Il termine “cartone animato” si riferisce a un’illustrazione o una serie/sequenza di disegni che raffigurano satira, caricatura o umorismo. È dotato di immagini disegnate in uno stile non realistico o semi-realistico. I cartoni animati appaiono su molte pubblicazioni, come fumetti, riviste e giornali. Un cartone animato può anche essere animato.
Da cosa deriva la parola “cartone animato”?
La parola “cartone” deriva dalla parola italiana cartone o dalla parola olandese karton, che sono entrambe parole che descrivono una carta forte, spessa o pesante, o un cartone. Queste illustrazioni erano originariamente fatte su un robusto pezzo di carta come studio preparatorio o modello per un lavoro finito, come un dipinto, un arazzo o una vetrata. Gli artisti molto tempo fa utilizzati cartoni animati per formare affreschi, per collegare con precisione i componenti della composizione quando dipinte su intonaco umido per più giorni, che è indicato come giornate.
La storia dei cartoni animati, dall’epoca antica al 19 ° secolo
Fare illustrazioni c’è modo di tornare indietro, per quanto Paleolitico, come testimoniano le pitture rupestri. Mentre lo scopo esatto di questi dipinti non può essere determinato, gli umani hanno mantenuto questa tecnica e l’hanno usata per esprimere i loro sentimenti, emozioni o idee. Nel corso del tempo, ha portato le persone a fare disegni e illustrazioni, che si sono evoluti come cartoni animati e animazione. Rimangono una delle forme di espressione più forti ed efficaci.
Durante il xvii secolo, le origini del fumetto moderno iniziarono come caricature. Artisti come Leonardo da Vinci e Lorenzo Benini usato caricature per fornire forma definita e la forma per le caratteristiche del loro soggetto. Tuttavia, fu William Hogarth a sviluppare la satira pittorica, che divenne il precursore dello sviluppo di vignette politiche ed editoriali.
Fu anche durante la stessa epoca in cui i fumettisti introdussero uno stile giocoso e stravagante che raffigurava caricature. Hanno disegnato personaggi dei cartoni animati e li hanno associati con umorismo per presentare eventi sociali e le ultime mode. Durante la Rivoluzione francese (1789-1799), i fumettisti usarono le loro produzioni come una forma di propaganda satirica.
I cartoni animati sono stati anche usati come un potente mezzo per raffigurare gli eventi accaduti durante la guerra civile americana. Abraham Lincoln era una figura di spicco di quei cartoni animati. Verso la metà del 19 ° secolo, un fumettista tedesco-americano di nome Thomas Nast applicò la tecnica di disegno e schizzo tedesca dall’aspetto realistico alle sue vignette politiche in America, che ridefinirono il cartooning americano. I suoi 160 cartoni animati hanno incessantemente fatto una campagna contro la “macchina del Tweed” a New York City. Queste vignette furono determinanti per la caduta dell’organizzazione politica corrotta Tammany Hall e l’eventuale arresto del suo leader, “Boss Tweed” (William Magear Tweed nella vita reale).
Nast (che morì nel 1902) anche ampiamente utilizzato le immagini di zio Sam e Asino democratico, e in effetti, li rese popolari.
Fumetti e cartoni animati nel 20 ° secolo e oltre
Fumetti, come mezzo stampa, hanno esistito in America dal 1840, con la pubblicazione delle Avventure di Mr. Abdia Oldbuck nel 1842 in copertina rigida. Questo è considerato il precursore dei moderni fumetti.
Il fumetto Funnies on Parade è diventato il primo libro che ha stabilito lo standard per le dimensioni, il formato e la durata dei fumetti moderni. È stato seguito da Famous Funnies: A Carnival of Comics, un fumetto di 36 pagine pubblicato da Dell. E ‘ diventato il vero fumetto prima edicola.
Il continuo sviluppo artistico e il mecenatismo pubblico verso il fumetto ha portato all’età d’oro del fumetto degli anni ‘ 30, che è considerata la genesi dei fumetti che conosciamo oggi. La striscia di successo dei fumetti continuò nella Silver Age dei fumetti durante gli anni 1950, che fu anche un periodo di avanzamento artistico.
Il successo dei fumetti, tuttavia, non è venuto senza domande o critiche. Lo psichiatra Fredric Wertham pubblicò un libro intitolato “Seduction of the Innocent” nel 1954, in cui lanciò pesanti critiche nei confronti dei fumetti. Il suo libro ha spinto il Senato americano a indagare sul libro di Wertham, per determinare se i fumetti hanno contribuito alla crescente incidenza della delinquenza giovanile in America.
In risposta al crescente controllo da parte del governo e dei media, l’industria dei fumetti americana ha istituito la Comics Magazine Association of America (CMAA), che ha instillato la Comics Code Authority e il Comics Code per scopi di censura. Tuttavia, dal 1970, tutti i fumetti erano stati pubblicati senza dover sottoporsi all’ispezione della CMAA. Infine, il Codice dei fumetti è stato ufficialmente reso defunto nel 2011.
Nel 1922, un fumettista editoriale del giornale Rollin Kirby vinse il primo premio Pulitzer per il suo cartone animato “On the Road to Moscow” (1921). Ha continuato a vincere un paio di premi Pulitzer per le sue opere” News from the Outside World “(1924) e” Tammany ” (1928). Nel 1927, il Dr. Seuss iniziò a vendere cartoni animati a riviste e altre pubblicazioni varie.
A short history of animation
“Fasi umoristiche di facce buffe”, il primo cartone animato
L’animazione si riferisce alla tecnica di manipolare le immagini fisse in modo che appaiano come immagini “animate” o in movimento. L’animazione ha persino preceduto l’avvento del cinema. Durante la rivoluzione industriale in Europa tra il 17 ° e il 19 ° secolo, sono state sviluppate macchine per far muovere le immagini fisse. Una di quelle macchine era il taumatrope, un giocattolo ottico.
Un film muto del 1900, intitolato The Enchanted Drawing, conteneva le prime sequenze animate su un film standard. Sei anni dopo, il cortometraggio muto Fasi umoristiche di Facce buffe è stato rilasciato, ed è ora ampiamente considerato come il primo cartone animato.
Nel 1923 Walt Disney iniziò a realizzare brevi serie animate basate principalmente su fiabe e storie per bambini. Nel 1934, pubblicò The Wise Little Hen, un film basato sulla fiaba The Little Red Hen. Ha anche visto l’apparizione di debutto di Paperino.
Gli anni 1930-1950 videro l’aumento della popolarità dei film d’animazione, che portò questo periodo ad essere chiamato come l’età d’oro dell’animazione americana. Ha dato origine ai personaggi dei cartoni animati ormai leggendari come Topolino, Braccio di Ferro, Betty Boop e molti altri.
Fast forward al 1960 al 1980, dove l’animazione ha ricevuto un successo ancora maggiore e un pubblico più ampio a causa della crescita della televisione. Animazione ha preso un grande salto ulteriore quando computer-generated imagery (CGI) è stato introdotto e rivoluzionato il settore dell’animazione. Ha dato film d’animazione e spettacoli televisivi più tridimensionale e realistico. Al giorno d’oggi, ci piace guardare film d’animazione 3D e spettacoli televisivi, anche se esistono ancora alcune produzioni realizzate con tecniche di animazione tradizionali.
Si può leggere di più di alcune storie individuali dei classici spettacoli televisivi animati e personaggi.