Det er ikke en hastig måte. Det er en veldig rolig måte. Jeg tror at det er noe der jeg ikke har noe annet valg enn å svare på dine spørsmål. Og jeg tror at det handler om engasjement. Så, du har en måte om deg. Men du har også en måte der du virkelig ønsker å nå ut til folk.
Oscar Trimboli:
Ærlig talt, Er Det Noe jeg kunne ha gjort for å gjøre dette intervjuet mer produktivt for publikum?
Evelyn Glennie:
Du har nettopp bygget et fantastisk intervju. Og så mange av spørsmålene, har vært så godt tenkt på. Og så langt fra ofte de vanlige spørsmålene jeg presenteres med. Og slik at jeg finner virkelig, virkelig engasjerende og veldig interessant. Og jeg tror at du bare har en måte om deg som jeg tror publikum vil absolutt engasjere seg med. Og det er ganske interessant fordi på en måte, som musiker, forventer folk at jeg skal spille hele tiden. Og for å demonstrere noe eller å sette et poeng over. Og jeg gjør det mye, selvfølgelig gjør jeg det. Men det er ganske hyggelig å kunne få muligheten til å snakke om noe som ikke er avhengig av å få et instrument ut eller gjøre noe. Og jeg tror at det er det viktigste med å lytte er at du ikke trenger fancy verktøy for å engasjere seg med og for at folk skal tenke på dette emnet. Og like før jeg glemmer, er det andre elementet med podcasten. Når jeg sier undertekster, mener jeg, ville det være mulig for hørselshemmede å engasjere seg med.
Oscar Trimboli:
Så James er alltid bra for meg. Og Han var den personen som har sagt, Det vil nok være nyttig For Evelyn hvis Du har en svart bakgrunn. Så, jeg håper det hjalp fordi jeg var veldig bevisst i å skape noen kontrast i ansiktet mitt tilsynelatende. Det er ikke noe jeg har gjort før. Så forhåpentligvis…
Evelyn Glennie:
det har vært fantastisk fordi mange ganger At vi Gjør Skype eller intervjuer heller over internett, har vi måttet be folk om å flytte fra vinduet eller fra et lys eller hva som helst, fordi det er hardt arbeid faktisk. Men du har virkelig tenkt på det med glans. Og jeg setter stor pris på det. Så, og mye av vårt arbeid handler åpenbart om å tenke på inkludering. Og måten du har engasjert i at det har vært fantastisk.
Oscar Trimboli:
vel, selv iført den svarte.
Evelyn Glennie:
Jeg vet det .
Oscar Trimboli:
Og det tok hele dagen i dag jeg har hatt dette av. Og jeg har på en måte måtte zip den opp. Jeg har en liten sjekkliste på siden her som jeg har øvd på. Og min kone er lei av at Jeg forteller henne hvor lenge Nedtellingen Til Evelyns intervju er. Så jeg hopper ned og hopper over rommet og spiser middag med Henne Og barnebarnet Mitt, Ruby. Og hun vil høre alt om det.