01 Maggio Quanto costa fare uno spot televisivo?
2017 è stato un anno interessante per la nostra nazione, poiché la maggior parte delle persone era fissata sulle prossime elezioni di dicembre. Quindi,” che cosa ha a che fare con la pubblicità”, potresti chiedere?
Beh, molto in realtà!
Molte aziende hanno trascorso la maggior parte dell’anno in proverbiale letargo, bloccando tutte le decisioni principali, in attesa dell’esito delle elezioni. E in questi tempi di incertezza economica, le aziende tendono a ridurre significativamente la loro spesa.
Una delle prime aree in cui le aziende tagliano i loro budget, sono nel marketing, nella pubblicità e nella comunicazione. Ironia della sorte, questa è una delle ultime aree su cui si dovrebbe scendere a compromessi, poiché è esattamente quando il gioco si fa duro, quando è più importante implementare tattiche creative per comunicare.
La buona notizia è che il nostro nuovo presidente è appena tornato da Davos con questo messaggio: che SA è aperta al commercio. A dire il vero; se si guarda un’ora di notizie o YouTube, vi renderete conto che SA è stato aperto per le imprese per tutto il tempo e che non molto è davvero cambiato tra l’anno precedente e quest’anno, economicamente.
Per questo motivo, vorrei davvero implorare le aziende di abbracciare questo messaggio positivo e iniziare a creare strategie di comunicazione che le mettano in una posizione competitiva per sfruttare le attuali opportunità di crescita.
La televisione è un mezzo altamente efficace che idealmente dovrebbe anche essere incluso nei tuoi canali di comunicazione, in quanto crea consapevolezza di massa e guida il tuo messaggio a un vasto pubblico in un breve periodo di tempo. Raggiunge anche il pubblico quando è più attento. Inoltre, in genere si riversa in copertura anche in altri media.
Crediamo che una delle entità governative che presenta un grande esempio di come dovrebbero essere i buoni spot televisivi, sia Tourism SA. Anche un laico in
la pubblicità sarà in grado di vedere quanto bene ritraggono la loro storia e quanto efficacemente parla ai loro diversi pubblici e stakeholder.
È riconoscibile, autentico e creativo. Ma soprattutto, è memorabile. Inoltre, trasmette chiaramente gli obiettivi di Tourism SA e riflette i valori e la personalità del marchio in modo incisivo.
Puoi seguire i link qui sotto per dare un’occhiata alle campagne per te:
Incontra il Sud Africa. Incontra Bheki – il creatore di Mbhaco.
Pubblicità: SA Turismo (per il 2017), “Fare Turismo”
Sperimentare il Meglio del Sud Africa
l’Esperienza del Sud Africa, Città Vivace Vita a Johannesburg
Benvenuto alla vostra 24 ore di wow in Sud Africa
Un certo numero di aziende di alcolici sembrano anche iniziare a muoversi nella giusta direzione, con i loro spot televisivi, con la creazione di contenuti creativi che racconta la vera storie Africane.
I link sottostanti contengono alcuni esempi di ciò:
Absolut presenta One Source LIVE
Introducendo l’intervento Absolut Art #BeAbsolut.
Amarula – Made from Africa TV ad, NEW BOTTLE
Ma permettetemi di tornare alla domanda originale: “quanto costa creare uno spot televisivo?!
La risposta breve a questo probabilmente non è ciò che il CFO o il Procurement Officer della tua azienda vorrebbe sentire, ovvero: “quanto dura un pezzo di corda?”
Il fatto è che ci sono una miriade di variabili che influenzano la produzione di un annuncio televisivo e nessun singolo annuncio è lo stesso. Fortunatamente, siamo stati onorati di recente far parte di un colab che ha creato l’ultima TV Wahl. Quindi, mi permetta di abbattere i processi per voi, in base a ciò che abbiamo imparato da questa produzione…
Pre-Processo di Produzione
Passo 1: Condurre una sessione informativa
Il primo passo è quello di condurre una approfondita sessione informativa con l’agenzia pubblicitaria a destra all’inizio, per chiarire ciò che la tua azienda vuole raggiungere con l’esercizio. In tal modo, si imposta un deliverable chiaro per l’agenzia pubblicitaria e si fornisce loro le conoscenze necessarie per creare un annuncio TV che guida attivamente e supporta gli obiettivi e gli obiettivi della vostra azienda.
Fase 2: Capire la tua azienda
Quando si produce uno spot televisivo, è importante prima decidere chi è il tuo pubblico di destinazione, in modo da poter parlare direttamente con loro. Questo spesso richiede un esercizio di ricerca approfondita, per garantire che tu e la tua agenzia pubblicitaria sappiate esattamente chi sono i tuoi clienti, quali sono le loro preferenze, come appaiono, con chi si associano e cosa li eccita. In questo modo un messaggio può essere realizzato che coinvolgerà e risuonerà con loro.
Per garantire che si forma la percezione della vostra azienda e trasmettere il messaggio che si desidera portare al mercato, è altrettanto importante per la vostra agenzia pubblicitaria per capire i vostri attributi di marca. Questo in genere richiede una profonda esplorazione di domande come: cosa rende veramente la tua azienda diversa o migliore rispetto ai tuoi concorrenti e quali vantaggi ottengono i clienti dal trattare con te.
La trama ideale del tuo annuncio televisivo sarà in definitiva un mix di contenuti sensato che comunica efficacemente la tua storia del marchio, mentre fortemente attraente per il tuo pubblico di destinazione.
Step 3; The Pitch
Una volta dotata delle informazioni pertinenti, la tua agenzia deve andare in profondità nel thinking tank per concettualizzare i modi più efficaci, creativi ed efficaci per far arrivare il tuo messaggio al tuo pubblico di destinazione. È importante concedere tempo sufficiente per far scorrere i succhi creativi, per non compromettere l’esito dello spot. L’agenzia ha quindi bisogno di confezionare tutte le loro idee e presentarle a voi.
Fase 4; La grande idea
La” grande idea ” costituisce il fondamento stesso su cui sarà costruita l’intera campagna pubblicitaria e televisiva. Come con qualsiasi concetto innovativo, questo spesso richiede una discreta quantità di brainstorming, raffinazione e avanti e indietro tra la vostra azienda e l’agenzia. Mentre valuta la “grande idea”, è essenziale considerare anche quanto sia pratica e implementabile e se soddisfi le esigenze del tuo pubblico di destinazione. Molte campagne falliscono quando la ” grande idea “ha il” fattore cool”, ma non riesce a rispondere effettivamente a un vero bisogno o preoccupazione del consumatore.
Punto 5: Lo Script
Questo è dove la grande idea è intrecciata in parole e il tono, il ritmo e la direzione dello spot è determinato. Questa fase è molto impegnativa, in quanto vi è un lasso di tempo molto limitato per catturare l’attenzione del pubblico. Quindi, è necessario trovare il modo migliore per ottenere il messaggio attraverso il più rapidamente possibile e mantenere l’annuncio breve e incisivo. Il tutto assicurandosi che lo spot sia memorabile, informativo, utile o interessante allo stesso tempo.
Punto 6: Storyboard
Gli storyboard sono parte integrante del processo creativo e di sviluppo di un annuncio televisivo. Uno storyboard consiste in una sequenza di disegni e immagini, con alcune direzioni e dialoghi, per imitare l’intero processo di produzione e dimostrare come apparirà e suonerà ogni secondo dell’annuncio televisivo. Naturalmente, la storia è fondata all’interno della ” grande idea.”Avendo prima uno storyboard di questo tipo, tu e la tua agenzia potete ancora discutere i cambiamenti, implementare facilmente le revisioni e continuare a perfezionarlo fino a quando non siete completamente soddisfatti dell’aspetto finale del vostro annuncio – prima di entrare nella produzione effettiva.
Passo 7: Talento &Guardaroba
Per trovare il giusto equilibrio di persone a far parte della vostra campagna TV, è un processo elaborato che in genere richiede di partecipare a un bel paio di casting. Fortunatamente, Sud Africa ha un sacco di talento e ci sono un campionato di agenzie di casting professionali ed esperti che possono aiutare ad accelerare il processo, si dovrebbe breve loro correttamente. Non appena hai scelto il tuo cast, il passo successivo è trovare il guardaroba giusto, per assicurarti di ritrarre l’immagine che desideri. Potrebbe ad esempio essere informale e funky, o formale e business-like.
Uffici agenzia casting
Fase 8: Contratti
Garantire i contratti con le agenzie di casting è un processo critico, in quanto affronta anche il costo dei diritti di utilizzo degli artisti e degli attori. I diritti di utilizzo sono generalmente influenzati dalla notorietà degli artisti, nonché da quali e quanti canali verranno utilizzati i contenuti. Se ad esempio decidi di assumere una celebrità per il tuo annuncio, la “tassa sullo schermo” potrebbe facilmente incorrere in milioni, in base a dove, quando e con quale frequenza verranno utilizzati i loro filmati. Con l’aumento dei mezzi di secondo schermo come telefoni e tablet, è quindi fondamentale interrogare se la piattaforma principale del tuo commerciale sarà la televisione o il digitale attraverso YouTube e simili, in quanto ciò potrebbe avere un impatto importante sui costi dei tuoi contratti.
Punto 9: Società di produzione
È fondamentale collaborare con una società di produzione che comprenda e condivida la tua visione e che abbia dimostrato di essere in grado di gestire tutti gli aspetti del tuo spot, dall’interpretazione della sceneggiatura e dello storyboard, al coordinamento del cast e alle riprese del tuo spot fino alla soddisfazione.
Avere un equipaggio affidabile, competente ed efficiente è di fondamentale importanza per la creazione di un grande commerciale. Fare pubblicità è uno sport di squadra. Hai bisogno di molte persone con competenze molto varie, che lavorano insieme verso un obiettivo comune, rendendo la visione prendono vita.
Punto 10: Booking Gear
Una produzione di alta qualità richiede attrezzature di alta qualità. La società di produzione dovrà anticipare l’intero ambito dei requisiti delle riprese video e assicurarsi di prenotare in anticipo la marcia giusta per il lavoro. Non solo deve soddisfare i requisiti tecnici, ma deve anche rimanere entro i parametri del bilancio che è stato fornito.
Alcuni degli attrezzi tipici necessari
R1, 5 milioni di kit telecamera
Luci
Passo 11: Locations
Produzione
Fase 1: Riprese
Le riprese effettive avvengono durante la fase di produzione dello spot televisivo. Il regista coordina le riprese utilizzando la lista delle riprese e lo script di ripresa. Il talento / attori fare più prende del dialogo o le direzioni e le azioni specificate nello script. Ciò deve essere ben coordinato, poiché più velocemente ogni scena può essere completata, prima l’equipaggio può scendere dalla posizione, il che a sua volta influenza il costo.
Ogni scatto deve essere rivisto durante tutto il processo, per assicurarsi che ogni parte dell’intero spot sia coperta. È sempre bene avere più set di occhi sui monitor (specialmente quelli del cliente). Questo processo di ripresa può richiedere un solo giorno o più giorni di riprese, a seconda della lunghezza dello spot e della complessità della sceneggiatura.
Prima di lasciare una posizione, devi sempre controllare (e ricontrollare) che hai ogni singolo colpo di cui hai bisogno, in base allo script finale e allo storyboard, poiché ricreare una scena dopo aver lasciato la posizione richiederà spesso di sostenere tutte le stesse spese da capo.
Fase 2: Eseguire il backup dei media
Come si può immaginare, le riprese 4k/2k raw o anche immagini ad alta risoluzione in questi giorni implica naturalmente che si sta creando un sacco di dati per ogni singola scena. È quindi fondamentale eseguire frequentemente il backup dei media, durante tutto il corso delle riprese.
Assumere un DIT esperto per gestire il filmato è la migliore pratica, in quanto si tratta di un lavoro a tempo pieno
, specialmente con file così enormi. È importante assicurarsi che tutti i supporti siano sottoposti a backup e cancellati dalle telecamere, prima di essere restituiti al reparto telecamere!
Non si dovrebbe semplicemente guardare i nomi dei file su un’unità, dovrebbe anche essere controllato e deve essere riprodotto per assicurarsi che non sia danneggiato. L’ultima cosa che vuoi che accada sul set, è quello di perdere un pezzo chiave di video che costano decine di migliaia di Rands per produrre. Non solo questo sarà un rischio per il progetto, ma potrebbe anche compromettere l’intero commerciale.
Fase 3: Catering, Hair & Make-up e Sicurezza
Catering può sembrare un lusso inutile, fino ad avere 100 persone sul set per ore e ore che non sono in grado di essere produttivi perché hanno fame. È la norma dell’industria sudafricana per soddisfare anche le esigenze religiose e speciali di tutti, quindi potrebbe essere necessario fornire ad esempio piatti Halaal o vegetariani. È anche essenziale garantire che all’equipaggio vengano concessi tempi di inattività ragionevoli o pause di comfort, a meno che non vi sia un vincolo temporale molto urgente.
Food
L’uso di parrucchieri e truccatori qualificati non è negoziabile per garantire che i tuoi artisti appaiano al meglio per ritrarre un’immagine della massima professionalità nel tuo spot. Ciò è particolarmente importante quando si scatta in 4k/2k / HD, poiché il tono della pelle di un artista che non ha avuto i necessari ritocchi professionali, apparirà cinereo e innaturale nella luce superficiale.
La sicurezza potrebbe anche sembrare un bello da avere, fino a quando non ti ritrovi a sparare all’aperto in una parte sgradevole della città dopo il tramonto e le auto del tuo equipaggio sono parcheggiate fuori con oggetti di valore in loro. Avere la pace della mente che i loro oggetti di valore vengono curati, e che non devono guidare a casa in una zona non sicura, dà a tutti un pezzo di mente, in modo che possano concentrarsi solo sul loro lavoro.
Post produzione
Fase 1: Editing
Editings suona come un processo semplice, ma oh ragazzo, quando hai circa due-quattro ore di contenuti che devono essere tagliati per fare un annuncio di 60 secondi, impari rapidamente che gli editori sono artisti assoluti.
Si inizia con la rivisitazione degli storyboard e della sceneggiatura, quindi cercando la migliore ripresa di ogni scena e assicurando che ogni scatto funzioni come una staffetta di 100 metri, in cui ogni scatto, angolo e visuale si relazionano con l’altro, mentre la storia si svolge in modo logico e naturale.
60 secondi possono sembrare molto, ma in realtà equivale a un massimo di solo circa 20 immagini che puoi spingere verso lo spettatore. È dimostrato che se usi più immagini di così, è probabile che lo spettatore non ricordi l’inizio o la metà dell’annuncio.
60 secondi di tempo di trasmissione in TV sono piuttosto costosi, quindi sta diventando pratica comune abbreviare un annuncio a 30 secondi, e quindi lasciarlo piuttosto funzionare per un periodo più lungo. Con l’ascesa delle piattaforme digitali, anche gli annunci di 15 secondi o quelli di 5 secondi non ignorabili come quelli che trovi in genere sui video di YouTube stanno diventando sempre più popolari.
Tutti questi annunci hanno un obiettivo principale in mente: catturare l’attenzione dello spettatore in un tempo molto limitato. Nella maggior parte dei casi, lo spot televisivo sarà inoltre l’ancora di un’intera campagna che include annunci su altri mezzi come outdoor, stampa, radio, attivazioni ed elementi digitali.
È quindi imperativo che l’editore si assicuri che la storia sia avvincente e avvincente. Ha bisogno di coinvolgere lo spettatore emotivamente o visivamente. In definitiva, il tuo annuncio deve avere quell’effetto “je ne sais quoi” sullo spettatore, altrimenti diventerà solo parte del rumore bianco che nessuno ricorda.
Passo 2: Correzione/classificazione del colore
Per me, la correzione o la classificazione del colore, che forma quell’apertura di 5 secondi di qualsiasi annuncio, imposta completamente la scena per il resto di ad, film o show televisivo. E ‘questa parte che gioca brutti scherzi sulla mente e consente di decidere in un istante se il contenuto vale la pena guardare o di’ alta qualità.’
Infatti, penso che uno dei motivi per cui personalmente mi piacciono gli annunci di Allan Gray, sono perché sono girati in quel marchio in bianco e nero che è diventato il loro simbolo di qualità. Consente allo spettatore di riconoscere in pochi secondi che si tratta di un annuncio di Allan Gray e che dovrebbe prestare attenzione. Questo è un esempio di punta di come coerente ‘look and feel’ in tutti gli annunci, può lasciare un marchio raggiungere memorabilità nel più breve tempo possibile. Puoi dare un’occhiata a uno dei loro annunci cliccando sul link qui sotto:
Allan Gray “Father’s Share” TV Commerciale
Ci sono altre marche che si applicano classificazione molto bene troppo. La maggior parte dei marchi di abbigliamento sportivo e atletico come Nike e Adidas usa il colore per allungare la realtà di ciò che stai vedendo e per far risaltare i loro prodotti in una scena visiva. Questi marchi possono portarti in un interessante viaggio nel colore e farti interrogare su quali colori sono stati effettivamente utilizzati nell’annuncio. Potete vedere alcuni esempi cliccando sui due link qui sotto:
Adidas Originals / ORIGINAL non è mai finito 3
Want It All (Full Length)
Con ogni aspetto della post-produzione importante quanto l’altro, la classificazione è l’unica cosa che può rendere tollerabile una cattiva pubblicità. Personalmente, sono dell’opinione che la correzione del colore/correzione del colore non sia quasi data il merito che merita. C’è una scienza specifica e precisa per la temperatura che il tuo annuncio dovrebbe essere. Soprattutto ora che la maggior parte delle persone ha telefoni 4K TV o UHD, classificando correttamente l’annuncio, farà in modo che coloro che sono abituati a vedere i loro contenuti in colori vivaci a definizione più elevata siano stimolati visivamente, anche se il contenuto che stanno guardando non è di altissima qualità.
Passo 3: Registrazione vocale
La voce o la sua mancanza in un annuncio è l’ultima parte su cui voglio concentrarmi quando si tratta di post-produzione di un annuncio televisivo. È infatti possibile produrre un annuncio di successo che è solo musica-driven, senza voce fuori campo di sorta. Questo è molto simile a guardare un film in una lingua straniera in cui si dipende dalle immagini per raccontare la storia, piuttosto che la voce. Certo, questo funzionerà solo se la storia è visivamente molto eloquentemente strutturata. È anche il tipo di annuncio che la gente piuttosto guardare nella quiete delle loro case che sui loro telefoni, che rende questo stile di annuncio più adatto per spot televisivi solo. Per un esempio, è sufficiente fare clic sul link fornito di seguito:
Creditbank New Identity – English TV Commercial – Without Voice Over
Questa è l’era digitale tuttavia, dove quasi tutto è integrato, avere un annuncio ben sceneggiato funziona molto bene, in quanto rende il contenuto adatto e adattabile a più canali. Troverete che ultimamente un sacco di marchi utilizzano lo stesso artista voiceover sia per i loro annunci radio e TV, e che trasmettono lo stesso messaggio su tutte le piattaforme, per garantire la coerenza e la ripetizione. In tal caso, dovresti scegliere un artista voiceover con una voce forte e assicurarti che il tuo annuncio porti lo spettatore o l’ascoltatore in un viaggio di narrazione.
Anni fa Telkom ha creato l’annuncio ‘Molo”, che è ancora indicato fino ad oggi, come un annuncio sudafricano classico. A quel tempo la sceneggiatura dell’annuncio trasmetteva esattamente ciò che Telkom mirava a fare, che era quello di dimostrare che sta collegando sempre più case in tutto il paese. A tal fine, un’analogia molto semplice ma efficace è stata utilizzata per dimostrare come il marchio ha migliorato la vita di tutti i giorni sudafricani. Puoi guardare l’annuncio cliccando sul link qui sotto:
Telkom Valley
In sostanza, non è solo la sceneggiatura dell’annuncio che conta, ma anche cosa e come i personaggi lo trasmettono per garantire che il messaggio arrivi esattamente nel modo giusto e che abbia l’effetto desiderato sul pubblico. Quindi, anche se può essere un processo lungo, è importante trovare il talento giusto per consegnare il tuo messaggio, come sarà completamente valsa la pena quando tutti gli elementi dell’audio sono mescolati insieme.
Conclusione
In conclusione, non esiste un numero o una formula specifica che possa darti per determinare esattamente quanto costerà produrre un annuncio televisivo. Osservando i processi descritti in precedenza, noterai che esiste una serie di variabili che influenzano il prezzo.
Direttamente dalla posizione, gli attori e/o artisti che si sceglie, se si utilizzano celebrità o no, gli effetti che si desidera creare, i mezzi che si desidera utilizzare su, e la durata dell’annuncio, ogni elemento, e ogni secondo, è collegato a un costo particolare. In pratica, questo significa che un annuncio può letteralmente variare da R2 milioni a R20 milioni o più.
Un errore comune che molte aziende fanno tuttavia, è quello di confrontare un annuncio R2 milioni a un annuncio R20 milioni. Naturalmente, non è possibile confrontare la qualità di un annuncio a basso budget con un annuncio ad alto budget. Ma, se si lavora con un team di esperti, che capisce la meccanica e le dinamiche della produzione TELEVISIVA dentro e fuori, si sarà in grado di sfruttare al meglio il budget che avete.
Nel produrre un annuncio fino a 200 persone possono lavorare al progetto attraverso diverse fasi se non di più, il ruolo dell’agenzia pubblicitaria è quello di guidarti lungo questo viaggio in modo simile a un tourguide. Immagina di atterrare in un paese straniero senza guida ma vuoi provare tutto il meglio che la gente del posto ha in serbo?
Puoi consultare Google per ciascuno di questi servizi sopra, ma hai bisogno che qualcuno sia un filo comune che assicuri che tutti i creativi che lavorano al progetto stiano tirando in una direzione simile con un obiettivo comune in mente.
Come cliente ricorda che tutti coloro che lavorano a questo progetto lavorano essenzialmente per te, quindi essendo un’agenzia mettiamo insieme tutti i contratti che garantiranno che questo processo abbia il risultato desiderato alla fine del progetto, coordiniamo le location, il talento e le attrezzature necessarie per produrre un grande spot televisivo.
Se ci date R1m e ci ha chiesto di creare uno spot televisivo di classe mondiale farà il miglior annuncio che possiamo all’interno dei nostri mezzi, ma si deve ricordare il punto di riferimento che ci avete impostato come ‘di classe mondiale’ probabilmente costo R20m se non di più per creare quindi vorrei cautela usingother brands contenuti come base per i propri marchi commerciali televisivi.
I migliori spot che io abbia mai visto sono le idee migliori, che sono stati tradotti visivamente, le Idee hanno un costo troppo, ma l’esecuzione delle idee è ciò che determinerà il costo complessivo della commerciale se si lavora con persone che hanno idee e sono disposti a tirare fuori tutte le fermate per garantire un client di ottenere i risultati migliori sono certo che si
creare un ottimo televisione commerciale.
La creatività è un processo di sviluppo, quindi il suo valore sarà determinato in ultima analisi dal cliente. Credo che noi di BWD Advertising abbiamo affinato le nostre competenze e processo per garantire un cliente raggiunge i loro obiettivi attraverso il processo che usiamo per creare uno spot televisivo e sono in grado di lavorare con una varietà di budget.